美术作品课程表

『壹』 高分：求动画专业的全专业课程表

“动漫卡通美术设计师专业”课程一览表

周 次 美术绘画及艺术理论课 电脑设计软件及应用课
第一周 美术基础（静物 构图等）

计算机基础应用综合培训
第二周 美术基础（人物动静态速写等） 计算机基础应用综合培训
第三周 美术技法（白描 建筑 场景） 计算机办公自动化应用培训
第四周 美术技法（人物夸张变形及理论基础） 计算机办公自动化应用培训
第五周 美术技法（白描 人物 服饰 及变化） 综合应用练习
第六周 色彩的应用（图案、人物彩绘） Photoshop的基础应用及漫画技巧
第七周 综合绘画练习 Photoshop的基础应用及漫画技巧
第八周 综合绘画练习 综合应用练习及作品设计
第九周 绘画作品创作 Illustrator的基础应用及漫画技法
第十周 动画鉴赏及动漫理论 Illustrator的基础应用及漫画技法
第十一周 分镜头及动漫剧本创作练习
综合应用练习及作品设计
二维动画软件及综合应用课
第十二周 ¢ Flash的基础应用：
1、Flash软件介绍；2、操作界面；3、各类工具功能详解；4、基本绘图；5、逐格动画；6、补间动画；7、多种动画制作实例等。

第十三周 ¢ Flash的应用及技巧：
1、场景与组件；2、按钮的应用；3、隐形按钮；4、插入声音、影片；5、综合应用。
第十四周 综合应用练习（动漫小品、动漫MTV、动漫短剧、动漫片头制作等）
第十五周 综合应用练习及毕业作品创作
第十六周 综合应用练习及毕业作品创作
第十七周 毕业作品创作及毕业作品综合考评

『贰』 求一篇美术学习计划

绘画艺术其实就是用来表达感受的。不过绘画艺术的确需要扎实的绘画基础。
搂主不知道是什么想法。如果是为了提高美术修养，
1，不一定要去画
2，看艺术史书籍并对应的去多看画。这样是提高美学修养最直接最便捷的方法。

如果就是喜欢画画，那建议在星期六、日报个好一些的画班，要进行系统的学习。要知道绘画艺术的学习也是很艰苦的。艺术高考生都是学了3年的绘画。但还是有很多人画得很不怎么样的。（当然也有他们不好好学的原因）。也有1年时间就画的合乎大学要求的，但那一年要求学习者全身心地投入，就像备考高考一样的学习一年。

至于计划吗。建议计划到大3结束。因为大4你会有很多事情，就不能坚持规律性、计划性的学习了。

最后提供一些学习画画最基本建议：
1，每天进行速写练习，放一段时间你会发现退步让你想抽自己（这是客观规律）
2，素描是绘画基础中的基础，需要集中的时间，最好是1-2天。这样你可以认真仔细的观察、思考、学习绘画技巧。
3，绘画水平在每一个水平提高后都会有长期时间不会提高期，有时候还会觉得退步了。这在画画的人来说是很难过也是很正常的。关键是坚持。

『叁』 鲁迅美术学院中国画系的主要课程表

专业基础来课 楷书、行书源、草书、篆书、隶书、篆刻。 专业理论课 书法史、印学史、古代书论导读、书法美学、书法批评、书画鉴定、书法题跋、书法技法理论、画家书法研究等。 专业文化课 古代汉语、古代文学作品选读、中国古代文化哲学、古文学学概论、艺术文献学、古典诗词创作与欣赏等。 绘画必修课 白描、工笔花鸟、写意花鸟、山水小品、水墨人物等。 文化共同课 鲁迅美术学院绘画专业开设的共同课

『肆』 请问有平面设计的课程表吗

电脑设计软件学习
教师以理论、实践与软件应用相结合的教学方法，引导提高学员应用能力
1．[photoshop]：国际最大的图像处理软件，图像处理、编辑、通道、图层、路径综合应用，图像色彩的校正，各种特效滤镜的使用，特效字的制作等。灵活运用图层风格、体变形及褪退和蒙板，制作出千变万化的图像特效。
2．[CorelDraw]：通过CorelDraw的全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量的插图、设计及图像。设计杂志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其他。
3．[lllustrator]：学习图形绘制、包装、宣传页的制作让你更加方便的进行LoGo及cl设计，不到一个月您就会成为一名设计师。在photoshop的基础上再学它如虎添翼，效率成倍提高。
4．[Frrrhand]：不论是个人作品设计、公司徽标、海报制作都可以轻松完成，应用于广告、印刷等行业。
5．[pageMaker]：学习排版设计的基础法则、使用方法与技巧、工具箱、快捷键的使用、菜单功能及操作技巧、出版物、书籍、图片、菲林片输出注意事项、报纸杂志的高级专业排版制作的方法。

第二部分
专业设计理论学习
教师专业讲解平面设计行业中具体工艺的要求与工作技巧，掌握专业理论知识。
1、版面构成版面设计技巧：版面构成的原理/形式/平面构成/立体构成/练习体会版面
构成的基本规则/图片、图形创意鉴赏、版式设计的技巧。
2、印刷品的设计与制作流程
1）印刷品分类：企业样册/宣传册/杂志/刊物/单页等。
2）印刷品印前工艺：
印刷种类/印刷设备种类/常识/纸张的开度/四色印刷/专色
印刷/网点线数/角度/纸张克重/出血/套印拼版的操作方法
与注意事项。
3）印后工艺：烫金、覆膜、上光UV、粘胶、膜切知识。
4）印刷流程：设计样稿/CMYK成稿/校对/菲林/印刷校对文
字/色彩/上机印刷/成品
3、包装广告的设计与工作流程
4、平面色彩：
基础色彩学习/色彩在平面设计中的应用技术/各种色彩不同的表达含义/训练空间感/立体感/色彩感觉。
5、VI设计/CIS理念设计：
企业形象识别、VI：MI设计，包括企业设计标志、标准字等。
6、喷绘制作行业状况
喷绘制作流程/写真制作流程、喷绘行业的现状和技术及方法。
报纸广告/户外媒体/电视媒介
7、媒体广告设计与工作流程
8、创意策略创意
是优秀广告作品的创意设计思维、广告定位、广告策划、市场定位、效果分析等知识。
9、表达与沟通
设计师与客户的良好沟通，把设计方案形象、具体、明了的传达给客户。
10、广告业就业导向：
介绍广告业未来的发展趋势，青岛广告公司对平面设计人才招聘的要求等。
11、优秀案例分析与操作，使用大型广告为案例进行讲解、分析、练习，
创意/制作将创意构思、设计技巧、印刷技术融于案例之中，
培养设计行家、能手

第三部分：

实践应用学习
1、硬件知识与行业设备：计算机基础知识、病毒的防治、显示器、打印机、扫描仪、
Mo喷绘机等广告公司常用设备的使用,掌握广告作品从素材，扫描、电脑处理到打印输出的完成过程.
2、印刷工艺出片、打样、喷绘、PS版、丝网印刷、展板制作、烫金、覆膜
UV模压、粘胶、模切知识。

第一部分： 美术设计学习
1 素描是一切造型艺术的基础
教学目的 明确素描的基本概念，掌握素描的各种表现形式，提高审美和造型能力。
教学内容及进度：静物写生，学习构图、透视、比例、明暗、空间等基本造型元素
考核要求：完成静物素描两张
2 素描：
教学目的：了解色彩规律，提高色彩感觉，掌握运用色彩表现空间及结构的能力
教学内容及进度：静物写生
考核要求 完成静物色彩两张
3 形态构成是对设计思维的训练
教学目的：了解空间形态构成基本组成要素，平面、空间色彩组合与色彩感觉，形成设计思维与念
教 科 书：《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》
教学内容及进度 平面构成、色彩构成、立体构成共2周。
1、学习形式美的法则、点线面的基本构成、各种平面构成形式；
2、学习色彩三要素、色彩对比、色彩心理、色彩调和等；
3、学习立体构成要素和形式、材料和技术要素、练习程序
考核要求 完成平面、色彩、立体构成作业各一组

『伍』 安阳市幼儿师范高等专科在校生美术教育大专学得什么课程表大纲

《美术概论》考试大纲 一、考试大纲的性质 美术概论是报考美术学、艺术设计硕士生的考试科目之一，主要考核考生对美术基础理论的了解、理解和掌握情况。为帮助考生明确考试复习范围和有关要求，特制定本考试大纲。 二、考试范围和内容 考试的范围和内容主要分为两大部分：美术的基本原理和美术的历史发展。 （一）...美术基本原理 1、美术的本质：理解美术的本质。其中包括理解历史上关于美术的各种解释，美术的社会本质、美术的认识本质、美术的审美本质、美术的历史本质等。 2、创作论：理解和掌握美术活动中的创作主体、创作活动过程、美术作品等内容，把握这些美术创作活动中的相关原理。 3、接受论：理解和掌握美术接受活动的性质和特征、美术接受的社会环境和环节、美术接受的内在过程、美术的审美教育等相关理论。 （二）美术的历史发展 1、美术的发生论：理解历史上的美术发生的学说、美术发生的动力、美术发生的历史过程与阶段。原始美术的性质及其在历史中的转换等基础理论。 2、美术发展论：初步理解美术发展的客观规律，了解中国美术的形态流变、西方美术的形态流变，当代的中国美术的发展。 3、门类论：了解美术的基本特征和门类划分，理解美术中主要门类的特征，理解美术与其他门类艺术之间的关系。 三、考试要求 考生应全面了解并理解美术原理中的基本概念和范畴，掌握美术活动诸环节的主要原理，并且具备运用这些原理，结合美术发展的现象进行理论分析。 四、试卷结构 名词解释占50%，简答占60%，所学理论结合事例或美术史发展事实进行理论综合运用试题占40%。 五、考试方式和时间 方式：笔试 时间：3小时 六、有关大纲表达的说明 1了解：指对概念、原理、方法等能表述清楚。 2理解：指对原理、方法、系统等能进行描述、归纳、举例、说明。 3掌握：指能对原理、方法、技能等实例加以运用。

『陆』 平面设计都要学习哪些课程

课程设置有pagemaker、illustrator、photoshop、coreldraw软件培训；美术基础课程（素描与色彩）；平面构成、立体构成、色彩构成、图案构成。

想要学好平面设计其实不难最主要是有没有决心，不妨先用60秒时间来测试下点击测试我适不适合学设计

此外，还有包装设计、画册设计、书籍装帧、商业插画、设计史、房地产户外广告、CI（企业形象识别系统）设计、dm单、pop美术字设计、版式设计、海报招贴、印刷输出专业知识等

学习平面设计，选择正规的培训机构可以有事半功倍的效果。好的课程配上优质讲师，双剑合璧，学习效果更上一层楼。天琥在全国有800多名实战讲师，采用线下面授教学+线上点评作品结合的方式，推行实战化教学，让学员技能跟就业需求无缝接轨。

『柒』 艺术设计主修课程有哪些

艺术设计主修课程有：

1、计算机辅助设计：利用计算机及其图形设备帮助设计人员进行设计工作。简称CAD。 在工程和产品设计中，计算机可以帮助设计人员担负计算、信息存储和制图等项工作。

2、室内设计：室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气 氛等精神因素。

例如下面的室内设计图

3、展示设计：展示设计是一门综合艺术设计，它的主体为商品。展示空间是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的。在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，并使观众能参与其中，达到完美沟通的目的，这样的空间形式，我们一般称之为展示空间。

4、园林艺术学：园艺学科属于应用基础和应用型研究学科，是以农业生物学为主要理论基础，研究园艺作物生长发育和遗传规律的一门学科，也是研究园艺作物起源与分类、种质资源、遗传育种、栽培、病虫害防治及采后处理、贮藏加工等应用技术与原理的综合性学科。

5、空间形态：形态除了空间本质属性外，还有多样性、可感性、变通性等不同属性，对于“形态”这一词的复杂化理解可衍生出多个交叉学科。当被赋予“空间”修辞时，其形态归属被类别化。空间形态不仅是现实空间中包容实体形态与虚空形态的有机整体，也是意识空间中对事物存在的主观判断，能够在虚拟空间中呈现交流信息的综合体。

『捌』 动漫设计与制作专业课程有哪些

思想道德修养与法律基础、毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论、回动漫产业答概论、动漫美术基础(一)（人物线描）、动漫美术基础(二)(平面与色彩)、动画编导基础。

角色设定和场景设定、Flash动画设计、数码矢量图形设计、Photoshop、Painter、动画运动规律、3DS MAX软件、MAYA软件、Softimage XSI软件、After effect、Combustion、动画制作。

(8)美术作品课程表扩展阅读：

培养目标：

动漫设计与制作专业培养具有扎实的绘画基本功与创新能力；熟悉剧本的创作与改编；掌握分镜绘制、动漫造型设计、角色场景设计、角色动作设计、表演动作设计与调节、动画特效、后期合成等技能；能够运用所学专业知识分析和解决相关实际问题，能够自主学习和触类旁通的高素质技能型人才；

培养掌握计算机图形 /图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形 / 图像制作环境。

『玖』 求一个美术学习计划

我是美术教育工作者。
如果您是年纪较长，可以学点国画。当然年轻人学国画更好，可回以长久薰习，坚持数十答年，心态、气质都不凡。
建议您：
一、先从《芥子园画谱入手》学点梅兰竹菊等写意画，最好拜师学，或去高校旁听，或参加兴趣班；
二、买一些白描花卉画册，如陈子奋的白描花卉就很好，杜曼华老师编著的《线描花卉》也是一本好书。工写结合，先学三个月。
三、然后可以学点工笔花鸟，着色的，从宋代花鸟画小品入手，很养情志。
四、同时，从一开始就可以每天花20分钟练书法，如果觉得写字花时间，就规定为每周三次。
祝您渐入佳境！

『拾』 少儿美术培训班一般是怎么安排课程的

孩子在画啦啦学美术，所以在报班之前也有简单地了解过他们家的课程安排。

主要还是按照年龄来排课的，不同年龄段的孩子上不同的课，一共有6个等级。因为儿童在不同年龄段中大脑开发的情况有所不同，这个在孩子体检的时候也跟医生聊过，保健所的医生也建议年龄到了可以安排学一些兴趣班。

这里简单说一下吧，个人感觉画啦啦的课程安排还是挺科学的，这是他们官网上的截图，有兴趣的可以细看~

然后还能申请一个9块9的体验课，先体验再决定要不要报班，我当时觉得体验课还不错，就报了正式课，有兴趣的可以去他们的官网了解。