幼儿园戏剧课程对于幼儿的重要性

Ⅰ 幼儿戏剧课程的意义

所谓儿童戏剧，是指儿童的思想、儿童的想象、儿童的语言、儿童的情感、儿童的经验，透过戏剧的手法，表现宇宙间动植物的生活、人和事物的关系、社会的现象、人生的意义。

用以增进儿童的知识、陶冶儿童的美感、坚定儿童的意志、充实儿童的生活、引导儿童向上的艺术活动。凡合乎上述要求，不管内容是古代还是近代，事件发生在国内还是国外；表现方式是舞台、电影或卡通，甚至是皮影戏、木偶或歌仔戏，扮演人不论是成人还是小孩，只要根据儿童身心发展理论，内容符合儿童发展需要都可称为儿童戏剧。

儿童戏剧教育就是通过儿童戏剧这一媒介，让幼儿体验剧中人物的喜怒哀乐，同时娱乐自己，丰富幼儿的生活，增进幼儿的知识。

1.儿童戏剧着力塑造真善美的艺术形象，帮助儿童树立人生坐标

由于儿童年龄较小，判断能力差，接触社会的机会少，对外界环境具有很强的依赖性，并且具有较强的吸收力心理，因此儿童戏剧中极少出现杀戮、仇恨的影子，其目的在于给幼儿树立一个真善美的形象，让幼儿以此为榜样，在生活中学习、模仿。

2.结构单纯，线索明晰

儿童戏剧的结构分为开端、发展、高潮、结局（有的前有序幕，后有尾声）几个阶段，但剧情要快速展开，不可铺垫过多，情节线索要简洁不能过于复杂多变，因为儿童的自控能力差，注意力容易转移，所以儿童戏剧都以紧凑的情节结构和明晰的线索牢牢抓住小观众的心。

3.情节生动，有故事性

戏剧就是以表演的形式演故事，儿童欣赏戏剧最关心的还是要有故事性，他们习惯于在故事的发展过程中认识人物、认识事件的本质，同时他们对新奇的事物有一种天然的亲近，情节生动、故事奇特都会给儿童带来极大的审美享受。儿童戏剧的观众无疑是个特殊的群体，他们真诚自然，是非分明，喜怒形于色，但他们也具有不稳定性，很难长时间集中注意力，喜欢轻松、多变的艺术形式。

倘若舞台上故事情节环环相扣，演员个性鲜明、表演自然到位，舞美设计色彩鲜艳且与整部戏恰到好处地融为一体，那么他们便会忘记现实而情不自禁地被带入剧中。要是这戏没滋没味，矫揉造作，孩子们也能一眼看穿，不管编剧、导演、演员再大牌，也不管舞台上的声光电特效投了多少钱，他们会立刻张罗着喝水、吃爆米花、上厕所，那些精心设计的情节、有教育意义的台词早就跑到爪哇国去了。

4.突出的动作性和盎然的童趣

动作是戏剧艺术的基础。亚里士多德在《诗学》中支出：戏剧必须借人物的动作来表达。戏剧艺术的直观性要求剧本必须考虑设计一些适当的舞台动作，来更好地表现人物，展开剧情，同时也是真实反映生活的必要。

儿童天性好动、好模仿，喜欢富有动感的场景，因此儿童戏剧的动作性要求比一般戏剧更为突出。其次要有儿童情趣，儿童情趣并不是简单的逗乐，而是把儿童的性情志趣通过富有特色的语言、动作形象的表现出来。

Ⅱ 儿童教育戏剧对孩子有什么作用

在西方，儿童戏剧是一种常见的教学方式，被称为“教育戏剧”，甚至从幼儿园开始，孩子们就自己表演戏剧。在中国，这种形式也正在慢慢被引入，越来越多的中小学开始了“教育戏剧”教学方式。中学生乃至小学生、幼儿园的孩子们在国家大剧院、保利剧院、梅兰芳剧院等一些大型剧院登台表演已经不是什么新鲜事。 英国小学教师约翰将课程主题戏剧化，做建构式的情境式教学，并于1911年出版了《戏剧方法之教学》，被认为是第一位以戏剧活动在教室内教学的教师。之后，在英美不断有人把讲故事、戏剧扮演、即兴表演应用到课堂中来。 上世纪60年代，教育戏剧已经发展为一种普遍性的教学，大多数英国学校都有相应的科目。70年代，英国戏剧教师多洛丝·希斯考特与学者伯顿主张以戏剧作为媒介，学生要“亲身经历”过去的经验去探索学习，这种教学方法建立了课堂内运用戏剧进行教学的主流理论。80年代，英、加、澳及北欧一些国家的公立学校将戏剧纳入教学大纲，并且在语言课中也被应用。90年代各国国会通过包括戏剧学习在内的相关艺术教育法案。 在中国大陆，直到2000年以后，教育戏剧才逐渐进入了人们的视野并且持续升温。2001年颁布的国家《全日制义务教育艺术课程标准（实验稿）》，则首次将戏剧列入艺术综合课程的几大门类之中，并指出“基础教育阶段的艺术课程日益走向综合，不仅音乐和美术开始交叉融合，戏剧、舞蹈、影视等也进入艺术课堂。”

Ⅲ 儿童戏剧教育的作用

让儿抄童通过想像、扮演和反思，锻炼孩子的创造性、敏感性、流畅性、灵活性、想像力、情绪稳定性、社会合作能力、道德态度、身体平衡协调能力以及交流能力等。在戏剧教育方面有些学校的理念比较独特，比如六一艺术团，在创造性戏剧上重过程轻结果，通过戏剧这种最能直接面对生活的艺术让儿童学会思考、学会生活。

Ⅳ 学习启蒙的戏剧对孩子有什么帮助

培养气质啊，很重要的

Ⅳ 对幼儿园举办戏剧课程有什么意见

许卓娅就主编了一套音乐戏剧课程，将一台戏剧拆分成若干个活动，每个活动一个课时，串联起来就是一出戏剧，可以在家长开放日或者文艺活动的时候进行表演，非常的精彩和轰动。 可是这套教材在市场上叫好不叫座，由于大部分地区师资力量跟不上，老师不会上。 进年来绘本阅读和高端英语都有走向戏剧化的倾向。这无所谓好坏，在有力量将课程与区角与表演相结合的时候，可以去做这件事。

Ⅵ 幼儿园开展戏剧表演孩子有何受益

在研究中，我们将儿童戏剧教育的内容体系分为“戏剧表达、戏剧创作和戏剧表演”三个组成部分。“戏剧表达”是指儿童在假想的情景中，通过扮演角色来表达自己的内心感受和想法。戏剧表达从感知、模仿、造型、控制、想象和情感等六个方面展开。“戏剧创作”是指儿童作为主体，在教师的引导下不断产生新的想法，在虚构的情景中将自己的想法转化为行动，以寻找解决问题的各种方案。戏剧创作与戏剧表达相比，增加了情节和场景两个要素。“戏剧表演”是指具有想“演给别人看”欲望的儿童，在教师的引导下，创造可多次传递的、不断丰富的舞台性戏剧作品，从而形成一种真正意义上的戏剧艺术活动。我们所说的儿童“戏剧表演”包括音乐剧表演、哑剧表演、偶戏表演和话剧表演。对于幼儿园不同年龄班来说，小班以戏剧表达为主，初步开始戏剧创作；中班以戏剧表达与戏剧创作为主，初步进行戏剧表演；大班在进一步完善戏剧表达与戏剧创作的基础上，丰富戏剧表演。 那么，在儿童戏剧教育中，“戏剧表达、戏剧创作和戏剧表演”三个方面的内容应以何种形式组织与实施呢?基于幼儿园课程的组织形式，我们通过研究提出了儿童戏剧教育的三种组织形式：主题式、渗透式、区域式。 一、主题式戏剧教育活动 主题式戏剧教育活动是指围绕某一主题，随着儿童戏剧经验整合与提升的进程，由师幼共同建构一系列戏剧活动，从戏剧表达开始，到戏剧创作，最终形成完整的戏剧表演的一种儿童戏剧教育组织形式。 主题式戏剧教育活动的主题来自三个方面：一是艺术作品(文学、音乐、美术、戏剧等)，二是事件，三是想法。主题式戏剧教育活动中的系列戏剧活动因主题而联系在一起，并且使儿童的戏剧经验彼此产生联系，从而在戏剧表达、戏剧创作和戏剧表演三者之间建立起相互支持的通道。现以“小鸭的故事”这一中班戏剧主题活动为例(见表)加以说明。 “小鸭的故事”这一戏剧主题活动来自音乐作品《迷路的小花鸭》，选择该主题的理由是：首先，该音乐作品不仅有情节，还有一定的戏剧冲突——小鸭迷路后怎样才能找到妈妈，适宜开展戏剧创作；其次，小鸭的散步、游泳、吃虫子的动作以及不同情感的语言表达恰恰可以用来开展戏剧表达；最后，歌唱的形式可以转换为音乐剧表演，可以让幼儿进一步以“诗、乐、舞”的音乐剧样式进行表演。 整个系列戏剧主题活动的设计与实施是随着儿童戏剧经验的整合和提升而展开的，以戏剧表达为开端，逐步增加戏剧创作的成分，最后通过音乐剧表演将在戏剧表达和戏剧创作中积累的戏剧经验统整起来。幼儿在这一过程中逐步学习相关的戏剧要素。戏剧主题活动开展的前期以戏剧表达为主，幼儿不需要进行情节的创编与表演，只要通过扮演小鸭。用肢体动作与声音表现小鸭出生、跟妈妈一起散步、跳水等动作。其中每个具体活动涉及不同的戏剧要素，例如“母鸭带小鸭”活动所运用的戏剧表达要素是“模仿”。但是教师并没有让幼儿直接模仿自己的动作来扮演小鸭，而是自己扮演母鸭，让孩子们扮演小鸭，“母鸭”带领“小鸭们”或伴随着音乐，或唱着歌曲，来模仿“母鸭”走路、游泳、吃虫子的动作。在戏剧主题活动开展的中期，戏剧创作逐步渗透到戏剧表达中，伴随着越来越多的感知、情感等戏剧表达要素的添加，幼儿对角色、情节和场景的戏剧创作会更感兴趣。在“迷路的小花鸭”“小鸭捉蝴蝶”“小鸭找妈妈”“谁来了”“小鸭盖房子”等活动中，幼儿开始创作母鸭、小鸭、各种小动物等角色的外形和动作特点，接着创作小鸭迷路前、迷路时以及迷路后的情节发展，最后进一步创作戏剧发生的场景(小鸭的家、池塘、小树林等)。在戏剧主题活动的结束阶段，幼儿表演“迷路的小花鸭”音乐剧，他们在不经过排练的情况下，自觉地将先前的戏剧经验统整起来，愉快地在集体面前展示自己的戏剧作品。虽然前面几个小组的表演还不是那么熟练，但是通过不断反思与改进，后面几个小组的表演就越来越生动、有趣了。随后在表演区里，教师投放相应的材料，继续满足孩子们表演的需要。幼儿通过这一系列戏剧活动逐步建构起来的戏剧经验。有助于幼儿最终进行戏剧创作与表演

Ⅶ 孩子接受儿童教育戏剧，对成长有什么作用

少儿戏剧教复育对孩子有制诸多好处，蓝蛙少儿戏剧为你分析以下几点：1.全方位发展孩子能力。少儿戏剧教育所涉及的艺术门类，包括舞蹈、表演、声乐、口才，甚至美术，因此能在相同时间内，让孩子接触更多艺术门类的熏陶，在众多艺术技能上获得成长和提高，发展更为全面。2.素质提升。孩子在排练剧本当中，需要与其他小朋友相互配合，共同完成，在相互配合与协调的过程中，孩子会获得共情能力、协调能力、组织能力，并发展宽容、乐观、助人为乐等优点，为孩子将来的发展奠定坚实基础。3.艺术教育回归艺术。过去过于功利化的艺术教育受到了教育界专家的批评，越来越多的家长也趋向于单纯地让孩子接受艺术熏陶，而不可以去追求考证或考级，因而贴近艺术本源的少儿戏剧教育，也获得了家长和孩子们的普遍欢迎。它寓教于乐的方式，能够让孩子沉浸于各种艺术门类的熏陶当中，感受艺术魅力，提升审美情趣，从小养成较高的审美观。

Ⅷ 怎样在创意戏剧中促进幼儿全面发展

：在幼儿发展阶段，应当以培养幼儿全面发展为主要的教育目标。戏剧作为一种综合艺术，以舞台表演为中心，融合了音乐、文学、舞蹈等艺术方式，通过直观的舞台形象地反映现实生活，在日常教学的过程中合理介入戏剧表演活动，能够发展幼儿的表达能力，促进幼儿全戏剧作为一门综合性较强的艺术形式，以舞台表演为中心任务，同时融合了文学、音乐、舞蹈、美术等多方面的艺术因素，通过直观的舞台形象，配合多样的舞台表演形式来反映现实生活。戏剧表演活动作为一种特色表演活动，它还是一种根据教师自编或成品故事的内容和情节，引入剧场的概念和规则而展开的活动。幼儿园戏剧活动的重要基础是幼儿戏剧的经验，其中根据幼儿已有的发展基础，教师能够融合戏剧、艺术等方面进行多层次的综合教育活动。本文根据戏剧表演活动与幼儿全面发展教育之间的关系展开研究，进而探索出戏剧表演活动不同的开展方式，为促进幼儿的全面发展提供参考。一、戏剧表演活动与幼儿全面发展的可行性和必要性分析（一）戏剧表演活动与幼儿全面发展的要求相符我国相关文件指出幼儿园教育活动的各个领域应相互渗透，提高教育活动的综合性、趣味性。社会发展进步也对幼儿园教育提出了新的要求，促使幼儿园教育向综合性方向发展，满足幼儿全面发展需求。艺术表演活动属于综合性艺术形式，艺术表演活动可以直观方式对幼儿的审美、认知、情感、个性产生积极的影响。虽然我国现阶段针对幼儿开展戏剧表演活动教育极少，但是西方许多发达国家已将戏剧表演活动融入幼儿园教育内，并以立法形式保证戏剧表演活动在幼儿园教育活动中的地位，并取得显著效果。国外已有成功经验表明戏剧表演活动与幼儿全面发展的要求相符。（二）戏剧表演教育资源丰富戏剧表演活动不仅符合幼儿全面发展的需求，戏剧表演教育资源也极为丰富，为戏剧表演活动的实际运用提供了客观要求。戏剧表演活动形式丰富，包括歌、舞、画、图等多种形式，且不同活动形式之间的系统性、连续性和针对性强，能够满足幼儿多方面能力的发展要求。（三）与幼儿身心认知发展水平相适宜幼儿年龄小，身心发展认识水平不高，审美感知和一般感知能力处于未分化状态，感知能力具有整体性且笼统的特点。而喜剧表演的综合性特点与幼儿的感知能力特点相符，幼儿可从整体上对喜剧表演活动产生初步认识，有助于教师借助不同的艺术形式传达相同的情感与内容，让幼儿喜剧表演活动潜移默化，在无意中接受熏陶和陶冶。二、戏剧表演活动促进幼儿全面发（一）在戏剧表演中发展幼儿语言能力、表现能力南京师范大学的许卓娅教授曾说：“艺术教育是幼儿全面发展教育的重要组成部分。她认为，幼儿工作者首先应当将儿童的发展看成是一个有机的整体，在幼儿发展过程中，必须强调儿童发展的主动性以及主体地位。幼儿园的一线工作者必须相信幼儿：儿童自身所蕴含的丰富审美刺激，能够帮助其建立对于世界的认知，并帮助儿童主动地选择适合其自身发展的信息。儿童在幼儿园中主动探索并表达自己的想法，同时能够在艺术实践活动中展现出自己的个性，最终在戏剧表演过程中实现幼儿语言能力的提高，并在戏剧表演的过程中培养幼儿的音乐能力。例如，一些来自绘本、动画片、电影、舞台剧或者电视的经典儿童故事，经过改编后形成剧本，能够强化幼儿的动作、言语、表情表现，并且内容贴近幼儿的生活，极具趣味，且逻辑结构简单，如《拔萝卜》这个故事，由于孩子小班时已接触过，戏剧表演中可将重点放在引导幼儿编创角色的出场动作，如孩子们创编出老公公的背有点驼的，走起路来慢慢的，一只手还拄着拐杖！小姑娘很活泼，走起路来蹦蹦跳跳唱着歌„„”孩子在创编过程中又体验到了故事表演的另一种乐趣，言语能力也得到了相应的提高。（二）在戏剧表演中促进幼儿的社会性发展教师在促进幼儿全面发展的过程中，要主动、有意识地创造适合幼儿发展的艺术教育环境，通过组织艺术教育活动，结合艺术教育工作的反馈，进而对幼儿艺术教育进行评价。在此过程中，教师要注意观察儿童、了解儿童，并理解儿童可能会在艺术探索的过程中出现一些偏颇和失误，尽量避免用成人化的主观想法去片面设定幼儿的艺术教育形式。如进行戏剧表演活动，可以通过设计一些戏剧表演游戏来激发幼儿的表演欲望。在现代美学与艺术实践突破性发展的今天，艺术形式与游戏相结合，受到美学家和艺术家、教育家的共同关注，因此，在戏剧表演活动中融入游戏的形式，能够释放幼儿的负面情绪，帮助幼儿建立积极的学习态度和乐观的心理情绪。通过结合一定的艺术实践活动，还能够增强幼儿对戏剧表演艺术的认识，促进幼儿社会性的发展。例如，童话剧《小熊请客》，教师让学生表演该童话剧。故事表演完成后，教师首先让学生回忆《小熊请客》的结果，然后让学生评价故事中的狐狸是一只怎样的狐狸，学生回答道：“它很伤心，没有朋友，被打跑了。”然后继续提问：“被打跑后，这只狐狸会怎么想呢？它想做一只好狐狸吗？”待学生自行猜想后，教师进而播放《新小熊请客》视频，再让学生对比《小熊请客》和《新小熊请客》中的变化，“狐狸变好后它说了些什么，做了些什么？”学生看完视频后模仿狐狸说的话：“我再也不好吃懒做，再也不欺负你们了，你们愿意和我做朋友吗？”然后问学生：“其他小动物听到狐狸的话后又是怎么做的？”学生回答道：“小动物都原谅了狐狸。通过这个童话剧表演，让学生了解到不能做一个好吃懒做、欺负同学的学生。并且通过表演旧版和新版》《小熊请客》》让学生体会变好的狐狸如何帮助小熊收拾房间，以及体会与同伴唱歌、跳舞时的开心。孩子们也懂得了做人的道理，使孩子们的社会性得到了自然的发展。（三）在戏剧表演中提高幼儿创造性思维幼儿园的日常教学容易造成幼儿过多的心理负担，如语文课程、音乐课程、外语课程方面的压力，因此在教学中添加戏剧表演活动，能够激发幼儿的想象力，同时让幼儿充当演员，并在进行戏剧表演的过程中充分展现爱创作、爱自由的天性。大量研究显示，游戏在促进儿童创造力思维发展上具有重要的作用。而艺术教育的目的在于培养人的审美能力，审美能力是创造力的最主要部分，因而艺术教育是培养创造力的重要途径。戏剧艺术教育的最大特点在于通过幼儿最容易接受的表演活动，让幼儿获得表演满足感，从中获取快乐。同时艺术表演活动需要通过模仿和想象进行创造性表演活动，戏剧表演可让学生亲身参与，且戏剧表演的趣味性可调动幼儿的兴趣。在表演中，幼儿可根据自身的经验和理解，在戏剧故事的引导下展开想象和联想，逐渐提升幼儿的创造兴趣和创造能力。例如《小蜻蜓》戏剧表演，虽然该戏剧内容简单，但是可以让幼儿结合自身的生活经验发挥想象，创编出更多的舞蹈动作，如一些幼儿模仿小蜻蜓飞翔动作，变换不同的飞行动作和方向。而舞蹈动作也是幼儿的兴趣点之一，幼儿格外投入。又如，部分幼儿扮演动物时喜欢夸大一些话剧中不存在的动作，这也是幼儿再创作的具体表现。从以上事例可以看出，戏剧表演为幼儿发挥想象力提供了空间和机会，也是对幼儿大胆发挥想象的鼓励。

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