小学水彩画课程表

❶ 如何自学画好水彩画

自学画好水彩画，简单来说就是：
• 多看，看画画书，看画家怎么画，看不同的画，看的越多越好。豆瓣、视频网站都有很多大神可以学习。
• 多试，试不同的纸、笔、颜料，试不同的画法。
• 多画，练习会提高技巧，这个不用特意说了。

水彩画概述：水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。
水彩画的特点：水彩画，是指以水作为媒介调和胶质颜料来完成的绘画。18、19世纪的英国水彩画，给水彩画的表现力和发展注入了全新的活力，使之成为一门独立的艺术。由于水彩画的材料特性，使它具有鲜明的特点。
水彩画的起源与发展：水彩画是一个既古老而又充满了活力的画种。如果把用水作为调和颜料媒介的绘画都视为水彩画，那么它的历史可上溯至人类的旧石器时代。
水彩画在绘画训练中的作用与地位：水彩画作为独立画种，自19世纪传入中国，很快就被中国民众接受，并在中小学里普及开来。现在，不仅美术院校开设水彩画教学课程，而且在其他高校， 还有中小学美术及色彩基础教学中，均采用水彩和水粉来组织教学，培养学生的色彩表现能力，使学生掌握色彩的基本规律和知识。
水彩画的工具：对水彩画来说选择适用的画笔是很重要的，专用的水彩画笔大致有平头和圆头两类。大部分水彩画笔是用天然与合成材料做笔毛，也有价格昂贵的貂毛画笔。
色彩原理：色彩是水彩画的重要表现手段和语言，学好水彩画首先要了解色彩的基本 原理、基本知识，了解自然界色彩的变化规律以及色彩如何在水彩画中进行运用。
色彩常识：
一、色彩的混合与变化，
二、色彩的三要素，
三、色彩感觉的心理因素
四、色彩的生理反应 ( 色彩感觉的生理因素 )
色彩在绘画中的应用：色彩应用于绘画 , 首先必须了解描绘物象的固有色、光源色、环境色以及它们之间的相互关系和变化。
色彩写生的基本方法：色彩写生是训练和提高色彩观察力和表现力的有效途径。要使自己激动画出的画才能动人。毕加索有句名言：“要使被描绘的普通的罐子都会感受到在呐喊。”
水彩画特有的表现方法：水彩画侧重于光色的观察，可以说光是水彩画的生命，水彩画是以表现物象的光色变化为其主要造型于段。
干画法：干画法是指前一遍色彩干透后，再进行多次重叠与覆盖的作画方法。干画法在行笔运色过程中笔触与水迹明显，不需要水色衍接，运用色块和色块之间的衔接塑造形象。
湿画法：湿画法是在湿润的纸上或尚未干透的色层上再上一遍色彩的作画方法。画面的色彩在未干时相互流动，形成水色交融、湿润柔和的效果。
水彩画的肌理运用：表现不同物体质感的肌理效果，是水彩画的特殊技法之一，其目的是提高水彩画的表现力，肌理是由颜料或各种相关工具材料通过各种不同的手段而形成的各种不同的画面效果，这种制作方法通常指用笔以外的工具帮助完成的特殊手段。
水彩画的特殊技法：水彩画的技法是多种多样的，画者可根据不同对象的需要，采用适当的技法来表现。水彩画的特殊技法即是用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。
水分的掌握：水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。
“留空”的方法：与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。
水彩画的调色与运笔技巧：水彩画颜色的调配，可以采取以下几种方法：即混合法、溶合法、重置法以及并置法。应注意的是作画过程中，根据画面需要灵活运用。
水彩画的作画方法步骤：水彩画写生的全过程可分为：准备、构图、着色、调整充实等四个阶段。这四个阶段又是连续地一气呵成的，不能机械地分开，每个阶段均有明确而具体的要求。
静物画概述：静物画是绘画的体裁内容之一。如水果、蔬菜、生活用具、学习用具、体育器械、乐器、花卉等等，内容非常广泛。
静物的选择、配置：水彩静物写生一般都在室内进行。室内光线稳定，描绘的对象静止不动，可以自由选择、组合和搭配。
室内色光的变化规律：室静物的采光，一般分顶光、侧光、逆光和平光四种。室内静物一般是间接受光，光线稳定且弱。间接受光主要是受天光的影响，所以光源色偏冷，物体的受光部也都偏冷，而暗部则都偏暖。

❷ 怎么交小学生画水彩画

先让孩子自己画，千万别阻碍还的先天的创意思想，然后呢你可以找些图片书籍什么的让孩子看着画，毕竟有的东西还是要求实际不能把孩子带跑偏了，就先让孩子临摹啊什么的然后多出去写生。

❸ 求写一年级小学生画画的 学艺心得

今天我画了几

幅图画。我很喜欢画画，所以很认真的看老师怎么样在纸上画出漂亮的画，内自己也努力学着画，后容来在老师的帮助和我的努力下，我完成了我的第一个作品。给妈妈看，妈妈夸我画的很认真很好，我非常开心。这次学画画，我发现只要我努力认真，我就可以把事情做得很好。所以我以后要认真做每一件事，不仅是画画，每件我都能做好！画画真有意义，我以后还想继续学画画！
大概符合小学生语言表达能力了，只要简单描述下收获就Ok了！如果不麻烦的话，您可可把这个改改应该就更完美了^^祝你的孩子写作文越来越好！

❹ 怎么画水彩画求解答

水彩画是绘画中最简便的一种画法。由于水彩画的设备比较简单，购买起来比较便宜，易于普及，所以中小学中的图画课多采用水彩画。许多画家开始学画时也是从水彩画入手的。由于工具轻便，户外写生容易携带。对于瞬间即逝的黄昏、晨雾、风雨烟云尤其适于表现。
水彩画是一种用水溶化颜色的透明色在纸上作画，它能够渗化，重叠形成物体，由于用笔蘸水色在纸上挥毫，长于潇洒自如，生动清新、爽快自然的特有风格。透明是水彩画的一大特点，可以用亮色盖在暗的色底上，由于它没有覆盖力，能不断增加色调的丰富性，同时亮部必须留出来，和用纸的白色作为亮部的色底，纸的底色起到色调的合成作用。
彩画是现代绘画中一项重要的表现媒介。
水彩画以其独有透明清澈的特质，不以厚涂而却能追求空闲、质、量和绘画上幻化的语言和节奏，使其能问鼎、深入现代画的领域中。
现代水彩画早已打破了西洋画史上固有的插图草稿，附属性表现的观念。以当代世界水彩画的实例，绝对能与旧时代日子中的画作出了鲜明的对照，发觉现代水彩画，吸收了早期荷兰、英国的传统技法精华，德国人精辟的描写，冷静的设计性，欧洲的浪漫风格，美国的现实观感和美式写实，中国人正以其深厚的传统文化，哲学观念、生活体验，揉和科学精神与自然，内在的观照，作逐步的探寻．认清白我，酝酿着水彩画的新方向。
第二次世界大战以来，绘画运动复兴，时代启发了思想、潮流、艺术再创造，而拒绝局限与因循中西艺术家活用了新旧的素材物料去创造有生命的、有个性的现代艺术。
寻求艺术是最高目的，达致水彩画的高尚境界，和精湛的功力，定必须仰赖於结实的技术与基础。我们历年创作与研究的经验论文，侧重技法的研讨，是苦心求取艺术表现的「实在化」，而没有运用自如的水彩技法，是无法在水彩艺术上自圆其说的。我们重视艺术、重视学理，但同样地要注视画技所蕴含重大的能量，和表达的深广度。
我们欣赏作品，不能否认被其华美完整的画面所吸引，但其色调、笔触、卓绝成熟之结构，绝不会影响作品的深度和严肃性。如果一张画的技术是恰到好处的，那技术就是艺术的一部份，与内容融合为一体，成为感人的作品，其技术自有其崇高的价值，不会逊色，因此运用书技之先，必先考虑以思想，以艺术支持，发自诚意，技、艺之配合应如影随形。
我不赞同水彩画只能停在艺术的表面之说。艺术的高低不是取决於素材的类别，而是关系於其艺术修养的广狭，优劣，也仰赖表现的方法，角度的差异而分野。现代水彩画也因此而获致自由自在的多样性，或含启发性、发展性。
我们敬慕十九世纪的泰纳、二十世纪塞尚的水彩，也欣赏其他巨匠。他们水彩画的成就是实在的，在这时代中，如果我们期求有所进展和显着的超越，在艺术的寻求中，技术上盲目的奋发，僵化於理论的巢臼中，同是危险的病症。
研究现代水彩画，是一项重要课题，水彩显着的各种特性和运用可以剖释详论，其使劣点、及与艺术的关连性，表现的程度可能性。了解中国现代水彩画艺术不同的形态与发展，去了解画法所负担的重大任务，在有其术良心的人手中，画法是绝对的学术性，而且是一个艺术内涵底问题、成败的关键。好的画法更是伟大作品诞生的先决条件。
以二十世纪为分野，现代水彩画之所以异於近代，或更古老年代的水彩画，其一是内容与形式的剧变，其二是画法的突破而产生广泛的进展。内容与技法密切的配合和革新，才产生成功的绘画创作，扩大而成有力的潮流和画派。现代水彩画适应时代的需求，画时代的产物，表达现代人的精神，排除不适合应用的见解和迟钝的表现方法，使艺术的血脉流通，成为新的生命、新艺术。往日的水彩艺术多表现於宁静的境界，单一、含蓄的画法，单调的式样与缓慢的步调之中，或者更多的因袭而缺少强烈的个人感受。
个人创建是被重视和富有价值性的，十九世纪柯特曼(Cotman)，加尔丁(Girtin)，尤其是泰纳(Turner)洞察水彩的弱点，把线与淡彩的束缚解除，使水彩走入色彩、气氛，能自由抒发的新境地．成为水彩发展史的转捩点。二十世纪塞尚认为自然不只是表面的，而有它的深度，他有影响后世极深的表现法则;他在水彩画上的留白，表现了白色本身机能上的感觉，和他的分面笔触，是实在的，是高度的表现而带着深刻的推理，给予后世水彩画许多启发性。
水彩书之前途和它的价值观，是系於个人的基本观念、自信和决心。水彩媒介是受时间、面积、乾湿控制、叠色次数之难题而异於其他素材，虽然它较难表达「量」和「触觉感」，有较多的偶然性，然而能克服困难弱点，认清其优点，发挥它长处的画家甚多，如克利、诺尔德、费宁格、格罗兹、夏加尔、杜菲......的作品，证明水彩画该有深厚的发展性。
今日的水彩画，是观念影响表现方法，也是素材的广泛应用而扩阔了观念的界限，譬如说，从前对於「水渍」，是水彩画技术上的大毛病，现代水彩则反过来利用这种缺点，而成为画中表现的特点，如喷渍与转印中的奥地利画家克拉马斯梅耶的作品，和中国青年画家陈秋瑾的画就是这种例子，产生了新的美感。韩舞麟以昼刀和极少的水份来画石头和花草。梁丹卉用前人认为过多的水份来画湿松的花果和静物。顾重光以极尖细之国画笔来「描」蔬菜水彩画，也利用喷笔处理层次。Carl J.Plackman的水彩素描观念成份重於数世纪前素描的纪录性功用，而显示较多的艺术性。
水彩画应保有其透明性，及水与色彩的优良关系，这是水彩之所以称为水彩的原因与本色。「画」水彩画和「玩弄」水彩是两回事，两种我都采纳，因只会「画」，必然趋於严谨而不多样，只会「玩弄」则失去绘画的意义。不会「玩弄」水彩，难以发扬，艺术之路，应当反问自己而予以协调改进。
最后，艺术工作者要以科学实验者的精神，有恒地本其诚意，从尝试挫折中找出力向，承继传统的优点，创造新的未来。

❺ 小学的美术工具有哪些小学的美术工具有哪些

那要看你到什么级别:
对于小朋友来说,如果是学校的美术课需要,可以就很简单了,按照老师和教学大纲的要求就可以了,不份工具在小学的教材中已经配套了.
如果是个人兴趣或或者提升的话就所有的工具的可以用喔!
如果只是学素描,就只要6H到6B的绘画铅笔加上素描纸及橡皮擦基本上已经够小朋友了.还有一些常见的静物,有条件的可以准备一些石膏,用于写生.当然,还要有一本适合小朋友的教材.
如果是学习儿童画可以准备:铅笔\彩色铅笔\蜡笔\粉笔\水彩\水彩专用笔\油画棒\橡皮擦和纸
如果是学习水粉画: 16色或则24色的水粉颜料加上水粉纸和水粉画笔.
如果想学习水彩画:24色或者12色的水彩颜料加上水彩纸和水彩画笔
如果是学习国画: 准备12色的国画颜料\笔筒\大白云\小白云\中白云个2支\描笔一支\小楷\中揩\大楷各一种,洗笔筒\废报纸(作画是用来垫在纸下面的)如果有条件也可以用专用的羊毛毡,最后是宣纸(熟宣和生宣(画工笔用的)).
还有其他的一些工具,如油画工具\和电脑(数码艺术)这两样一般需要大一点的年龄的朋友或者有一定基础的朋友才学习.小朋友我不建议学习.当然,如果纯属兴趣的话,也可以提早了解基础的.

个人觉得小朋友可以学习画国画,这样对小朋友的审美情操有提高,而且可以培养小朋友对民族文化的热爱,现在有很多的人觉得让小朋友学习国画不符合现代社会要求,其实不是,你认为了.工具基本就这些了,不知道对你有没有一点帮助.谢谢

❻ 小学生水彩画入门

准备材料:水彩颜料 画笔 调色盘 水桶 水彩纸。
兴趣是最好的老师，他喜欢画什么就让他画什么，可以相对的给些建议。
也可以看一些水彩书，画些简单的
关键要培养兴趣

❼ 小孩子学美术一定要先学水彩画，然后才能学国画和素描吗

倒是没有这个必要。水彩和素描是西方绘画，分别讲究色彩表达和造型刻画；国画讲究意境，是色彩的另一种形式。它们之间没有谁先谁后的关系，对于小孩子来说，个人觉得，国画的意境较难一些，小孩子未必理解，而只是临葫画瓢。水彩倒是很符合孩童的天性，形式也多样。素描，对小孩相对枯燥，也很考验功力,我的小妹妹学过，她...说真无聊。

❽ 亲子画,一等奖小学，四年级，水彩画，八开纸。

六一儿童节，亲子，画，四年级一等奖，小学。

❾ 小学三年级水彩画材料和工具

上文具店买一袋水彩纸、调色盘、水彩颜料、大小号的笔刷几支和两三支国画小白云笔就够了，还可以加个吸水毡。小学三年级用的，不用特意挑很高级的牌子。