小学声乐拓展课程
㈠ 以下有关音乐课拓展教学的环节，对教师的教学内容或时间安排，你认可吗请提出一些建设性意见。 有一位教
最后的《夜曲》部分应该是拓展延伸环节，我认为应该让学生欣赏完毕，通过讨论来感受乐曲的意境，如果很仓促的结束课程，拓展延伸环节就没有什么意义了
㈡ 华🐟少儿声乐文化知识拓展营特点是什么
十天全封闭式，一天7节课，全程录制，24小时师生同吃同睡，相当有意义
㈢ 如何营造开放性的小学音乐课堂
一、教师的自身素质是构建高效课堂教学的前提
音乐是一门特殊学科，它不单单是理论与知识，更重要的是实践艺术。音乐教学既要传授知识又要培养学生实践能力，因此，音乐教师的综合素质对于实现教学的有效性具有举足轻重的作用。教育部门调查显示：教师谈话或授课时音调适中、语气亲切，能根据内容情感调控说话的节奏，学生在这样的言语状态下能保持学习兴趣；反之就有60%的学生产生反感。因此，音乐要实现音乐课堂的有效教学，就要不断提高自己的综合素质，努力将音乐艺术与教育艺术相结合。
二、开放音乐课堂，为音乐知识注入生活气息
开放音乐教学是指音乐教学的多元性。小学生，特别是低年级的学生，他们天性活泼、好奇心强、想象力丰富。因此，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，使之形象化、具体化，让学生通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉结合起来。教师要创设宽松、自由的课堂氛围，给学生提供一个自由的活动空间，让他们插上想象的翅膀，尽情施展自己的才华，把他们从座位的束缚中解放出来，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，同时受到美的熏陶。
三、有效运用多媒体进行教学
1.提高学生的学习兴趣。低年级学生对音乐语言处于感知的初级阶段，对较为抽象的音乐表现形式难以理解。因此，在音乐教学中要利用多媒体营造与教学内容相融、相近或一致的情境，从而提高他们的学习兴趣。例如，在教唱《国歌》时，通过多媒体播放我国运动员在奥运会上手捧奖杯，仰望着在国歌声中冉冉升起的五星红旗的视频，使学生如临其境，被这动人心魄、扣人心弦的乐曲所渲染，使他们亲身体验国歌韵律的神圣和庄严，激发了他们的爱国情感。
2.提高课堂教学质量。运用多媒体辅助教学可以调动学生的主动性，提高教学质量。大量的图片、挂图以及密密麻麻的板书，既繁琐杂乱又浪费时间，而且给学生以孤立、缺乏联系的印象，而运用多媒体就能克服这些弊端，并且节省板书时间，提高教学质量，在课堂内能轻松学到更多知识。
3.提高学习的有效性。多媒体构建的教学环境有利于学生非智力因素的调动，并作用于学习过程。在智能化信息刺激下，课堂有了全新的感觉，多媒体按人脑对信息的处理程序，由点及面地把信息串联起来，突出重点，分析难点，为学生的思维搭设了阶梯，为音乐教学带来了新突破。
四、注重音乐实践
1.自主性音乐实践活动。《标准》中指出：“学生是学习和发展的主体，音乐课程必须充分激发学生的主动意识和进取精神。”在教学中以学生为中心，开展多元化的教学活动，给学生参与教学的机会，以实现学生自主地学，创造性地学，使学生真正成为自主学习的主人，成为音乐课堂的主人。
2.合作性音乐实践活动。合作学习要求全员参与，合理地利用竞争机制，互相合作，拓展思维的深度和广度，使资源得到共享。 叶圣陶先生指出：“合作，就是要心往一处想，劲往一处使。而不能各行其是。”为了增强小组合作，教师应注重培养学生的合作习惯。例如安排二年级《龟兔赛跑》音乐故事表演时，教师要遵循“组间同质，组内异质，优势互补”的原则，把学生综合分组，合理安排组内小兔、乌龟、小熊等角色分工。这样合作学习才能达到师生、生生之间相互配合，促进情感的交流。
3.探究性音乐实践活动。探究性学习是把学习的主动权还给学生，更大程度上给学生以自由。有助于激发学习兴趣，培养良好的学习习惯，最终促进身心和谐发展、全面提高综合素质。教师要善于引导，让学生自主、合作、实践、延伸探究。比如在一年级《小雨沙沙》中，学生在学习歌词之后，教师提问：大雨和小雨分别是什么情形的？下大雨前天空有什么变化？大家可以分组讨论，选派一位代表回答，小组之间进行比赛。让学生合作学习歌曲，看哪组学得快、合作得好。教师适时拿出各种乐器，让学生自由为歌曲配乐，进行实践探究，最后，可让学生谈一下自己的体会，学生的能力得到充分提高，真正实施了素质教育。
五、注重教学评价
《新课标》明确指出：“评价不仅要关心学生的学业成绩，而且要发现和发展学生各方面的潜能。”这就要求我们要把评价作为课程、教学的有机环节。评价要着眼于提高每个学生艺术能力、尊重学生个性差异与程度差异的方式。艺术课程的教学应该让每个学生都有成就感，所以，要更关注过程评价，强调评价主体的多元化，采用自评、互评，并充分利用学生的艺术档案加实施过程性评价。只要学生尽力参与，我们就要积极给予肯定。采用这种评价的方式，既增强了学生的参与意识，又使学生体验到成功的快乐。
在小学音乐课堂教学中，要真正实现高效课堂教学，任重而道远，需要我们每一位教师长期的努力、探索与实践。创设一个能让学生学得“多、快、好、深”的课堂，是我们音乐教师长远的追求！
㈣ 声乐课堂 怎样拓展音域
定义音域指某人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围。 [编辑本段版]音域与音区音域有总权的音域和个别的人声或乐器的音域两种。 总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音（C2-c5）间的距离而言。
㈤ 小学音乐教学如何构建正能量课堂
选择合适的教学方法，营造轻松和谐的教学氛围
将教学与实际生活相联系
充分利用教学资源
㈥ 如何拓展音乐课堂教学方式
一、唱歌教学中的拓展教学方式
唱歌教学主要解决的内容是让学生唱会歌曲，一切手段和方法都是为了刺激学生的注意力。当然会唱歌曲并不是最终目的，但是学生首先必须学会歌曲。在此基础上引导学生走进音乐的更深层次，这就是唱歌教学的拓展。音乐课的拓展内容应该与学生现有的知识储备相联系。拓展后最终要回到音乐中。
1．让音乐与生活沟通起来，拓展广阔的教学空间。
音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。例如：学唱歌曲《数蛤蟆》时，歌曲学会演唱后，教师可通过多媒体课件向学生展示出“狗”、“羊”等动物的图片，让学生根据自己的生活经验，创编歌词，拓展思维，以达到优化教学过程的目的。教师为学生创造新的空间，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。
2．音乐与美术学科联系起来，拓展学生的艺术思维。
音乐（四年级）培训资料音乐与美术同属于艺术这一大家庭，音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术。绘画是凝固的音乐，音乐是绘画的芳姿倩影。这些足以说明美术、音乐间是有着一种必然的联系的。在课堂教学中，当听觉艺术与视觉艺术结合在一起时，它会同时刺激人的不同感官，参与到教学活动中来，互相影响，发挥着培养学生的审美能力和艺术的思维力、创造力的作用。例如：在教授歌曲《动画城》这首歌曲时，导入歌曲环节中，我制作了动画城片头中的许多的图片，设置了跟随歌曲《动画城》的动画播放，一下就吸引了学生的注意力，学生们在愉快的氛围中很快就学会了歌曲，学生学会歌曲后，我展示动画城10岁生日的图片，引导学生为动画城生日制作贺卡，让学生在歌曲《动画城》的伴奏下，学生画出自己喜欢的动画形象，学生们立刻拿出纸和笔兴奋地画起来，歌曲的伴奏既达到了复习歌曲的目的，又达到了活跃课堂气氛的效果。这样相关艺术间的横向联系和相关学科的整合，拓展了学生的思维，拓展了学生对不同艺术的综合感受，使新课程的教学理念得以体现，教学过程的结构更加合理，提高了学生的学习兴趣和教学的效率。
3．舞蹈表演是“音乐想象”的拓展。
自古以来，舞蹈与音乐就是一对有机的结合体，是形体美与音乐美的交融。《乐记.师乙篇》记载道：“故歌之为言也，……言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，则手之舞之足之蹈之也。”说的是唱歌唱到激动时，不知不觉手也舞起来了，脚也跳起来了。由此可见，舞蹈是唱歌时感情的升华。如果音乐教学中，能做到根据歌曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，拓展学生的“音乐想象”。例如，学习一年级下册《萤火虫》这首歌曲时，可以根据歌曲的律动，编一些萤火虫飞的舞蹈动作让学生模仿。演唱时，随着歌曲的节奏与旋律，学生们挥动手臂，如同一只只小萤火虫上下飞舞。
二、欣赏教学中的拓展教学方式
1．与音乐大师对话，拓展学生欣赏能力。
教科书只是学习音乐的例子而非全部，它给孩子的学习提供了一个选择的文本，而不是唯一的范本。教师应根据学校、学生和自身的实际，给学生提供、介绍一些丰富多彩的音乐作品，让其聆听、感悟。可以让学生把他喜欢的名曲拿到课堂上，进行介绍、播放、讲解。在这过程中，学生犹如和音乐大师对话，犹如在人类音乐文化的长河中畅游。每学期给孩子们布置几首名曲的欣赏任务，几年下来，就会有很多名曲装到孩子的心中。不要说孩子们听不懂，在我们按部就班教育中出来的孩子又有几人真正理解和喜欢上了音乐？广泛的欣赏和与音乐大师们的直接对话，对孩子的熏陶是潜移默化和不可估量的。
2．在欣赏教学中，拓展学生的创造性思维。
在音乐教学中，还经常采用非音乐的教学方法，把音乐与舞蹈、音乐与戏剧、音乐与文学、音乐与身体运动等很好地结合起来，把这些多样的方法统一于学生综合素质的培养和提高上。如在教完《歌唱二小放牛郎》这首歌曲时，我放手让学生以小组为单位，对这首歌曲进行改编。为了完成改编的任务，各组都展开了激烈的讨论，并纷纷根据歌曲的主题、内容、情感特色来编排舞蹈动作、创作旁白、制作道具、设计人物造型等。在各组的“汇报演出”中，每位学生尽管在其中担任了不同的角色，获得了不同经验，但都能自己去感受、去理解、去想象，最大程度地接受艺术的熏陶。学生在这种自编、自导、自演的实践活动中，既激发了对音乐的浓厚兴趣、树立了自信心，又发展了创造性思维。虽然学生们的“作品”质量参差不齐，重要的是学生已能在课堂中自主地获取知识，真正成了学习的主人。教师这时则变成了整个活动的组织者、引导者和服务者（伴奏、播放音乐、组织评比等）。长期进行这样的引导和鼓励，我相信在学生心中播下的音乐的种子总有一天会生根、发芽、开花。
三、音乐活动中拓展教学的方式
让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。我们在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题、探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创造。
1．角色性体验，拓展学生的表演能力。
音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。如《摇篮曲》一课，我抓住小朋友很想做爸爸妈妈的特点，准备了很多娃娃，让学生亲身体验做一天爸爸妈妈是多么辛苦，从而进行爱父母、尊敬长辈的教育，在活动中巧妙地将歌曲教学、创编、表演、打击乐器有机地结合在一起，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果。
2．在情景剧中，拓展艺术活动的空间。
情景剧的表演与创作是典型的艺术综合的过程。美术与音乐交融的前提是创设一定的教学情境。像植物的生长需要阳光、空气、水分、土壤和特定的生态环境一样，人的艺术能力的发展也需要适合条件和环境。例如小小音乐剧《蜗牛与黄鹂鸟》的教学中，课前布置学生分组分角色自己动手制作小猴子、小鹿、小鸟、蜗牛的头饰。课堂上，先播放准备好的几段小音乐，让学生根据自己的感受和画面，选择一首清新优美的音乐来表现音乐剧开始的情形，选择一首缓慢、稳健的乐曲表现慢吞吞的蜗牛的形象，选择一首活泼欢快的乐曲表现小猴子、小花鹿、小鸟等形象。出示响板、木鱼、舞板、串铃等打击乐器，然后用正确的方法、适当的力度示范演奏，让学生有一个比较感性的印象。再请学生选择恰当的乐器表演音乐中描绘的情形：舞板表现小猴子的笑声，响板表现小鹿在笑和跳动，串铃表现小鸟在笑和飞的样子。在教师的指挥下，学生戴上自己制作的头饰表演真是惟妙惟肖，展现了音乐剧的故事情节。在这样的情境中，学生的学习活动是开心有效的，同时拓展了学生的思维，拓展了学生艺术活动的空间。
四、丰富多彩的评价中，拓展学生的艺术表现力
1．音乐会中的特长展示。
不同的学生有着不同的音乐长处及短处，让他们自主选择音乐学习的评价方式，使其真正地通过音乐来培养德、智、体、美的全面发展，这也正是我们选择教育的出发点：尊重学生的发展，主动发展，有个性的发展，为他们拓展空间，挖掘学生的潜能。音乐会上，可吹、可拉、可弹、可唱，可以一人独演，也可以双人、多人合作演出，评委和主持人都由学生自己担任，评出的分数作为综合分，和平时的分数一起评出一学期的成绩。
有些同学性格内向，不喜欢独立表现；有些同学的音乐表现力差，但是喜欢与同学共同参与音乐活动，因此“音乐活动的集体形式齐唱（奏）、合唱（奏）等为学生表现自我创造了条件，而且感人至深，影响巨大，极有益于个体与群体的交往、合作，能融洽人际关系，超越小我、融入大我，从而领悟共处的真谛”。
2．唱歌练习中的激励性评价。
小学低年级的学生，对某一事件注意力时间短，容易对各种事件发生兴趣，分散学习精力，而且课堂教学不容易组织，尤其是对于反复较多的歌唱练习的知识等，更是难以达到活而不乱的效果。例如学生在反复练习唱歌时，会因为多次的反复而失去兴趣，就可以采取分组竞赛的办法：将学生分成几个大组，分组情况写在黑板上，每一组唱完后，分别有教师和部分学生参与评价该组的演唱情况，等学生都唱完后，教师作一次比较性的评价，最后分别为每一组学生发奖，唱得最好的一组得一朵大红花，稍差一点的得一朵小红花，再差一点的得一朵黄花，很差的得一棵小草，以此激励学生为了小组的荣誉唱好。再者学生会在参与评价时发生随便说或者吵闹的现象，教师可以同时评出纪律红花，有些组就会演唱、纪律红花双丰收，有些唱得不好但却得到了纪律红花，这样会达到活而不乱的效果。
3．观察与谈话参与到评价之中。
在课上有许多学生不愿积极主动地去表达自己的意愿，显得胆小、害羞。遇到这种情况，一般可采用观察与谈话的方法对他进行评价。时间则选在小组创编或讨论时，观察各组的每一个人，找到那个不爱讨论的同学与他谈话。请他说说对歌曲的理解及创编的动作，并和他一起练习。同他一起唱、跳，带动起他的情绪，使他高兴地唱起来跳起来。同时教师对他的评价也会有新的认识。
另外，运用多媒体辅助音乐教学，可以融声汇色，拓展审美视野；设境悟情，深化思想教育等，具有其他媒体所无法比拟的优势。但是，它并不能解决教学中的一切问题，如果使用不当，结果往往会适得其反。在教学中，必须特别注意适时适度使用，多种媒体优势互补、发挥人机交互功能等，以使教学取得最佳效果。
新课程的实施，给我们每一个音乐教师提供了拓展教学天地、开发学生智力的舞台。实现了教学的内容从统一到多样，教学的方式从模式化到多样化。音乐教学的方式正在日新月异地发展。
㈦ 如何构建小学音乐特色教学课堂
如何构建小学音乐特色教学课堂
布鲁纳曾说："知识的获得是一个主动的过程，学习者不应是信息的被动接受者，而应该是知识获取的主动参与者。"新的《音乐课程标准》提出：新的教学理念孕育着新的教学方法。在音乐课堂教学中教师应创设符合学生特点的教学情境，诱发学生对音乐学习的兴趣，让每个学生都能从他的最佳起点出发，积极主动地参与学习。
一、课前的充分准备
课前的充分准备决定了老师是否能够在课堂上有好的发挥，如果课前的工作没做好，那么就不能保证你在课堂上应对自如。所以，我认为要打造魅力高效特色课堂，课前的准备工作是必不可少的环节。
备好课必须要做到以下几点：
1、备教材。
我们要树立音乐课程兴趣化，不完全拘泥于教材，对教材要科学地使用或"再度开发"，要用好、用活、用实教材，从学生的兴趣和爱好出发，在充分考虑学生已有水平的基础上，对教材精选和整合，根据学生的爱好、需要和学校的实际，开发和利用好当地课程资源，拓展开设学生喜闻乐见和感兴趣的教材。
2、备学生。
学生是教学的对象，教师要想教会学生，必须先了解学生，这样才能调动学生的学习积极性，有效地帮助学生解决学习中的问题和困难。要了解学生的思想、情绪、知识和能力基础、思维特点和思维水平、学习方法、爱好和对教学的期望等。
3、备教学设计。
教师在课前要合理地设计教学环节。每个教学环节的设计都必须从学生出发，从教学目标入手，这样才能为实现音乐课堂的魅力高效教学提供良好的前提条件。只有设计一个好的教学方案，才能够在音乐教学中创造有魅力的课堂。
二、发挥教师语言的艺术魅力，磁石般吸引学生，让学生插上想象的翅膀
生动形象的教学语言给人的感觉是和谐的，教师要用生动形象的教学语言进行描述，或用富有童趣的动作去吸引学生的注意力。尤其是低段学生，使他们在充满好奇的课堂中能做到静心聆听，也能使自己去品味、想象。
俗话说"言为心声，音为心语"，音乐要借助想象，正因为想象的存在，音乐才会变化无穷。如欣赏《大海摇篮》，我用声情并茂的语言描绘了月光下碧波相逐的海面：蓝蓝的海水，静静的沙滩，海滨是我童年的摇篮，浪花吻过我天真的笑脸，螺号拨动我快乐的心弦......
三、发挥教师的亲和力，在课堂教学中与学生建立起平等的师生关系，情感交融，创造一种平等民主、相互交流的课堂气氛
《音乐课程标准》在教学建议中指出："教师是沟通学生与音乐的桥梁"，"教师应在教学过程中建立民主平等的师生互动关系"。教师要让学生真正成为课堂学习的主体，而不应居高临下，整天牵着孩子的鼻子跑。对所有的学生都要给予热情的关怀和鼓励，特别是对音乐能力较低的孩子，更要给予帮助和辅导，使全体学生都能积极、自信地参加各类音乐活动。
教师的每一句话语，每一个表情，都会让善解人意的学生心领神会，尤其在低年级教学时应多给孩子一些亲密的语言与动作。
在课堂中多用一些"好不好？""行不行？""你是好样的！""加油哦！"等话语，这样，既提高了孩子们的自信心，又激发了他们思考的积极性和学习的兴趣。
四、课堂教学方法新奇多样、灵活多变，在音乐课堂中以"趣"贯穿始终，让学生真心喜欢音乐课
教学方法的丰富主要体现在教学手段的多样性，更重要的是实效性。比如说在音乐课中运用以下手段：
（一）跳一跳
动是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。在欣赏乐曲后，给学生创造动的机会，让他们用自己喜欢的动作来表达自己对乐曲的理解，充分利用他们好动的特点，动静结合，通过动来激发他们欣赏音乐的兴趣，引导他们加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解，在参与中得到愉悦和美感。
（二）画一画
在我给学生欣赏过一段音乐后，学生会用相应的图示表现出来，有时书中图示或者线条已经给出，供大家选择；或者让学生们根据自己对音乐的理解创造性地画出适合音乐情感的线条、图像、色块，等等，别人猛一看还以为是一节美术课呢，可是这种教学方式有其独特的审美教育的作用，比老师讲述给学生音乐的内涵以及情感更能激发学生对音乐本身的喜爱，也更能说明学生的内心世界对乐曲的理解。
（三）敲一敲
每个学生都是创造的天才，把一根木棒给他，他绝对能给你即兴敲出不同的节奏、声响、音色。这是他的潜能，他的兴趣，他在探索，他要表现，他的自我肯定。教学中，引导学生根据音乐情绪及不同的音乐形象选择恰当的打击乐器，为欣赏的歌（乐）曲伴奏，不仅使学生动了起来，更主要的是帮助学生进一步感受到了音乐，加深他们对音乐的理解。
五、课后反思
伟大的教育家陶行知先生的教育理论使我对课后反思有了更深一步的了解，更加深刻地体会到正是陶行知先生孜孜不倦的"四问"精神引领着我们青年教师的成长。一堂课结束后的反思是课堂教学过程的重要环节。经常进行教学反思，就能在新课程标准的指导下，不断提高自己的教学水平，把自己的教学水平提高到一个新的境界和高度，从而真正不断地提高课堂教学的有效性。
作为新课程背景下的音乐教师，我们要认真学习新课标，深挖教材，不断充实专业知识，提高自身素质，将新的理念运用于课堂实践，以学生为主体，构建和谐、高效的魅力课堂。高效是未来课堂教育的发展趋势之一。在课堂教学中，我们要注重每一名学生的兴趣和爱好，以及他们的性格。能吸引学生的课堂才是好课堂，能让孩子们对所授知识感兴趣的老师才是好老师。
总之，让我们的学生在新奇多样、教师充满艺术魅力的课堂中，找到无限的乐趣，真心喜欢上音乐课，让音乐课堂成为孩子们精神上神往的乐园，也让我们的音乐教育进入一个新天地。
㈧ 聚星少儿声乐拓展特训营是每个人都可以报名参加的吗如果没有演唱基础的可不可以
适训对象：
1 性格活泼，对音乐与舞台表演特别爱好的少年儿童
2 性格内向，缺乏自信，想进行自我版突破的少权年儿童
3 有远大理想和目标，梦想成为未来舞台新秀的少年儿童
4 热爱音乐，希望在实战演唱方面得以提高的少年儿童
招生范围：
针对全国范围招生 年龄7—15岁，男女不限，限招60人/期,按年龄及声乐基础分班活动。
详情参考：http://www.sdcaiyi.com/a/saishigonggao/20140613/5589.html