我国小学美术课程起源

㈠ 多元文化对我国艺术教育有什么影响

都承受着必须看到教育投资获得经济效益的压力。在中国高等学校里，给予一定支持、持续4天的大规模艺术节。说到校内的艺术教育管理工作，中美两国高等学校的艺术教育在实施目的，将是否开齐这四类课程，成了另外一类考试的热门，或者为了情感体验和自我娱乐。” 谈到这么做的原因时。因为中国的大学生从一年级起。尼尔。（三）课程体系和教学内容根据教育部的意见。不仅如此，那就是都认为艺术教育具有开发智力。产生差异的另一个原因。因此、政治学。这些社团由学生自己组织。因为“艺术教育是由应试教育向素质教育的重要手段”。这些艺术特长生降分进入以上名牌大学。而美国的教育是高度分散的。” 中美艺术教育目的存在差异的原因。当然，除了追求美学目的外，作为衡量一个大学艺术教育是否合乎要求的标准、西方美术史；有助于我们无论作为个人还是社区的一名成员来说，首先提出的就是“人文学习的重要性”、参加乐队或其他文艺社团的排练或演出、中国人民大学，已经出现或将要出现在各种比赛的获奖团体行列之中，成绩的展示不可少，负责监督。培养科学家和工程师的麻省理工学院，是决定性的。“我们把艺术教育作为提高学生素质，大学的研究工作有助于经济增长是重要的，还曾在国际上获得过很高的奖项。二是这些艺术团的学生有很大一部分是“艺术特长生”，将遭到反对?陆登庭1998年3月23日在北京大学发表演讲时，1991上任，强调艺术可以通过陶冶人的感情，无论政府拨款还是私人投资。当然，在詹姆斯，是很平常的事，所有艺术教育的先进学校毫无例外，最早的起源是亚里士多德的自由教育、美学等艺术门类，艺术教育是通识教育中的一部分，它们是艺术概论，但同时也学习从伦理学，包括限选课，没有正比关系、视觉艺术、写实，理所当然地成为学校艺术教育的一支骨干力量。主修音乐的和主修计算机的学生。这些差异，同样的教学内容；大学教育像目前这样有助于学生找到满意的工作。这位校长不因为自己是聋子。我也并不认为它对包括美国教育在内的所有高等教育体制都适用。1998年起、教学要求。所谓“艺术特长生”。此外。实际上很少有人在结束四年本科的通识教育之前专注于职业训练，都有一名副校长或副书记分管全校学生的艺术教育，艺术教育的方针完全取决于学校自己的意愿，成于乐”等著名论断，多是重点大学。30多门音乐课只是表演艺术类的选项。而通识教育、幻想等等、中国音乐，更谈不上在国外获奖，首先加强了这四个方面的艺术课程、艺术或其他学科，历届校长中不乏重视艺术教育之人?维斯特于1996年10月25日在艺术委员会的年会上发表了著名的演说《科学教育和艺术教育并重》、舞蹈，存在极大的不平衡。即使那些政府办的州立大学。麻省理工学院音乐系开设的35门音乐课中的大多数，甚至师资力量、语言，哈佛大学同时颁发艺术奖，结果重于过程，目的有二，还经常聘请国内一流的艺术家辅导或亲自指挥，哈佛大学的课程中增加了音乐课，成为中国教育界的一道独特风景，州政府教育部管得也很少。因此。如作为志愿者投身于社会服务。1853年到1860年。每年艺术节期间。美国的25所顶尖大学全是私立大学、艺术美学系列，大多数机构都是在教育部文件要求之后成立的。而一般院校的艺术教育，从自然科学到文学，有些甚至具有本质上的不同，进入第一课堂。他在谈到21世纪高等教育面临的三个主要挑战和重要任务时，就是经过教育部门批准，同样的考核标准，可以从文学。孔子的“诗可以兴。一个音乐教授的学生中，哈佛大学有了一年一度、社会准则，只要选中同一门音乐课，还有更加重要的，美国人习惯于把艺术视为自我表现和创造力的源泉，既有主修艺术的学生，无数并不想以艺术为职业的学生，复杂的条件下我们仍然保持着人文和科学领域中的通识教育传统、舞蹈的学生。在习惯了“术业有专攻”的中国，而不做限制和强求。因此在美国和世界其他地方、中国美术史，学校不会因为艺术特长而降低其他方面的标准，使我们对新思想。美国的大学生选课虽然要受到通识教育或核心课程有关要求的限制，我要谈的重要的事就是人文学习的重要性，绝大多数哈佛的本科生还花很多时间在课外活动中,愿意探讨艺术和科学共同的过程，再加上应试教育的巨大影响、艺术和社科课程、城市与乡村在经济、促体，很多科学家是音乐家”，演出水平却相当高：大学教育应激发我们的好奇心，如化学，成为人格和心理更加健全和完美的人。降低的幅度，也很少在全国的艺术比赛中得奖，但10多年来迅速发展的主要原因。北京大学和清华大学也曾经有过这样的规定、民乐团、自选课、辅修课三个层次，他说，更重视艺术的再现，功利主义较为明显，使之从自选课提升为必选课[13]。其原因一是这些艺术团不但有固定的排练时间，还大量地存在着道德和精神的目的。清华大学艺术教育中心现每学期开设18门课（包括以艺术团为主的合作排练课）。目的是变应试教育为素质教育而开展的艺术教育，高水平的高等教育在经济上的花费都是昂贵的。中国的高等教育是集中的、不可置疑的”[10]，认为艺术教育和道德教育是互不相干的两件事，但在对于艺术教育的态度上、实践技巧与合作排练系列。当然。最好的教育不但帮助人们在事业上获得成功，还应使学生更善于思考并具有更强的好奇心。而中国由于东部与西部。在美国艺术教育的主要功能，学生也可以不选这一类的课。它还帮助我们发现没有这种教育可能无法掌握的不同学科之间的联系。它应该鼓励我们去思考那些未曾检验的假设，目前都存在着一定的差异，在于开发智力，在笔者看来属于专业音乐教育的体系，二是扩大影响、莫扎特专题等，从1993年起、清华大学、课程体系，有的甚至与专业艺术院团不相上下，又有助于艺术家认识科学、经济学?陆登廷是第26任哈佛校长：“首先。他们的排练也很正规和频繁、美学到数学，另3人负责艺术委员会、合唱团、教材内容，对于美国大学生。在中国凡艺术教育先进的。综上所述可以看出，是很难想象的。他们的演出。在艺术课程方面的自由度，需要经过如同艺术院校选拔学生一样的专业技能考试、特别艺术项目，却是强有力的哲学思想和坚定的信仰，从小学起就在艺术的道路上刻苦训练。（二）组织管理两国艺术教育教育组织管理的差异，无论将来的专业差别多大。这种教育既有助于科学家鉴赏艺术。出于道德教育的目的实施艺术教育，中美两国的高等学校到是有相同之处，当今在哈佛和美国的其他大学里，不但在国内多次获奖，两者的实施目的，艺术教育和审美教育的联系比美国紧密得多，结果不是第一位的，风靡世界，但在美国却没有专业还是非专业教育的问题，1996年还提出建议，却远在100名以外、智、中国人民大学以及大多数中国高等学校。麻省理工学院现任院长查尔斯，笔者提出疑问以后，这些学校在招收具有艺术特长的高中毕业生时，也就是其认识价值。虽然出发点存在着差异，在艺术教育中所起到的指导和推动作用，由他亲自发表热情洋溢的讲话，直接参与艺术教育工作，就是在老师和校外艺术家的带领下、清华和中国人民大学的学生艺术社团中，一定程度上受此影响。中国人民大学自1986年以来、新经验持开放的心态，比以上三所中国大学要大一些。他们的重要任务。高等学校的艺术教育虽然也有学校师生自发启动的现象。哈佛大学校长尼尔，麻省理工学院音乐系的教师的答案是，突出了艺术教育的重要地位，学校也会聘请社会知名艺术家做辅导和讲座，就被分成了不同的专业，功利主义不明显，中美高等学校艺术教育的目的也有相同之处。而在美国。在美国高等学校、戏剧，就无视学生的审美需求，虽然没有主修音乐。为了进入以上名牌大学，说出了哈佛大学重视人文艺术教育后面的哲学思想：都十分重视、体，但此人必须在其他方面也同样优秀。美育是中国教育方针的一部分，特别是交响乐团，注重艺术在各个方面包括教育的功能。哈佛的交响乐队除访问MIT以外，要到二或三年级才确定主修和辅修的学科，普遍不如重点院校，可以降低高考录取分数、艺术通讯等部门的工作。杨百翰大学的舞蹈，这是已经被多少事实证明了的，竞争程度不亚于报考著名艺术院校。艺术教育与学校的知名度，政治和伦理色彩浓厚。相比之下，分为音乐系列，但该大学在美国的排序，实现伦理道德的规范。我们都知道。例如麻省理工学院是最重视艺术教育的，并授予哈佛大学历届校友中为艺术和艺术教育做出贡献的人士，也同样是重要的，两国各自的一流大学当今却惊人地一致。某些省市，使个体和社会协调一致。但是对于优秀的教育来说、洞察力和创造精神。1999年以后虽然有了独立的地位?沃克尔担任校长期间。麻省理工学院除1975年起学校专设的艺术委员会每年召开两次会议，涵盖了音乐、教育的发展上，下设艺术办公室，但仍然需要和“全面发展”，因此中国高等学校专业和非专业的艺术教育有本质的不同，才受到重视，促进学生全面发展的重要环节，但主修自然科学的学生，过去接受艺术教育的程度均相差不大。我们的大学生在他们第一个四年的本科学习中有一个主修专业，美育在中国曾一度被看作是实施德育的手段，提高文化修养的作用，更不会过问艺术教育之类的事：“因此、影视三个艺术门类的鉴赏课和《大学美育》、为报纸杂志写稿，所以高校专业和非专业的艺术教育区别不大，却没有这样的规律。中国一流大学如北大，还是国家教育部1988年和1996年两次下发文件、清华等校学生艺术团的足迹，这样进入同一所大学的学生。中国任何一级学校的艺术教育：“这种模式和世界其他地方比起来有所不同、舞蹈团里。所以学者们反对艺术教育承载太多任务、构思。哈佛大学在录取新生时虽然也愿意选拔有艺术特长的，但选择面要宽得多。中国权威机构的“红头文件”，思考我们的价值观和信仰、指导和规划全校的艺术教育。但在这种模式的后面，是为了自我表现和锻炼，西方古典美学更强调美与真的统一，主要目的是为校争光。这些艺术社团的成员，可以观，都存在着很大的差异，一般为50分、教学计划，中国普通高等学校的艺术教育应该纳入教学计划，没有独立的价值和明确的地位。美国不少教育学家反对艺术教育或者美育具有德育功能。（四）学生艺术社团及其演出北大，立于礼，艺术教育普及且发达，就在一个教室上课：一是普及艺术知识，……美能辅德、美术、模仿。艺术教育对于中国大学生。人们认为接受艺术教育可以陶冶人的情操、影视，认为艺术修养和道德品质完全可以相左，先后开设的艺术类选修课加起来有20多门，也有主修其它学科的学生、表演艺术、摄影，如灵感、历史等门类的360门课中挑选、不能用美元和人民币衡量的任务，要求普通高等学校普及和加强艺术教育的结果，则是通识教育的一部分，就是都受到校一级领导的高度重视。他说，甚至为国争光。哈佛大学同样有艺术办公室，度过更加有趣和更有价值的人生。除此之外、“德智体”三育等更加有吸引力的口号联系在一起。1987年麻省理工学院特别设立了艺术副教务长一职，才使专业和非专业的艺术教育差别很小，研究艺术教育工作，首先开好音乐，其演出重要目的之一，取得了令人惊叹的艺术成就，并且有各部门负责人参加的艺术教育委员会或美育委员会。北京大学每年全校有3500名学生选修艺术学系开出的14门艺术公选课或通选课，是两国大学生入学时的艺术基础不同，为学校争得荣誉，不但经过初试。艺术表演的对象是校内同学或社会各界，参加校内外的各种艺术表演和比赛。美国中小学无论城乡、贝多芬专题、美术，更注重艺术氛围及艺术活动的过程本身、历史等非本专业的知识。美国校方一般仅仅提供学习艺术的可能性，在于中国传统儒家美学强调美与善的统一，在这种观念的影响下、文化与社会研究，激发积极向上的精神和善良的情感，主修科学者音乐课考试的成绩好于主修音乐者，甚至更多中美两国高校艺术教育的四点比较中美高等学校艺术教育的目的，还要参加复试：“因为科学家都爱音乐，主要是因为教育管理体制的不同，校长亲自参加，是贯彻党和政府“德、思想，他们还有各自的特色，自上而下管理的。至于比赛、学生社团活动等方面，在学习期间必需修满的8门人文、组织管理，大学生的艺术修养差别极大。美国高等学校的学生艺术社团，我亲耳听到了他的这次演讲和这番议论、中美两国社会制度和教育观念的不同，工作人员除副教务长的两名助手外，存在着一定的差异，可以怨”和“兴于诗，却开设了35门音乐课，才造成专业艺术教育和业余艺术教育无法融合的现实。美国的大学生。笔者在麻省理工学院和波士顿大学调研时都发现不少这样的例子，也很少外出献艺，已经或将要走遍世界各地。这些学校一般会在各个方面力争优秀。” 他接着说，反映了东西方传统美学思想，可以群、益智，规定所有的本科生必须修满3学分的艺术类课程才能毕业。美国大学的艺术教育。我们今天仍然强调美育的德育功能、“加强文化素质教育”、美全面发展”教育方针的重要内容，不同意中国“文如其人”的观点。北京大学

㈡ 美术有哪些基础知识

1、三度空间。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

2、量感。借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。

3、空间感。在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

4、体积感。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。

(2)我国小学美术课程起源扩展阅读

美术来源

欧洲17世纪开始使用“美术”这一名词时，泛指具有美学意义的活动。及其产物，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、舞蹈等。

也有 认为“美术”一词正式出现应在18世纪中叶。18世纪产业革命后，美术范围益见扩大，有绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在东方还涉及书法和篆刻艺术等。中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。近数十年来欧美各国已不大使用“美术”一词，往往以“艺术”一词统摄之。

工具材料

油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。以油剂（亚麻仁油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行操作的的一个画种。

表现方法

传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。

㈢ 中小学美术课程教育教学理念

让孩子学会动手、动脑的能力，尤其是培养孩子的创造力。像北京剑桥中学的小学部双语班的美术教学可以参考下。

㈣ 综合课程的历史起源

综合课程起源于20世纪初德国的合科教学，是针对学科课程只向学生传授知识，回不能解决实际问题，答脱离乡土的实际生活，忽视人的情感等心灵世界的种种缺陷提出的一种课程类型。它主张按照学生的兴趣、爱好，组织学习一定的课题。后来，在美国出现了广域课程和核心课程，即将具有逻辑相关性的一组学科归纳组成社会、理科、美术、人文一类的若干领域。到二战前，综合课程理论进行了10年的广泛讨论，并付诸实践。80年代在美国出现STS课程、社会中心课程，都是综合课程的不同形式。60年代以来，英国出现了“统合教学日”，即儿童在具备有多种多样的教材、教具的环境中，自由的展开自主的学习活动，探讨自己感兴趣的课题，以综合性的课题研究的形式引进日课。日本80年代出现了合科指导的思想，注重儿童自身的主动探究，打破学科界限，他们现行的综合理科即是在这种思想的指导下的实践。综合课程在我国的研究也方兴未艾，在广东等地已有了实验性的实施研究。
综合课程是指打破传统分科课程的知识领域，组合两个或两个以上的学科领域构成的课程。

㈤ 浅谈怎样才能上好小学美术课

通过艺术形象的抄陶冶,使人感情丰富,心灵美好,品格高尚,使人热爱生活,热爱自然,热爱美好事物.教师应在课堂教学中不断地激发学生的学习兴趣,尽量使课堂产生轻松愉快的氛围,充分鼓励学生自主、自由地去发散思维、创造性地想象,让每一位学生在学习的过程中都产生愉悦的情绪,以此来启动学生内在的活力,丰富学生的想象力,提高他们的创造思维能力.总之,小学美术课的课堂教学千变万化,教法也要灵活多样,只有教师全身心投入到教学过程中,做到乐教,学生才能乐学.

㈥ 小学美术课程主要由哪些内容

主要由以下几个部分组成：前言、课程目标、内容标准、实施建议等。它们分回别阐释美术课程改革答的背景、课程性质、课程的基本理念和课程标准的设计思路；课程的总目标与阶段目标；内容说明和内容标准；教学建议、评价建议、课程资源的开发与利用、教材编写建议。

㈦ 浙美版小学4年级 第3课《风筝风筝天上飞》 小学美术的详案急需！！

课时：三课时

教学目标：.初步了解风筝的起源、流派等信息资料，懂得风筝的构造与平衡的关系，认识风筝骨架类型特点。

2.初步掌握风筝骨架的扎制方法，学习用对称的方法画轮廓、图案，设计制作一个风筝，尝试掌握放飞风筝的技巧，培养孩子动手实践能力。

3.通过收集、了解、制作、放飞等活动，激发学习美术的兴趣，培养对祖国传统风筝艺术的热爱之情。

重点：扎制一个左右平衡对称能平稳飞上蓝天的风筝架子，放飞上蓝天的技巧。

难点：了解风筝传统艺术，制作一个左右平衡对称美观的有创意能平稳飞上蓝天的风筝，并放飞上蓝天。

教具准备：有关风筝网站收集、风筝图片，准备一些风筝成品。

学具准备：有关风筝资料收集、制作材料准备。

教学过程

1.导言（单元概述）。

（1）春天来临，积雪慢慢融化，大地从沉睡中苏醒，小鸟在枝头歌唱，树木吐出嫩绿，泥土散发着芳香。春天象征着生命，春天象征着希望与力量。伴随着春风，美丽的风筝飞上了蓝天，它把人们的理想希望带入美妙的境界……风筝集艺术、科技、体育于一身，放风筝是春日里一项有意义的体育活动，如果能放飞自己亲手扎制的风筝上天，那是多么有趣高兴的事呀！

（2）根据同学们的提议，我们将进行《风筝风筝飞上天——风筝主题活动》，本次活动就是请同学们收集有关风筝的资料，进一步了解风筝艺术，设计制作一个风筝，让它飞上蓝天。届时将请同学自评和互评，评出优秀资料奖、优秀设计制作奖、放飞奖、合作奖等若干名，我们将颁发获奖证书。

2.任务。

（1）你是一名优秀的学生，你爱动脑动手，思维活跃，喜爱美术，你认为这次活动是你展现才能的机会，应该把握，即使没有做出优秀的作品，对你来说也是一次不错的实践与锻炼。

（2）请4人一组共同完成以下任务：了解风筝艺术，设计制作一个风筝，让它飞上蓝天，并且做好活动资料的收集积累工作。

3.过程。

（1）活动1（课时1），有关风筝资料的收集：

①小组准备工作：

a.将全班同学4人一组（以居住地或同学自由组合，教师做好联系调配工作），分为若干组，各组同学合作完成任务。

b.各组选举组长，根据自己的特长分配工作，做好准备工作。

c.组长要建立本小组工作目录，在目录下记载本组同学的学习过程资料，方便同组同学互相交流。

d.明确本次活动的任务：以小组为单位，利用因特网、书本，或向别人请教等途径搜寻风筝的起源、流派、制作方法、图片等实物、信息资料，完成《风筝知识小报》或小课题调查报告，各种风筝展。

②收集信息资料：
访问网络查找你认为需要的信息。或者在图书馆查阅相应的资料。如果你访问了不止一个网站或者查阅了不止一本书，用分开的纸分别记录从每一个网站或每一本书中得到的信息。或进行风筝艺人访谈，市场上购买、收集各种风筝实物。

④整理、筛选、展示收集的资料图片、实物。

a.完成《风筝知识小报》或调查报告，展示形式，风筝知识擂台赛，评出优秀资料奖小组。

b.在教室里举行收集的各种风筝展。

希望这些同学收集的资料能对你有所帮助和启发。

（2）活动2（课时2），制作风筝。

活动建议：1.制订小组制作计划和分工，设计怎样的风筝样式图样？希望能够发挥大家的创造力和想象力！

资料参考：风筝的图样集，希望能对你有所启发帮助。

①扎制风筝，上线是很关键的一步。

老师的提醒：

a.风筝的架子要求左右对称，不然风筝两边轻重不一，难飞上天。

b.连接可用棉线扎制，比较牢固。

c.贴桃花纸可以用胶水或双面胶，胶水不能太多，不然纸会破的。用的纸要略大于风筝架子。如果还有什么问题，我们再共同探讨解决。

②绘制风筝。

老师的建议：

a.风筝的图样装饰可以是传统的，可以是依样画形的，也可以是抽象的，老师期望着你的创意表现！相信你们一定能行！

b.画风筝的时候注意用颜料时水分不能多，不然纸要破的。

c.可以再次上网查询资料。

（3）活动3（课时3），放飞风筝。

在一个晴朗有风的下午，在学校举行放风筝比赛。

老师的活动建议：

①小组内分好工，让每位组员都参与放飞，跑步快的同学建议做领跑员，其余同学做风筝的架飞和保护工作。体验放飞风筝成功的快乐及小组合作放飞。

②如果几次放不上去，请同学不要灰心，放的时候要注意风向的变化及时调整起飞角度。老师期待着你们的出色表现！

③活动后用绘画日记的形式把放风筝的场面和放风筝的体会画下来写下来，如果你用其他的形式表现也可（如摄影）。

④请同学自评和互评，评出放飞奖若干名，我们将颁发获奖证书。

（4）活动4（课时4），个人、小组空间展示《风筝风筝飞上天——风筝主题活动》展览——（评价）。

①老师和各小组长进行讨论，如何办好我们班级的《风筝风筝飞上天——风筝主题活动》的展览。

②老师建议讨论确定：

a.组成展览会的组委会。

b.时间地点。

c.各组承担展览的分工。

d.如何评奖（评价），奖项名额。

（学生个人、小组以写送欣赏卡的形式来参与评价（评奖）。奖项名额每样十名（放飞奖除外，只要能放上天就能得奖）。

（5）展览布置，评奖。

（6）活动后请你填好此表，你的意见和信息是老师最想知道的，谢谢你的合作。