小学美术课程改革和教育现状

⑴ 对当今美术现状的分析及日后应怎样发展

近十来年，中国美术教育取得了令人瞩目的成绩。从颁布《中小学美术教学大纲》之日起，以中国特色为 前提的基础美术教育体系初步形成，特别是小学美术教育涉及面之广大、体系之完备（大纲、课程、教材等） 让人感到欣慰。然而，与境外发达国家、地区的美术教育比较起来虽各有优劣，但综合权衡起来，又不得不承 认在许多方面还存在一定的差距，本文想就此谈一些粗浅的认识。
一、从美术教育的目的任务来看。
德国巴伐利亚州（1985年颁布）小学美术教育目的任务是，为儿童提供自由绘画的机会，激发他们丰 富的想象力；使儿童在自己的艺术创造中得到快乐，发展他们多方面的创造能力；教师应指导儿童有意识地注 意和观察，在熟悉制作的工具、材料和技能基础上，发挥他们的表现能力（绘画语言和表达方式）；参观教堂 和博物馆，使儿童有机会看到真正的艺术品；使儿童在年度的节日庆祝活动中进行装饰布置和多种形式的游戏 表演。
日本文部省（1980年实施）新订的小学美术学习指导精神（目的任务）：①培养具有完美人性的孩子 ；②培养儿童热爱自然和社会的审美情操；③努力发掘每一个儿童独立思考的创造性智能和技能；④造就轻松 、活泼、充实的校园生活气氛；⑤在尊重普遍道德原则的同时、对孩子进行适合其个性和能力的教育；⑥精选 教学内容，调整授课时间；⑦各校谋求更加具有弹性的教育，即根据各地区儿童的不同情况，制定贴切可行、 各具创意的教育方式。
我国1988年国家教委颁发的小学美术教学大纲中提出美术教育的目的是：①小学美术课应使学生掌握 浅显的美术基础知识和简单的造型技能；②在教学中着重培养学生高尚的审美情趣和爱国主义情感，加强品德 、意志的培养；③逐步提高学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。
从大纲制定的教学目的来看，德国、日本的美术教育注重素质的培养，重视人的创造能力与评价能力，强 调个性形成，注意与其他学科的相互联系，把美术教育作为全面育人的重要组成部分，通过美术的教育获得全 面谐调的人，将生活乐趣、艺术实践、社会服务三者统一。我国的小学美术教育除了讲究智力和才能的发展外 ，主要强调知识的传授和技能的掌握，特别考虑政治前提下的爱国主义为主题的美育。这说明中国在小学美术 教育立足民族的基础和本国国情，正在逐步向以素质教育为主的方向转换。
二、从课程设置和教学内容的安排来看
德国、日本普遍重视美术，小学美术课时安排每周2—4小时，多于我国小学美术每周2课时（不能保证 ）的安排，从时间上保证了孩子们的学习。美术科在学校教育中与语言、数学等其它学科具有完全等同的地位 。绘画、立体制作和生活用品制作占有很大比例。德国还把舞台表演与布置（综合艺术）纳入艺术造型艺术进 行学习。教学内容的安排非常广泛，德国没有统一的教科书，只有以大纲形式印发的教学建议，低年级不单独 开设美术课，内容的选择几乎由美术教学全国规划。日本虽有美术教科书，也体现出很大的自主性和灵活性。 教学内容做到以提示、启发、引导为主，注重培养学生的观察、想象、实践、创造能力。以小学一年级为例， 摘录如下：
德国巴伐利亚州：①学习内容——用彩色铅笔或粉笔进行绘画（儿童遇到的人和物）；学习目的——激发 想象创造。题目的例子——我和我的圆锥形纸袋（德国风俗，新生入校第一天每人带一个彩色圆锥纸袋）；我 喜欢的人；我们的街道；30号的孩子们；有两个鼻子的女巫；山谷中旅行遇到了侏儒；修长的汉斯；肥胖的 迪思。题目举例——“这样一个女巫”的教学，首先朗读或讲述，接用一个布袋木偶进行表演；儿童自己设想 各种女巫，如天气女巫，并描绘出她们的外表；尔后儿童绘画；最后共同观看完成的图画。
除以上内容外，还有②舞台的景象；③用管状颜料印花；④用水彩色绘画的基本常识；⑤填色画；⑥观看 图画等。
日本的低年级美术教学内容则包括：造型性的游戏（玩砂、化妆等）、绘画立体（泥塑、纸模型等）表现 、制作使用物品和观赏作品。教科书很少介绍作画和制作的必要知识，而是以学生们的作业（作品）再配上简 短生动的文字启发、引导他们去思考、想象、创造。课题有：《画相扑》、《买果汁》、《到了花之国》、《 贺卡》、《请柬》等等。
我国一年级美术教学内容以人民教育出版社为例：有基本形状和色彩的认识；画出生活中与此形相似的某 些事物，如方的手绢、圆的气球和三角形的小旗、制作拉花、小彩旗、泥塑小动物等。有些省编教材，像湖南 新编的九年制义务教育小学美术第一册还有撕贴、折剪等乡土美术内容。在教材内容的安排上，受大纲指导， 考虑得很完善、很周全，在某种程度上优于国外，但在美术课时的安排上归类为“小三门”（音、体、美）之 末，绝大多数学校（特别是乡村小学）是不能完成教学任务的。我国的小学美术还只能是起调节语、数主科的 间歇课，课程设置和实施与大纲教科书形成一定反差。中国的基础美术教育还需从教学的条件上来保证贯彻落 实。
三、从教学的条件上来看。
德国、日本属于经济发达科技先进的国家，有能力多途径支持教育，在小学美术教育上充分体现出来。德 、日两国各学校均有专门的劳动、美术教学。教学设施相当完备，除了必需的绘画工具材料外，还有各种木工 、美工造型机械的工具，便于学生制作不同材质的工艺物品，各种标本、写生教具一应俱全，让学生按需所取 ，潜心投入美术的学习之中。有些学校的美术教学条件是中国专业画家都无法相比的。两个国家的教师工作都 很忙，地位也很高，教师必须取得相应较高的职业文凭和执照才能当一名美术教师。多数学校的校园环境和校 外环境都注意艺术的影响，学生能够经常去博物馆、美术馆、展览馆参观、欣赏品位较高的美术作品。
中国的经济起步迟，教育的投入很少，相比德、日的教学条件就显得寒酸。大、中城市的小学美术教学条 件很不健全，师资素质较低，缺少场地和设备，加之对学校美术课程的不够重视，中国小学美术以素质培养为 主导的教学还显得很薄弱。
四、从课程教学形式来看。
德日学校课堂授课完全是开放式的。教师只是提出任务，稍加启示，大部分时间都是让学生各取所需，各 得其乐，让学生在成功里进步，在失败中吸取教训、总结经验。教师是活动课程的准备者、组织者，只在学生 有困难需要帮助时，教师才帮助他们，真正体现着以学生为主体。
我国小学课堂授课绝大部分采取的严谨的准备，一环一环进行教学程序，追求课堂的主动性，以保证完成 教学任务，主要还是教师为主导，学生大多只是被动地吸收。听课看课都讲究形式，实际效果如何是不管的。 很多优秀的课，都只是以形式丰富多彩，像唱戏式的用上很多道具来评定的，讲得细、讲得全、讲得稳，就是 好。课堂授课还受到很多局限，教者费心，学者费力。
课堂授课的开放与束缚、灵活与机械对学生一生的学习和工作有着深远的影响。从近期目的来说，中国的 基础教学好，而长远来说，各种能力，包括学习的能力就显得比外国学生差些，不少升入高一级学校就读的学 生并不是掌握了创造性的学习方法，而是通过大量的加强补习或“勤学苦练”来取得的，造成了有些学生高分 低能、动手能力差的状况。德、日学生就显得有魄力、有能力、有闯劲。
五、从教学效果来看。
德、日美术教育以全国的重视和有利的条件，保证了美术教育以至艺术教育的普及与实施，学生整体艺术 素质要比我国的高，以至于所有国民对工作、对生活的艺术品位都显得高雅、文明，对工作对事业也就求新、 求异、讲究创造性。由于社会制度的原因，德、日中小学生在升学、就业的多种学科选择中，还直接影响到美 术素养的提高与发展。进入美术院校学习或从事专业美术的人才毕竟是极少数。这并不影响到国家的美术教育 的目的。像日本和光大学教授藤泽典明所说：“我们通过这个学科（美术）的教育，目的不是培养理解美术知 识和掌握相关技能的‘美术修养’的人，更不是造就画家、雕刻家和图案设计师，而是在普遍一般的教育中， 透过美术的教育获得全面谐调能力的人，而非偏重智育的不平衡的人。”
我国的美术教育效果和现状极不平衡，大中城市比乡村要好，沿海地区比内地、比边远地区要好。全面发 展尤为突出者有之，在国际绘画、制作比赛中获金奖者有之，画家、美术家辈出，基础教育好的一面是世界其 它国家无法相比的。当然，这还得力于有条件进行校外培养教育的部门和家庭，从小从早望子成龙是中国教育 的一种特殊现象。然而，破烂的校舍、缺少专业教师、没有教学设备和没钱上学的学龄儿童还客观存在，这不 能不令人担忧。中国美术教育要面向不同地域、不同民族、不同经济条件和不同受教育者，想必是艰难的。
综上所述，我国美术教育的规划设想、前景是好的，与国外发达国家相比，在教育的目的、教学的内容、 条件、效果上看还存在一定的差距。随着经济的飞速发展，中国的基础美术教育事业将在不遥远的将来，跻身 世界先进行列。这在近两年来涌现的新型寄宿制学校里，开始得到体现，使我们看到了希望。湖南长沙麓山国 际实验学校凭借一流的设施、一流的师资、一流的管理水平推行中、小学教育教学的整体改革实验，其中在美 术教育方面就有较大的教改举措，并取得了较好的成绩，现一并介绍如下：
1．完善美术教学设施，创造良好的学习条件。学校备有专门的美术教室、专用课桌、石膏模型、画板、 画夹、实物投影仪、造型灯具等一应俱全。学生绘画用的纸张、颜料、画笔等工具材料，均由学校按需发给。 这样既方便了教师指导，又有利于学生练习。
2．聘请专业教师执教，提高师资业务水平。学校在全省乃至全国范围内选聘优秀教师，其中对美术教师 的要求是很高的。凡被聘用的美术教师必须具有美术专科以上学历，有专业强项，有三年以上美术教学经验， 有一定的教育教学成果，而且均须通过试教和试用考查。对正式聘用的美术教师，学校定期组织外出参观学习 ，帮助他们积累经验、开阔眼界、提高业务水平。
3．增加授课时量，保证学生训练时间。普通班开足国家教委规定的美术课总量，每班每周两课时。学校 将两课时连续编排，节约了课前准备和下课收拾用具时间，便于教师系统授课，保证了学生训练时间。美术加 强班的美术课每周安排6课时，另加4节课外活动，做到课内外有机结合。
4．改进教学方法，提高教学质量。教学内容上以省编小学美术教材为蓝本，参照其他教材和用书，灵活 的选择，充实了儿童想象画、记忆画、手工制作、立体构成等教学内容。教学方法上以启发诱导、游戏活动为 主，注重培养学生观察、想象、实践创造的能力。
5．开展丰富多彩的活动，优化教学环境。在美术教学方面，学校经常举办作品展优、组织参加各级绘画 比赛、促进学生的学习劲头。同时重视隐型教育对学生美育的影响，队报班刊、宣传橱窗的内容定期更换；教 室内和走廊上张贴着伟人画像、格言；会议室、活动室及大厅里悬挂着精美的壁画或名画；校训、誓词及巨幅 标语镶嵌在洁白的墙壁上……这一切的一切无不给学生以美的熏陶，爱的启迪。正是在这样的氛围中，学生发 现美、欣赏美、创造美的能力得以大大地提高。两年来，学生的美术作品在省、市级刊物上发表的有20余幅 ，在市级以上竞赛中获奖的有110多件。

⑵ 论述当代中国小学课程改革及现状

目前中小学在不断推进素质教育改革，其实由于中考高的缘故，课程改革在回中学推进落地的速度更快，改革答也有一定的成效。相比较而言，小学、幼儿园等很多学校会根据自己的实际情况开设一些综合实践课程、特色课程，但由于资源不平衡，无法及时共享等，小学课程改革仍然在探索~ 教育改革的重点是是要回到课程改革的，中小学信息化建设或许会为中小学课程现状带来变革， 依托教育资源和技术， 云校 的教育信息化建设将为课程改革帮助。

⑶ 浅谈农村小学美术教学如何走出困境

当前正在全国范围全面推开的新课程改革,给学校各学科教学带来了新的生机,为素质教育思想在普通教育中的全面落实也创造了新契机.一直以来处于学校教学之薄弱环节的美术学科教学,应该抓住这次新课改契机,以新的教育理念创新教学模式,使美术教学走出应试教育的阴影,回归它本来的地位,为提高学生艺术素养,促进学生个性全面健康发展发挥更重要的作用.为此笔者就当前中小学美术教育的现状与不足及如何以新的教育理念实施教学改革进行了一些探索和思考.
一、 当前学校美术课教学存在的问题和不足
由于我国历史上千年封建时代科举制度对人们思维习惯的影响和当前高考制度的现实存在,应试教育思想还深入人心,并且仍作用于当前普通中小学教育的各个方面,素质教育仍然始终停留在理论探讨阶段和口头上而未能成为教育的主导思想.考试成绩仍是各级教育主管部门和中小学衡量教育质量的不二法宝.在这种教育体制的笼罩下,各学科自然以其与高考的亲疏远近关系而分出三六九等高低贵贱,美术学科也必然难逃边缘化的命运.美术教学存在的突出问题是：学校普遍重视不够,师资缺乏,教学设备缺少投入；美术课为主课让路,成了自习课或机动课,教师教学缺少热情,学生学得乏味；教学方法陈旧简单,内容单调枯燥,重技法轻素养,缺少人文关怀；美术课成为学校开展素质教育的装饰品,表面上丰富多彩,实质上空虚苍白,以个别掩盖整体,远未发挥其在素质教育中的基础性作用.
二、新课改下美术课教学应采取的措施和思路
美术课在素质教育中具有极其重要的地位,要推行素质教育就要从美术课教育抓起,改变当前美术课教学的薄弱势头.这需要全社会提高认识,各级领导重视,形成合力,才能取得实效.我这里只就以新课程理念为指导,对传统美术教学的思路模式及方法手段进行改革谈一些个人见解.
1.美术教学应与学生实际生活紧密相结合
教育家杜威说：“教育即生活”,教育的目的就是为了更好的生活.现代社会终身教育理念的提出,更使教育与人的生活紧密相结合.美术是一门与生活联系十分密切的学科,生活处处有美术,美术教学要贴近学生生活,开放学生美术学习活动的空间,引导学生从生活中认识美术、走进美术世界,让美术丰富学生生活,这样学生才能感受到美的真义,才能真正热爱美术,并学会从生活中发现美、创造美.
首先,美术课堂学习内容要贴近学生生活.新课程标准指出,美术教育主要是引导学生参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动乐趣.因此在美术课教学时,不应一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容,在题材、形式的选择表现上要留给学生自由空间.例如在设计制作课单元,可让学生从自己感兴趣的做起,如：给自己最喜欢看的一部电影或电视片画一张宣传画；找一找自己最喜欢的玩具或日用品,然后把不满意的地方改变一下,重新设计并画下来；为自己的亲友同学制作新年贺卡,并鼓励用刮色、涂蜡、撒盐、吹色、压印等各种新技法.还可以让学生自己命题自由创作,充分发挥学生的创造积极性.此外,美术课还可以将当地乡土民间美术搬进课堂,如蛋壳画、葫芦雕、剪纸等,以丰富学习内容,提高学生学习的兴趣.
其次,让美术教育走进学生生活,变生活为美术学习的大课堂.生活是教育的源泉,脱离了生活,美术教学就失去创造的活力.教师要开放课堂活动的空间,引导学生走向自然,走向社会,把公园、田野、村庄作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活的红、黄、蓝.写生课不妨带学生去野外果园、农贸市场、山麓湖畔,描绘自然界的花草树木,观察生活中千姿百态的鸟兽人物.手工制作课不妨带学生去放风筝,去迎风玩一玩小风车；用制作的彩带、挂饰、窗花美化周围环境,做到学以致用.结合欣赏课,可组织学生参观一个画展,引导学生理论联系实际,用美术课上所学的知识指导欣赏活动.
2．美术教学要充分重视学生的个性差异和不同倾向性,尊重学生的选择
个性化教育是未来教育的重要特征,它在承认学生共性的前提下,在教学过程中强调学生个性的培养和发挥,突出学生的个体差异性.在个性化教育过程中,师生间的情感联络和交流得到加强,学生能发挥更大的积极性和主观能动作用,从而增强自学、观察、分析、判断的能力和自我识别、自我评价和自我控制能力.美术课与其它学科相比,最突出的特征是它的表现性、多样性和个性化.因此在美术教学中教师不应制定整齐划一的学习标准,学习内容和要求不能规定的过死.传统的美术教学模式以门类、画种作为教学脉络,比较注重以教师为中心,是老师教学生怎么画,而现代美术教学模式提倡以学生为中心,是教师帮助学生将他们想要展现的事物画得更好,是老师帮学生怎么画.美术教师要把提高学生学习美术的兴趣和培养学生审美感受力作为教学的中心目标,充分尊重每个学生不同的审美感受和各自的审美表现,促进学生良好个性的发展成长.不同学生由于个人性格、气质、生活环境的不同,往往有着不同的艺术倾向和趣味,有的喜爱工笔,有的偏向写意,有的追求厚实,有的欣赏飘逸,教师要尊重学生艺术趣味的多样化,不能以自己的喜好对学生表现枉加评判.
美术学科还是一门操作性、实践性、创造性很强的学科,要创造,有成功就有失败,美术教师要鼓励学生大胆尝试,不怕失败,让学生在多次尝试与失败中自我进步.而对于基础较好的学生,教师可以鼓励他们大胆的尝试更新颖、独特的绘画方式,以培养他们的创新思维.比如在《百变团花》一课的教学过程中,学生很容易把剪纸和纸贴画混淆在一起,因此,学生的作业中有剪纸,也有纸贴画,出现这样的情况,老师只有通过展示一些个性鲜明的图例,帮助学生了解和区分纸的这两种不同的表现手法,而不能完全否认学生的作业,要帮助受挫的学生树立自信,否则,学生的表现受到老师的指责,美术学习的积极性就会丧失,从此可能对学美术失去兴趣.而对美术学习来说,兴趣要比学到一些知识技法重要千万倍!

⑷ 如何看待新课程理念下的小学美术教育教学

要认真总结新课程改革实施过程中形成的经验，深入研究课程实施过程中出现的新问题、新情况，寻找解决问题的对策。要进一步加强对青年教师的培养，搞好基地建设，抓好课题研究。 二、主要工作 （一）更新教学理念，指导教学实践。 1、进一步认真学习《基础教育课程改革纲要》，更新教学理念，明确课改方向。在改革的实践中进行理论探索，在实践积累中进行理论创新，在教改实践中反思。通过学习和培训、实践和反思、改革和创新，全方位地转变教育教学观念和提高教育教学认识。开放教育观念、开放教学过程、开放教学空间、使自己成为学生的促进者、教育研究者、课程的建设者。 2、认真学习和研究基础教育阶段课程标准，搞好课改年级课教材的集体备课，并结合课堂教学组织观摩研究课。 3、学习有关教学策略和教学评价的理论和经验，推进校本课程的研究和开发。 4、应用现代教学理论开发多媒体教学辅助课件。认真组织学习教育理论刊物、提高搜集信息、处理信息和交流信息的能力，充分利用一切学习资源不断提高理论素养和知识水平。 （二）改进教研方式，做好教学工作。 1、组织学科新教材的培训，组织教材分析和教学研究，领会新教材的结构体系和单元教学要求。 2、组织教师学习《常州市美术学科教学建议》。 3、注重课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力。 三、日程安排第一月份1、召开全体美术学科教师会议，布置新学期教研工作。 2、一年级苏少版课标本教材以及四年级教材的培训工作。 3、美术学科协进组活动第二月份1、小学美术新课程教学研究课、教材教法研讨座谈。 2、学科常规调研。 3、美术一年级集体备课。 4、小学美术学科协进组活动第三月份1、新教材课堂教学研讨活动。 2、课题研究工作。 3、小学美术学科协进组活动第四月份1、组织参加常州市中小学美术教师多媒体课件评比活动。 2、小学美术学科协进组活动 3、课题研究工作。 第五月份1、课程改革经验交流座谈会。 2、参加市区美术学科专业委员会理事会议，商讨下学期工作。 3、学期工作总结。 4、整理上交资料。

⑸ 如何正确认识与改善农村小学美术教育的现状与问题

随着基础教育改革的不断深入，美术教育越来越受到有识之士的广泛关注，已形成“没有艺术教育的教育是不完整的教育”的普遍共识。但是受到传统应试教育的影响，美术教学工作在很多中小学很难顺利有序地进行，加上地域的差异，农村美术教学工作更是困难重重。如今实施美术新课程标准，美术教学被提到前所未有的重要位置，农村美术教师面临严峻考验，困惑颇多。如学生基础差，学习兴趣偏低，美术学科地位不高，师资力量薄弱等，都是目前农村美术教学中存在的问题。但是，我认为这些困难并不是不可逾越的，只要动脑筋想法，是可以找到相应的应对策略的。一、灵活施教，保护学习兴趣每个孩子从小都有爱涂画的天性，在他们的作品里充满了太多太多美好奇特的幻想，他们对画画怀有一种与生俱来的浓厚兴趣和热情。可是这种可贵的情感随着孩子年龄的增长逐渐减弱，呈下降趋势。这是什么原因呢？我想除了后天学习的压力外，的要从美术教师自身找问题。一种情况是美术教师将美术课挪作他用，从来就没有认真认真地上过美术课。另一种情况是美术教师将美术课搞得过严肃化、神秘化，使学生感到学美术太难，不愿意学了，只得敬而远之。为此，教师必须灵活施教，充分调动学生兴趣。美术课堂要充分体现暖性特征，要将美术课上的活泼轻松，让学生在愉悦的气氛中学到知识，得到发展。首先，老师在教学重要善于根据学生的实际情况灵活地选择或修改教学内容，力求做到与学生生活紧密联系，从形式到内容做到让学生喜闻乐见，想学。例如，引进民间绣鞋垫、篾编草编等，学生感到非常亲切，积极性很高。其次，教师要准确理解淡化“双基”、注重个性体验的要求，对知识性较强的内容要降低难度，减少纯知识技能性的灌输，充分认识到每一个学生都有学习美术的能力，让每一个学生都得到不同程度的提高。像教透视时，我让学生多观察，从亲身体验中体会透视规律，少涉及理性分析。概念讲多了，学生反而糊涂了。另外，教师不应把美术课局限在教室里，应不时地将学生带出教室，走进大自然，融入实际生活中去。我让学生参与设计街道垃圾桶，有很多有创意的作品。这样既让学生体会到了美术的特有魅力，激发学生创造美的欲望，也增强了学生的社会责任感，很好地调动了学生学习美术的兴趣。只有这样，才不至于将学生正待燎原的学习美术的星星之火给过早地浇灭了，使学生对美术的美好兴趣得到呵护，并得以延续、发展。二、多出成果，提高学科地位长期以来，美术在诸多学科之中一直处于弱势地位，从上到下都得不到足够的重视，这时应试教育的必然结果。我们美术老师也有不可推卸的责任，很多时候我们没有把美术课上成美术课，至少没有上成有美术味的美术课，因此被认为是浪费了学生宝贵的学习时间。要真正提高美术学科的地位，我认为美术教师必须用实际成绩来证明自己，多出成果。1、要立足于把美术课确实上成对学生有教育意义的课，也就是要很好地培养学生的审美能力、创造能力和健全的人格品质，这样的课会促进学生对其他学科的学习，并非浪费了学生宝贵的学习时间。2、要多开展美术活动，向全体师生和社会展示美术成果。如举书画展览，开展美术公益活动，尝试校园设计或市容美化等。3、美术教师还要善于研究和总结，多处教研成果，不断提高自己的教研水平，只有这样，我们的美术课才会得到师生的认可，领导的肯定和社会的承认。三、以学促教，提高师资水平一方面，我们要加强自学，阅读专业书刊，观看书画电视讲座，或者参加美术院校函授学习。另一方面，同行之间要经常交流经验，取长补短，要向当地善书画的认识虚心学习，以弥补自身的不足。另外，还可建议学校或组织聘请有关专家对美术教师进行专业培训。这样，随着教师专业素质和业务能力的不断提高，我们的美术教学也逐步走向规范、高效。四、因地制宜，扭转客观弱势农村中小学美术教学与城镇存在的较大差距是不可回避的客观现实，贫穷落后的农村学校连起码的美术媒材都不齐全，没有美术教室，没有电教设备，有的学生甚至连颜料纸张都买不起，这给农村中小学美术教学增加了难度。但是，只要我美术教师做个有心人，就不难发现，原来农村也有它的优势。我们可以因地制宜，在生活中找到为我们美术课所用的现成媒材。如小木棍、草杆儿、沙石、布片、旧挂历、树根、瓦楞纸等，都可以为我们所用，及经济又实用，让学生明白原来美就在身边，很好的激发了学生学习美术的激情。我们还倡导教师自己动手制作教具，节约学校开支。这些因陋就简的做法能够将农村美术教育的劣势转化为优势，加快了农村孩子们在美术学习追赶城里孩子的步伐。在美术课改面前，我们每一美术教师不容迟疑，农村美术教育工作者担负着更为艰巨而神圣的使命，我们不能落伍。虽然有这样那样的困难，但我们坚信，我们有战胜困难的信心和策略。

⑹ 如何看待新课程观念下的小学美术教育教学

绘画是小学生最喜欢的活动形式,也是表达思想的一种方式,有利于培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。在新课程理念下,如何使学生在每一节美术课中兴趣盎然、体味美感、激发想象、创新作品,进而达到全面提高学生素质的教育目标,是每一位美术老师面临的严峻课题。

美育,是素质教育中的重要任务,它同素质教育中的其他形式的教育存在相互促进、相互补充、共同发展的关系,提高审美教育会使学生由被动地接受思想品德教育到主动地达到心灵境界的转化,可以提高学生对科学美的感知能力,达到培养学生个性、创造力的目的。
一、新课程理念下小学美术教育教学的重要性
首先,小学阶段是每个孩子美感启蒙的重要时期,这个时期的美术教学必须承担这一启蒙重任。与以往应试教育背景下的小学美术教育相比,现今的美术教育抛弃了“填鸭式”的僵硬方式,更加注重学生全方面的均衡发展。在带领学生掌握基本的美术知识技能之余,更加着眼于培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。
其次,小学美术教育通过营造一个开放性的大课堂,运用美术语言手段去感受、理解和创造美,从而引导学生形成正确的审美情趣,并培育学生的爱国主义情感和良好的品德、意志,最终促进学生全面和谐的发展。
最后,在物质文明和精神文明发展的今天,素质教育背景下的小学美术教育契合了时代发展的新要求,是小学教育中不可忽视的一个部分。现阶段,小学美术教育必须紧密贴合素质教育的背景,充分彰显其在教育进程中的显著作用。
二、新课程理念下小学美术教学改革与创新的对策
1.创造良好的课堂氛围,激发学生的学习兴趣和欲望。兴趣是学生最好的老师,教师应适当创造良好的课堂氛围,创设情境,能很好的激发学生的学习兴趣和欲望,使学生全神贯注,积极思考。游戏是儿童生活中不可缺少的组成部分,适当运用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛,调动学生的学习兴趣。例如在人教版六年级上册《遨游太空》一课中,笔者先作这样的引导:你们喜欢动画片中的外星人吗?然后找几名同学戴着动画片中外星人的头饰出场,把自己想象成在太空中,乘着自己喜欢的飞船在飞来飞去。学生在这种游戏活动中展开了生动的想象,仿佛已经置身于太空的游乐之中。在轻松愉悦的氛围中学习,学生或做或画,把自己心里所想表现出来,效果很不错。
2.充分发挥学生的想象力和创造力。引导学生,充分发挥小学生富于想象的天性,要用儿童特有的语言,毫无保留地表现他们的内心世界。尽管每个人最后得出的结果不同,但只要是符合艺术创作的基本规律,就应该给予肯定的鼓励,从而提高学生的自信心,促进学生的个性发展,做到我手画我心。
正是由于小学生的想象力和创造力,才使小学生的作品多姿多样。小学生的想象力是在通过观察、记忆的基础上形成的,如果没有大量观察、记忆的积累,就谈不上想象力,因为想象力是学生对原有的事物加工改造形成的产物。教师要尊重幼儿的想象力,尊重学生对美的感受、理解能力。他们的想象画是不求科学的“真”只求感受的“真”,并不以“像”为标准。创造力是人类智力的核心,它是在观察与想象之后的灵感状态。以形象思维为引线,在生动有趣的作画中牵动逻辑思维、推理思维、动作思维、灵感思维的自由发展,引导小学生进行某些相似的改进、相似的综合而后创造,产生新颖、独特的想法,引领小学生走进自由自在的艺术天地和理想彼岸。
培养创造力的土壤是深入生活。生活是创造取之不尽、用之不竭的源泉。培养学生对生活中的事多留心,多联想。创造力的来源是心灵,学会运用自己那颗美妙智慧的心,才会有创造性思维的闪光。培养孩子灵活机动而不死板,善于联想而不僵化。例如,提供给学生手套的形状,让他们根据手套的外形,用填添的方式,在手套上增加一些东西,使它变成另外一种东西,如树、楼房,表现出孩子想象的求异和创造的新意。美术课教学以发展学生丰富的想象力和创造力为根本出发点,鼓励他们敞开理想的心扉,展开理想的翅膀。教师在教学中应当充分发挥他们的想象力,点燃他们的创造力,为每一个学生提供表现潜在探索欲、创造力的机会,调动他们内在动力,使其创造力不断发展。
3.注意在课堂教学中渗透德育。良好的思想品德不是一下就形成的,需要我们去培养。绘画不仅可以提高学生的审美能力,而且可以培养学生良好的思想品德,还可以加深学生对生活的理解和热爱,培养学生高尚的道德情操,提高丰富的艺术修养。那么在美术教学中如何凭借教材向学生进行思想品德教育,做到绘画基础,知识技能与陶冶美好心灵同步发展呢?教师应充分挖掘教材中的思想教育因素,激发学生去了解我们祖先创造的艺术文明,用审美的眼光去感受和欣赏前人给我们留下的宝贵的艺术文化遗产,为我们的祖先骄傲和自豪。教育德为首,在小学美术教学中把明理寓于美的形式中,借助美育的形式,来提高德育的质量,让学生在美的境界中学会做人的道理,形成高尚的思想道德观念。笔者在教学中曾做一番尝试,就是把美术课与思想品德课有机结合起来进行教学,如在描绘祖国美丽的河山,家乡的名胜古迹……进行热爱大自然、热爱祖国、热爱家乡的思想感情教育。
4.运用鼓励性的评价,巩固学生的学习兴趣。美术课程评价是促进学生全面发展,改进教师的教学,促进美术课程不断发展的重要环节。不论是在学生的创作过程中,还是面对学生的美术作品,都应给予及时的表扬与鼓励,让学生感到获得成功的快乐,使他们更富有创作勇气和热情。即使学生的创作与现实不符,也不要急于批评,要耐心地了解学生的创作意图。在评价学生的美术作品时,要站在学生的观点上去认识、了解他们的作品,让他们更好地进行创造。另外,及时给学生鼓励性评价,可以巩固他们学习美术的兴趣。成功所带来的快乐是一种巨大的情绪力量,它可以使学生的美术兴趣在情感中凝聚起来,产生强烈的求知欲。因此,教师对学生的学习成绩要给予及时而充分的肯定,让学生从中得到启发和鼓舞,建立自信心。
总之,在新课改的要求下,教师应该根据实际情况灵活的去教学,让课堂生动活泼、丰富多彩;要根据学生年龄特征和接受能力的不同进行讲解、示范、提示,并且要加强课堂的趣味性,这样才能使学生从多方位、多侧面接受艺术熏陶,得到艺术享受,提高艺术水平。

⑺ 师范类美术教学课程的设置如何适应新的时代需求 详细

- 1 - 师范类美术教学课程的设置如何适应新的时代需求 学生姓名： 指导教师： 师范类院校美术教育专业在我国的规模数量都相当的庞大，是培养中小学美术教师的主要基地。近年来，随着我国中小学教育改革重点由应试教育向素质教育转变，国家对全国中小学各科实行了新的课程改革，而美术课程也不例外，面对师范类美术教育专业中课程的弊端越来越明显，而新的课程改革正在实行，这样对美术教师的各方面能力要求都会有所提高，而现在我国师范类美术教育事业大部分沿用专业美术院校的办学模式，有些课程设置不合理，轻视美术理论知识，也轻视理论与实际的结合，这就导致教学能力水平较低，进而学生在就业竞争中也缺乏竞争力。由此可见，当前师范类美术教学现状存在很多问题，与教育部提出的新课程的改革是极不相适应的。 改革师范类美术教学的课程设置，让学生具备从事美术教育的职业技能和教师综合能力素质，树立当代新的教学理念，跟上新时代的步伐，使其成为当前美术教育课程改革可持续发展的后备力量，适应新时代的需求。 一、师范类美术教学课程的设置中存在的问题 （一）师范类美术教学的现状 师范学校美术专业的课程还是继承了传统的教学方式，现在总体的情况是老师注重对学生的绘画技能的培养，学生也是用大量时间去钻研绘画方式的技巧，而忽视了对教师的几项基本技能的训练，就如，我经过了近四年的美术专业学习，在大学一年级到三年级，这三年期间，我们先后学习了素描、色彩、版画、油画、国画等课程，而直至大学第四年级时才学习了一些美术教学方法，如《普通中学美术课教材教法》课程的设置，在走上讲台试着上课的时候，才深感自己对美术教学方法还掌握的不好，不能很流畅的上好一节美术课。 （二）课程设置存在的问题 师范类美术专业教学上存在一些问题，其中最主要的问题就是课程设置不是很合理。师范类学校美术专业课程设置一般以素描、油画、版画，国画、构图学、解剖学、书法篆刻、中外美术史、工艺美术等课程为主。而随着2001 年7 月我国教育制定的《全日制义务教育美术课程标准》，中学美术课程也开始打破传统的教学模式，向新的方向发展。特别是在高中的美术课中有很多美术欣赏课，这就要求教师除了具有坚实的绘画技能外，还应具有实用艺术综合的理论知识，具有人文知识和文学修养。所以师范类美术的课程设置很难与中学美术课程新标准的要求相适应，即难以与新的时代需求接轨。 一些师范类美术专业在一定程度上拓宽了专业技能的范围，但并不重视对学生美术理论美术教学方法的培养，使学生在毕业后难以适应中学美术课程改革的需要，出现了有许多刚去中学工作的大学毕业生还要补充学习美术教学理论知识的现象。 在现阶段，我国衡量基础教育成败的关键和标准应该是素质教育的理念，所有的课程门类都应该努力适应新时代的要求，我国的师范类美术教育经过长期的发展，已有良好的基础，但仍有一些方面不适应新时代的需求，主要表现在：1、课程设置与课时分配不合理；2、教材理论脱离学生的生活经验；3、课程的综合性和多样性不足。 - 2 - 1、课程设置与课时分配不合理。师范类美术课程的技法理论和技能训练课占绝大多数，“重技法、轻文化”的传统观念影响普遍存在，误导学生认为只要有较熟练的美术技能技巧，能画一手好画就能教好基础教育的美术课程，课程结构失衡，不合理，绘画课过于集中，美术理论课、艺术鉴赏、教学理论等课程的比重偏少，学生对文化基础课不够重视。在绘画上，技能训练只注重表现，轻视分析，对于各课程的美术原理、美术特征、艺术特色等缺乏必要的研究和探讨。学科之间没有互通，理论上处于隔阂状态。大学四年，每学期的第一门课一定是素描课，虽然素描是绘画的基础，但是在要求全面发展的情况下，要求的是一门通，或是多门通，一门精带动别的科目，完全可以把素描、速写、色彩等课程在课下完成，课上只钻研一门课程即可。还有就是在工笔与写意的课程的分配中，两门课有着截然不同的风格，一个要静，一个要动；一个要求型准、认真、细腻，一个则需要夸张、放松、大胆。两门课程的设置放在前后顺序学习，学生们适应了一种学习环境，有要去适应另一种环境则有点措手不及。最后就是分专业的合理安排，我们是大三开始分专业，这种课程的安排对一门专业性知识的学习时间是远远不够的，当我们经过一年时间的学习进入状态的时候，已经到了大四，即将面临毕业，很难形成一门通的效果。 2、教材理论脱离学生的生活经验。近20 年时间内，师范类美术课程几乎没有改动，明显滞后于基础教育的美术课程标准，滞后于基础教育的美术教育教材内容与实际脱节，造成无法了解美术教学技能训练内容的教学现状。教育学基础不扎实，致使所学非所用。很多师范美术专业的学生实习后反映在学校里所学的知识与中小学美术课程的要求脱节，造成了实习和就业的困难。在大学四年中，只安排大四的时间还是很短的时间去实习，这样使学生们的生活阅历少之又少，而对现代社会的激烈竞争，学生们只是拿着厚厚的简历表手中无措去参加各式各样的招聘会，面对有经验者优先的条件，我们只能把自己的简历我在手里无从下手投简历，教学论研究告诉我们：“教学实践是不断发展变化的，现有的教学理论提供教师的教学途径和教学方法手段，与实际需要总有一定的距离。这就要求教师勇于作‘开辟新疆域’的探索者，在实践中不断创新。”师范类学生作为新时代的教师，身上肩负着教育下一代的重任，然而美术教育实习课程的安排不合理，学生很难在学习过程中将理论联系与实际有意义结合，发挥教育实习应有的效果，不论是公共教育学课程还是专业课程，学生普遍感觉到自己的学习经历并不能给自己的实习带来多大帮助。各种教育课程的开设，目的是为学生即将从事的美术教师职业做准备。但很明显，这些课程的开设，并没有达到预期的目标，归根到底就是各种课程相互独立，各不相关的关系，这种课程的简单设置，造成师范类美术教育专业教学与中小学基础美术教育实际的脱节，适应不了新时代的需求。师范类美术教育的培养目标是从事美术教育事业及教育研究的教育人才。也就是说将来毕业走出学校后最有可能从事美术教师的工作，即需要提早与实际相联系。 3、课程的综合性和多样性不足。随着基础教育的改革与发展，美术课程教学越来越呈现出美术课程内容的丰富与教学课时的稀少，美术形式的多样与教学方法的单调等种种矛盾。我国是一个文化灿烂，历史悠久的文明古国，所以美术的教学内容应体现民族特点，充分发扬我国民间优秀的艺术传统，增强学生自豪感。这无疑是重要的编写原则之一。而且，我国是一个多民族的国家，在美术教材中也应当注意选入我国各民族的美术成果，更全面地反映我国美术形式的多样性，然而世界政治、经济、文化、科技已经出现“全球化”的趋势，那么美术课程也应该反映出“多元文化”的特点。但是，师范类美术教学课程专业性太强，写实性要求过高，教学内容比较单一而僵化，不利于现代审美观念的形成，大多数师范类美术教育课程设置，仍侧重技能课程，强调培养专业技法，而忽略美术教育相关知识与能力的培养，造成培养出的学生专业性太强密植市结 - 3 - 构单一，知识面狭窄，综合能力不强，专业课程过多，而课下的选修课不多，并且一些选修课与本专业的联系不是很密切，不能任意选修与本专业相关的课程，大大消退了学生们的学习主动性和积极性，更不用说各科门类的综合了，缺乏文化感，更难以达到新时代对美术教师的要求，即一专不能多用，缺乏了多样性，不能实现真正意义上的“一专多能”。 二、新时代对美术教学课程的要求 新时代即为综合时代，综合时代决定了现代教育必然是综合教育。未来社会是个学习化社会，学会学习是一个人生存的基本技能，所以课程改革要让学生体验美术学习独特而富有魅力的过程，理解和掌握基本的美术学习方法，为学生可持续发展提供基础，所有课程都应该合力针对人的发展这一共同主题，促进学生积极的价值观的形成和情感态度。首先，近年来，教育部颁发了《基础教育课程改革纲要》，决定在全国范围内“大力推进基础教育课程改革，调整和改革基础教育课程体系、结构、内容、构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系。”同时，对师范院校提出了明确的要求：“应根据基础教育课程改革的目标与内容，调整培养目标、专业设置、课程结构、改革教学反复法。”当前师范类美术教学存在的问题与教育部对师范院校提出的要求和目前的课程改革的实际是不相适应的。解决好这些问题，关系到师范类毕业生就业竞争的优劣成败，也影响到基础教育美术课程改革的可持续发展。其次，《普通高中美术课程标准》总体上也体现了美术课程的综合性、多样性、选择性和现代性，适当淡化了学科本位，降低知识难度，课程内容结合生活实际，学以致用，融美术各学习领域于一体，并与其他学科相结合，与社会实践相结合，努力追求生活的艺术化。最后，《全国学校艺术教育发展规划》中也指出“高等艺术师范专业要从基础教育改革与发展的实际出发，改革课程设置、结构和内容，减少课程门类，拓宽专业口径，增强课程的综合性和实用性。在课程的实施过程中，加强对学生思想品德、审美能力、文化素养和教育教学能力的培养。”这都是新时代对师范类美术教学改革的要求。 三、师范类美术教学课程适应新时代的改革动向 1、针对新课程的改革特点，改变传统的教学课程 在专业必修课中增加包括美术教育教学法和教学理化在内的课程；改变课程过于强调学科本位，门类多和缺乏整合的现状，可以适当减少课程门数，对一些性质相同的课可以合并在一起上，如：透视和解剖课就可与素描课一起上，可以加深学生对人体构造进一步的了解；中国美术史和外国美术史可以合并为中外美术史，用对比中西方文化的方法上课，这样能增加开设美术教育理化的课时。加强课程内容与学生生活经验的联系，提早进入实习阶段，使学生的实践经验丰富充足。在《普通高中美术课程标准》中也要要求中学生在广泛的文化情境中认识美术。所以，这些就要求师范类美术教育专业还应开设一些与艺术相联系的人文科的课程，以使提高师范生的人文素养，这些课程作为必修课，并增加课时。这样，师范类美术专业的学生才能适应新时代的需求。 2、增加师范类美术专业学生实践的课程 很多学生对第一次登讲台都很紧张，大多数学生都是因为实践能力太少了，有点胆怯，因为目前我们只安排在大四实习，时间也只有几周到一个月，我认为师范类院校应多增加教育实践课程，更早让学生去进行教育实习，更早的了解美术课堂，不断的积累教学经验，提早与新时代的课程标准接轨。 3、课程功能进行拓展 美术课程在不断的改革，在课程的设置内容上由单一性趋向多元性，实现由单一功 - 4 - 能向多种功能的拓展。改变以往的美术课程比较偏重于知识与技能的传授。这次课程改革则要既重视美术知识与技能的传授，又重视学生对学习过程与方法的体验和认识，又根据培养目标的要求，将那些在技法要求上相同相连的学科进行整合，减少课程门类。加强师范类美术专业各课程之间的融合，要求学生对审美文化领域范围内的各专业都要了解一点，能看、能评。摒弃“一专一能”，提倡“一专多能”的思想观念，并且降低美术知识和技能的难度和要求。 四、师范类美术教学课程的发展趋势 在现代世界范围内美术教育教学改革的浪潮中，课程设置的改革已成为研究重要的领域，从中我门可以看到当代美术课程的发展的整体趋势。 对师范类美术教学课程设置的探索，就要摆正技能和美术综合知识的关系。美术技能训练只是对美术基础的了解和掌握，因而，就要增加精神文化素质方面的教育，教学课程的设置要围绕着“美术教育”的大方向，使学生能够把所掌握的美术技能、知识在今后的实际工作中正确的发挥和运用。为此，新课程标准特别设置了“综合·探索”这一全新的学习领域作为以后的发展趋势之一,“综合·探索”学习领域提供了美术学习领域之间·美术与其他学科·美术与现实社会等方面相综合的活动,旨在发展学生的综合实践能力和探索发现能力。其二，就是美术课程标准有“指令性”向“建议性”发展，“指令性”体现为在文本中规定具体知识点，涉及必须学及何时学的问题，而“建议性”则不规定具体知识点，而是提出若干导向性标准，培养学生的自主能力和创造能力，减少了对学生实践的束缚。其三，更加使美术课程具有人文精神，这样就会引导学生关注美术知识、技能与人的情感、个性、生存状态、价值观等的关系，引导学生关心人类的文化现象。其四，在课程内容上的不断完善，与前三次的“绘画”、“工艺”、“欣赏”分类相比，新一轮的课程标准将课程内容分为四大学习领域：“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”，把以往的“专业型”转变为“复合型”的课程要求，不仅拓展了内容，更突出了学生美术学习行为方式的转变，适应了新时代的需求。 五、结语 综上所述，基础美术教育涉及我国国民素质的提高，涉及中国美术文化的发展，理应受到全体国民的关注，而基础美术教育改革的核心是课程改革。目前，我们可以很清楚的看出，我国师范类美术教育已向适应新时代发展需要的方向进行改革，加强素质教育又是教育改革的重要组成部分，而艺术教育又是素质教育的重要组成部分，培养合格的中小学美术教育人才已成为师范类美术院校的迫切要求。因此，对师范类美术教育课程的设置如何适应新时代的需求的探讨，其意义是长期的，是实现“多能一专”复合型师范类美术教育事业的有力保证和建设美术教育事业的基本途径。只有在不断的完善和改革师范类美术教学的课程，才能使美术教育走上健康发展的轨道，才能在未来美术教育中紧跟社会，与时代同步。 参考文献： 王大根，《美术教学论》，华东师范大学出版社，2000 年。 钟启泉，《现代课程论》，上海教育出版社，1989 年。 李 勇，《美术教育学》， 河南大学出版社，2005 年。 张存刚，《高等师范院校的美术教育再思考》，内蒙古社会科学，2000 年。 - 5 - 叶 澜，《课程改革与课程评价》，教育科学出版社，2001 年。 致谢：由于本人平时上课任务较多，搜集资料仓促，加之水平有限，所以文中难免有纸漏之处，诚心希望得到老师的批评与指导。在此，特别感谢我的指导老师***老师的精心指导和耐心的批改，帮我解决好多在写论文中遇到的困难，因此，我才能顺利的完成我的论文，我愿意在今后的学习中，努力钻研，加强学习，提高理论知识水平，以更饱满的热情和更完备的知识储备投入到美术教育中去，跟上时代的步伐，为我国的美术教育事业贡献力量。

⑻ 浅谈怎当前中小学校美术教育现状的改革方法

我国的美术教育是沿着“艺”和“技”两条脉络开展的，对应着美术教育效能的两个偏重面，但在美术教育效能的发挥上，仍以技术性为主，技术作为美术教育目的，在教学中被追求。如艺术的传统功用仅培育学生的入手才能和察看才能，让他们正确描画对象，画出照相般画来。这些都招致了没有把美术技艺与人的感受和客观认识加以联络，主体很少去开展和感受“对象中”那种有生命的方式，疏忽了对感受力和特征的留意。在我国教学大纲中，也疏忽了用跟以外的其它觉得体验，体验感受仅限在美的范畴，没有强调他们的作品表达理性，他们的愿望、想象、恐惧，对同一个审美问题没有强调用不同的美术表达。
在学校美术教育者方面，中小学美术教员的各种才能都有不同水平的进步，先进教员和主干教员从数量上和质量上都有开展。但目前的情况还不能尽如人意。首先，中小学美术教员业务程度整体上不高，个别优秀与整体不成比例。其次，教员自身对美术教育的价值的和功用认识含糊。
我们的学校、家庭、社会美育不能继续满足于灌输“一无所长”，要更新观念而“由理入道”，注重以艺术理论培育审美才能这一重要环节。21www.bfblw.com世纪的美术目的不只是整体性或全民性，而重要的是培育具有综合创作才能的通才或复合型人才。因而，增强学校美术教育是时期开展的需求，是全面推进素质教育的客观请求，只需我们行动起来，勇于理论，擅长积聚经历，就一定能克制中小学校美术教育中存在的弊端，让中小学校美术向着安康方向开展。