幼儿园美术课程的名师

『壹』 我是学美术的 现在是一名幼儿园的老师 没有任何经验也不知道怎么做好一名幼儿教师

《聚焦幼儿园教育教学：反思与评价》可以看看这本书 《教师20项修炼》这个也可以

『贰』 请问，幼儿园中班幼儿上美术兴趣班课程，作为第一节展示课，老师应该上什么呢

美术教育 博客 有很多展示课程，自己选一下吧。

『叁』 如何当好一名幼儿园美术老师

我认为首先要和孩子打好交道.虽然严师出高徒,这也是应该因人而异的, 在小孩子的世界观里,好奇的事情比较多 我觉得对于小孩子应该开发他们的想象力,让他们在绘画中展现自己对事物的好奇和想象力,是比较好的. 还有我一个亲戚的孩子上的幼儿园中,老师让小朋友喊自己妈妈,这样可以拉进小朋友对自己的距离,同时还可以让自己对他们多一分耐心,就像对待自己的孩子一样. 加油,希望你可以让他们拥有个美好的童年...

『肆』 一个不会画画的老师'如何上好一节幼儿园的美术公开课(大班)

不知道你是怎样备课的，不会画画去教美术课真的为难你，找一些有关简笔画专的书属籍或是儿童画的书籍自己先画一画，幼儿园也有美术书的，里面也有有关内容先一步一步想想如何教孩子画如何上好这节课，把教案写出来再照教案去教孩子，有准备总是没错的

『伍』 幼儿园上优质美术课的老师有哪些

幼儿园的美术课就是引导孩子能安静的坐下来就成功了80%。然后引导孩子画圈圈，画直线，再将圈圈和直线连成图案就好了，完成这套课程至少就要三个星期了。你再去书店看看关于这方面的书籍很多的。

『陆』 幼儿园美术老师主要职责是什么

小学美术教师岗位职责
1．教师要注重自身美术理论的进修与学习，不断提高自身的专业技能。
2．努力学习《美术学科课程标准》，掌握各年级的要求，弄清各年级教材之间的衔接，突出美术教学的特点：想想、看看、做做、画画、玩玩的宗旨。
3．教师应注重美术常规工作的训练：①预先通知学生准备好美术用品。（教师也应自备好部分美术用品，以备遗忘带工具的学生使用）②当堂作业，及时指导，及时完成，及时批阅和登记等。③注重优秀作业的留存，定期更换美术室及校园文化环境的布置。
4．教师要不断掌握和改进教学方法，课堂中注重调动学生多种感官的参与活动，加强行为规范及基本功的训练。在此基础上提高学生绘画的技能技巧。野外的写生画要注意指导，以此提高学生的观察力、注意力及审美能力。
5．注意精讲多练的原则，启发学生自己提出问题，通过组织讨论解决问题。学生动手作业的时间应控制在25—30分钟内完成。解决美术课中的顽症：学生作业不能当堂完成。
6．调用各种教学手段，如图片、投影、实物模型等力求渗透“看看、想想、做做、画画、玩玩”的原则，多种渠道提高学生的修养。
7．教师可根据自身的专长，积极组织学生开展课外美术活动。配合学校搞好校园文化的宣传氛围，用学生的作品美化校园，参加各级各类比赛，多得奖，得高一层次的奖。
8．学生作业要做好检查登记工作，每学期作业成绩共有六次。
9．让音乐进入美术课堂教学之中。

『柒』 如何上好幼儿园美术课

浅谈如何上好幼儿园美术课

蒙台梭利曾说：绘画不仅给人以美的享受，更重要的它给人一种积极向上，不畏艰难的精神，它不仅陶冶人的情操，还给人一种力量，使人变得坚不可摧。让你信心百倍，勇往直前。绘画需要耐心和细致，所以绘画培养你做事情精益求精、一丝不苟的好品格。由此可见绘画在幼儿成长过程中多么重要。现阶段幼儿艺术教育主要集中在幼儿园，作为一名幼儿教师该如何上好一堂美术课呢？下面从我个人对幼儿美术教育的理解来谈一谈。
现在的美术教学中，繁多的教育理念和方法极难取舍。有人觉得现在的美术教学应让孩子随意发挥，想画什么就画什么，因为美没有领域，不同人对美都有自己的理解。幼儿园的孩子没有成人那么丰富的经验，也没有统一的审美标准，他们的想象力是无限的，每一幅幼儿作品都承载着他们的梦想，因此无论孩子的作品是什么，我们都要给予肯定和支持。
有人认为幼儿应通过正规训练来加强绘画技巧，中大班幼儿会通过观察身边事物进行模仿和表现，又因缺乏绘画技巧和经验而无法表达内心的思想。这两种教育观念之间的主要矛盾是要不要规范幼儿的审美，限制幼儿思维――幼儿的想象需要保护，但同时也要通过老师的辅导来提高他们的美术技巧。《幼儿园教育指导纲要》中也提到艺术活动是一种情感和创造性活动。幼儿在艺术活动过程应有愉悦感和个性化的表现。教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式，不要把艺术教育变成机械的技能训练。其实，如果方法和观念正确，两者不会矛盾，教师也不会再迷惑该怎样将两者结合才能使美术活动在幼儿的成长中发挥真正意义。
一、从兴趣入手
在选择美术教学内容时，首先要了解该年龄段幼儿能够达到的水平，从幼儿的兴趣入手。例如小班幼儿喜欢好吃的，那么绘画内容最好以食物为题材；中班幼儿喜欢动物，绘画内容最好以动物为题材；大班幼儿喜欢人物，绘画内容最好以人物为题材。爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。”当幼儿对题材产生兴趣时，他们才会与老师互动，积极配合。
二、幼儿美术教育快乐化生活化
幼儿园目前的课程都是以与生活紧密相关的主题活动呈现的，因此，美术教学与幼儿主题活动是不可分割的。教师引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣；指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动，让艺术真正体现生活。在开展活动时我们注重以下几点：
1、以幼儿现实生活为背景，注重生活与美术教育紧密结合。
在建构式课程中，我们挖掘出很多和生活有关的美术活动，如：创意花瓶，长腿娃娃等，都是运用生活中的一些废旧物品进行的美术创作活动。我们还借助语言活动，让幼儿在理解、欣赏了优美的诗歌、好听的故事的基础上，引导幼儿进行美术创作活动。尝试不同的美术表现形式，无论哪个年龄段的幼儿都喜欢欣赏不同绘画形式，所以，可以给幼儿欣赏符合幼儿年龄阶段的名画或者范画来提高幼儿的审美能力，但不能强迫幼儿必须与名画或范画画得一模一样，最好体现自己的想象和想法。另外，他们更喜欢尝试不同的绘画形式带来的新鲜绘画体验，所以，要不断丰富美术形式。可以尝试变化绘画工具、绘画材料，例如可以选择棉签、手帕、纸团等幼儿易操作的东西。如果操作太难，幼儿不容易达到操作目标，便失去兴趣和信心。而绘画材料则可以是卡纸、纸盒、瓷砖墙、石头或者废旧物品等容易收集，方便展示，能很好的突出作品效果的素材。生活中很多材料可以为我们所用，如：自制彩泥活动就是孩子很喜欢的一个活动，老师当场用面粉、色拉油、颜料制作出彩泥，激发幼儿的兴趣和创作欲望。活动的一开始老师想让孩子们用自制的彩泥制作一些秋天的水果或蔬菜，但是活动开始后，很多孩子都提出希望可以用这些彩泥制作更多的东西，因此通过活动，孩子们作品的丰富可以想象。
三、注重习惯的培养
对“习惯”一词的解释是“常常接触某种新的情况而逐渐适应；在长时期里渐渐养成的、一时不容易改变的行为、倾向或社会风尚。”可见习惯是长期养成的，我认为在一堂美术课中的任何一个环节都要注意习惯教育。
1、活动前准备
活动中可能要设计图画，教师要事先练习，体会其中的重难点，以便有针对性地进行示范和指导。教师上课用的材料和幼儿创作与练习用的材料要事先准备好，并注意适当多准备，以便临时增加和损坏。
2、活动过程中的教育
组织幼儿活动时先让幼儿安静下来，以游戏的形式吸引幼儿注意力，然后再进行讲述。并让幼儿知道，认真倾听他人讲述，不仅是对他人的尊敬，而且还能学到很多的知识和本领。
绘画过程中出现了一些问题，首先是有的幼儿不知道水彩笔帽放在哪里，有的放在手里，有的放在桌子上，甚至有的最后不知道水彩笔帽去了哪里，针对这一情况，我统一让幼儿把水彩笔帽扣在水彩笔上方，这样既容易取放，又不容易丢失，为幼儿解决了这个问题，幼儿不再为找不到笔帽而发愁；其次是幼儿在绘画的过程中会与小伙伴讨论交流，讨论声音过大，会影响其他小朋友，这时我采用听音乐的方法，播放轻音乐，让幼儿的声音不能超过音乐的声。
3、结束后的有序整理。
完成作品后，认真整理作品和用具，不遗漏。请他们互相观察并看看教室，桌子脏了擦干净、纸屑掉了捡起来……渐渐的幼儿每次下课前都能这样做，慢慢习以为常，教室也变得干净、整洁了。
幼儿良好绘画习惯的培养是一个长期的过程，我们应根据实际情况，适时、适度进行交叉反复培养，及时树立榜样，发现点滴的闪光点，予以肯定，逐渐养成良好的习惯。给幼儿展示自己的平台，满足幼儿爱表现和渴望被关注的心理。
四、丰富作品展示的形式，体验快乐
美术作品的展示也是一个重要环节，幼儿希望自己作品得到赞赏，赞美是幼儿心理活动最好的诠释，能够放飞他们想象，教师要抓住这个契机，尽量给每个幼儿展示自己的机会，让孩子的内心得到解读，感到被老师和集体理解、重视。所以，老师要引导幼儿大胆描述作品，同时学习别人的优点，进一步提高自己的能力。更好地体验美术活动中的快乐。
幼儿美术是从童心中流出的一条涓涓小溪，有喜、有忧，它细腻、清澈、神奇、美妙……我将沿着溪流的路径，去寻找源头，去发现来自孩子心灵的歌唱。为孩子的成长道路添加一抹绚丽的色彩。
（作者单位：吉林市幼儿园）

『捌』 幼儿教师应该怎样来上好一节美术课

要上好一节美术课，教师首先要充分地学习、了解与教材相关的知识。 量体裁衣，认真分析学生 上课前你要知道你教的是谁，对你要教育的这些人你要知道 小学生有他们的年龄和心理特征，他们活泼好学，注意持久性差，儿童早期的绘画是天真烂漫的，在他们的想象中，我们既看不到细节，也看不到透视变形，只看到一种原始的大概的外部形状，画出的东西飘忽不定，不能准确地到达应有的位置，但他们也能用他们所认识的方法表达出物体的样子来，因此，在低年级课堂教学上，不要刻意去叫学生什么，怎么画，而是让他们发挥想象力随便画。 了解了你要教的对象还不行，一节课重要的不仅仅是学生，还有课本的内容，两者结合才行。 美术课的目的在于引导，教给学生正确的审美观念，培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。我们常说：“百闻不如一见。”教师在上课前一定要准备好范画，调动起学生的创作灵感，为下面的课堂教学做好铺垫。在课堂教学过程的设计上，一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，让学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充。教师教得多了，学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶，难以挣脱，即使有幸挣脱，亦已身受伤害。教师教得少了，期待自然开花的结果，却常见学生为技艺不足而被挫折所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。所以，我认为，教师在以学生为主体的同时，一定要做好准确的引导和补充，以预防学生绘画技巧的不足。 激发兴趣，促进师生互动 课堂教学是上好一节美术课的中心环节，也是教学目的实施的过程。教师要注意激发学生的学习兴趣，对学生来说，兴趣是最好的老师，只有学生对事物感兴趣了，才会去注意观察与感受。有了感受，有了真情实感，才能画出动人的作品。快乐、轻松的课堂，能使学生处于最佳状态，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，如何吸引学生的学习兴趣，始终让学生心理处于最佳状态是至关重要的。因此，在课堂教学方法上要注意直观形象性和游戏活动性，使用多种手段激发兴趣，给学生一种新奇有趣的感觉，激发学生的学习积极性，取得良好的教学效果。 教师积极创设合适环境，引起学生的共鸣；教师的教态、语言要亲切、生动，多用鼓励的、表扬的语言，增强信心。比如：“很有创意”、“很好”，“你真聪明”等词句，教师要多用，用好。《参观和旅行》一课，课前我在教室挂上了一些旅游景点的照片，学生观察欣赏，置身于美妙的墨色之中，让学生说一说想法，谈一谈感受，一步一步地引入。 在培养兴趣的同时，可给学生一个当小老师表现自我的机会，教学活动是一种情感的互动过程, 是一种充满情意的交流过程，充满浓郁的情感色彩。没有感情的课堂是失败的课堂，而且感情是双方面的，要求学生有情感，教师首先要有丰富的情感，对学生充满深厚的爱，理解学生，尊重学生，关爱学生。让学生教学生，讲台上的学生尽力表达，下面的学生听得很认真，想找出不足自己上台去补充，也当一回小老师。此时，教师的作用就是给予肯定和补充不足，学生在轻松的环境中产生发挥与表达的愿望，趁热打铁让学生作画，把自己最想表达的东西画出来。教师要注意巡视指导，可以动手帮学生改一改，并告诉他为什么要这样改，久而久之就能提高他们的绘画水平，使全体学生一起进步。教师必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，相信他们都能在各自的潜质上获得不同程度的发展和提高。前苏联教育家巴班斯基指出：只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。 拓展思维，培育创造能力 在美术教学过程是，创作画对小学生来说是很重要的，它能培养学生的想象创造能力，发展智力开拓思维。 在小学美术教学中，小学生不容易想象创造出富有自己想法的画面，这是他们长期模仿而产生的结果，下笔程式化，思维过程化，不是自己观察想象加工主动创造出来的画，而是不动脑筋的记忆结果，因此，针对这种情况我们要动脑让学生去思维去想象，例如：通过投影录像示范画，出外写生，还有把绘画步骤编成儿歌活泼生动又容易记忆。调动小学生作画兴趣和积极性，使他们自觉主动地去表现所想反映的内容，使学生心情抒畅，激发创作欲望，并对他们的作品及时予以表扬，使他们增强创作信心。例如：在《船》的教学中，主要是要求大家巧想利用身边的废旧材料来制作船，我不仅出示我示范的作品，而且利用废旧可乐瓶做成的成品让学生欣赏，活跃学生的思维，拓宽思维让学生展开想象，然后让学生完成自己的作品，完成可以放在展台上让大家观赏，这样学生制作认真、积极，作品形式多样，内容新颖，极富创造性。 评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。（1）教师评价。在教学过程中，教师为了指导学生的学习，有必要对学生的学习状况进行的评价反馈。但教师的评价更多的是正面评价，评价中带有鼓励，评价中带有指导，要用好眼神，目光和眼光应该具有亲和力，亲切自然，饱含着对学生的信任和期待；要多对学生微笑，给他勇气，使其建立自信，肯定地点点头，让他信心十足；调动学生学习的积极性，激发学生情感；（2）师生互评。当学生的作业展示出来后，可让学生说说“最喜欢哪件作品？为什么？”等，通过同学之间的相互评价，不但加强了同学间的交流，还可以了解学生认识事物的态度、思维方式及个性特点；（3）自评。当学生完成美术作业后，可让学生对自己的作品进行介绍，可介绍作品的内容，或说明创作的动机、过程，也可以介绍作品中自己感觉最得意的地方或不足之处。学生的自我评价既可以实现自我需要，又可以提高学生的元认知水平，使学生更好的自主发展。学生不管是完成作品还是 是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。 美术教学的独特是不可代替的，通过艺术形象的陶冶，使人感情丰富，心灵美好，品格高尚，使人热爱生活，热爱自然，热爱美好事物。教师应在课堂教学中不断地激发学生的学习兴趣，尽量使课堂产生轻松愉快的氛围，充分鼓励学生自主、自由地去发散思维、创造性地想象，让每一位学生在学习的过程中都产生愉悦的情绪，以此来启动学生内在的活力，丰富学生的想象力，提高他们的创造思维能力。 小学美术课的课堂教学千变万化，教法也要灵活多样，只有教师全身心投入到教学过程中，做到乐教，学生才能乐学。

『玖』 幼儿园美术教课由简单到复杂十三节课教什么

谈幼儿园美术课堂教学 幼儿的美术题材主要来源于建构式课程中的主题内容， 一般情况下我们都是随着主题 的开展进度进行美术教学的，我们在实施新课程的过程中都会发现，小班的美术活动多以 各种操作材料进行的美术表现形式，象：轮子滚画、手指点画、纸团印画、手印画、毛线 拖画等等，建构式课程中的小班美术教学内容讲究的是趣味性强，强调的是动手操作，以 培养孩子最初的美术兴趣为主，没有技术上很高的要求，它与用笔绘画在技术成分上有着 很大的差异。到了中班，我们感觉到对幼儿美术要求完全提高了，不仅要能画出具体的而 且还要用自己的方式进行艺术表现形式。而到了大班更注重画面的整体效果，注重幼儿的 发散性思维，重视的是幼儿情感的体验，而且要表达一定的艺术效果。 建构式课程我们也已经使用了两年了， 我们在实践和研究中逐步对建构式课程中的美 术内容有了一定的了解和理念的更新，但是，我们也在不断的实践和摸索中发现了一些问 题： 一、出现的问题： 1 、过分的依赖教材，迎合主题 为了符合主题的内容，有些主题活动中竟然很少有美术活动，而我们日常教学中还是 过分的依赖建构式课程教材。其实，教材只是给我们一个参考，当然在教材中有一部分内 容是很好的美术教育题材，我们可以好好利用这些好教材，我们完全可以根据主题进行挖 掘和开发。如这学期小班有一个主题是《好吃的水果》，就没有现成的美术活动，那么， 我们就可以根据主题进行生成，我们可以用水果做水果娃娃，可以用水果皮做花的造型。 我们还可以利用本地本园的环境优势或特点， 利用我们地方上的一些文化背景、 风俗习惯、 节假日活动等等来充实美术内容。这就要求教师在教学中要做个有心人，要善于思考和挖 掘，而不是一味的被建构式课程内容所束缚。 2 、忽略了孩子的年龄学习特点 过于的注重主题整合， 为了迎合主题活动的整合教学所开展的美术活动没有遵循幼儿 绘画的年龄特点，各年龄段孩子学画是有其年龄发展的不同特点，美术学习也不能不遵循 循序渐进的规律。如果只是一味的让孩子获得情感的体验、一味的让幼儿自己去操作，可 想而知孩子们的作品真的能否体现艺术活动的艺术性呢？所以，教学一定要根据孩子的实 际，建立在了解孩子的基础上。 二、教师怎样开展美术教学活动。 （一）提升教师自身的美术素养 建构式课程其实给我们教师的主体性很强， 要求也是非常高的——在美术活动中， 教师 既要尊重幼儿独特的表现方式，又要不失时机的向幼儿介绍多种艺术表现的方法和手段。 引导幼儿有兴趣地进行各种新的尝试，萌发初步的审美情趣，提高艺术表现能力。需要环 境的熏陶，也是一个不断探究的过程，才能使他们在操作中体会到创造美的无穷乐趣。这 就要求教师具有较高的美术教育能力，虽然现在的老师大多是科班出生，但是，不难看出 我们忽略了提升教师自身的艺术修养，有这样的观点：教小孩子的画最简单，凭自己原有 的能力足足有余，用不着再去提高什么自身的艺术内涵了。其实，这种观点完全错误的， 幼儿教师要提升艺术修养，要有视觉智慧，具备一双识别美的眼睛，才能将这种美的灵感 和悟性传递给幼儿。知道一个理念是很容易的，但是，要把理念装在心中，在实践中自觉 渗透，在行为和效果中看得见是很难的。美术是一门艺术，是艺术就不乏技术。先进艺术 教育理念还必须有强硬的技术做后盾。如果没有自身很高的美术修养，没有一双识别美的 慧眼，那么，理念再先进，道理懂得再多，也成不了一名好的美术老师。你就是学到了很 多表达作品的方法，还是指导不出优秀的幼儿美术作品。所以，在这里我要与大家强调一 点，一定要提高自己的美术技能和美术修养。 提高自身的美术修养和技巧，其实包含着两方面的内容： A 、努力提升自身的美术素 养； B 提高课堂教学能力。 怎样来提高自身的美术素养呢？ 1 、 教师要做个有心人， 要学会学习， 要多看一些美术方面的幼儿理论用书， 了解一些 美术的发展史也是非常有必要的，多向书本学习，收集美术资料，学习美术教育的文章， 用理论来指导自己的实际教学。 2 、 可以欣赏一些名画和名家作品， 现在可以从网上能收阅许多名画作品， 有些作品真 的能给人一种美的想象和憧憬，学会欣赏作品也是一种陶冶美感的途径。 （二）教学能力（会不会教的问题） 1 、 怎样选材 关于这个问题我只想简单提一下，因为幼儿杂志和幼教网络上有许多关于美术选材方 面的内容，老师们有时间可以自己细细去学习一下，我就归纳了几点： ◆选择有艺术特性的教材。（就是那些能引发幼儿大胆创作想象的、能给孩子带来视觉艺 术享受的，或者有趣味性的等等） ◆符合儿童学习年龄特点的、而且是建立在儿童的经验之上的内容。 ◆与课程结合（当然选择的教材最好与实施的主题活动有联系） ◆循序渐进（孩子的学习特点是从易到难、从点到面、从局部到整体的表现的） ◆ 利用表现（选择的教材能给孩子充分创造表现的） 2 、 怎样提供材料 重视预操作。 对准备的材料教师先要自己体验，或者请几个孩子来试验。 3 、教师讲解示范度 自从新《纲要》提倡在艺术教育中突出幼儿的自由表达、表现以来，教师们都害怕起 了示范和讲解，唯恐出现这个就会套上重知识、技能的帽子。实践证明开展艺术活动，知 识、技能不可完全抛弃。没有最基本的技能作支撑，幼儿想把内心世界自如地表现出来很 难。我觉得关键的问题不是有没有示范和讲解，而是教师用什么方法教技能，幼儿以怎样 的态度学习技能。如果把这两个问题具体到示范和讲解上，那就是把握示范、讲解度的问 题。如果示范、讲解最终达到以下目的：既要让幼儿学会必要的审美知识、技能，又要为 幼儿打开思路，把想象力挖掘出来，那么，这才是有意义的教学。归纳起来就是：示范要 有度、示范要在点子上、示范要讲究方式方法。 4 、怎样指导 美术活动中教师的指导这一部分是非常重要的，可是，现在我们在许多观摩活动中却常看 到这样的现象，当一个美术活动教师讲解示范完了前半部分，幼儿开始动手操作时，听课的老 师们也好象松懈了下来，说话聊天的、养神的都有，孰不知，美术活动教师的指导对一个活动 孩子作品的表现， 教学效果都起到举足轻重的作用。 其实课堂教学中的指导包含很多很多种类， 从美术课堂教学的组织形式上来分，可以将指导分为集体指导、小组指导、个别指导。从技能 技巧上来分的话可以分为：形体指导、色彩指导、构图指导和操作指导。而从教学内容上可以 分为：隐性指导和显性指导。显性指导显而宜见就是直接以语言来说明和表述。而隐性指导能 够反映教师的教育机智，因为它渗透在整个课堂教学的各个方面，包括课堂教学环境的创设， 包括提供孩子怎样的练习机会。 5 、怎样评价 要明确美术活动的评价目的，就要好好去解读纲要中的评价部分。幼儿园《纲要》中 明确提出：“明确评价的目的是了解幼儿的发展需要，以便提供更加适宜的帮助和指导。 以发展的眼光看待幼儿，既要了解现有水平，更要关注其发展的速度、特点和倾向等。” 在评价过程中，教师要充分了解幼儿的创作意义和认知发展水平，全面客观的评价对于维 护幼儿参加美术活动的兴趣，有着十分重要的作用。我觉得我们在课堂教学中其实包含着 三种评价的内容 1、是否达到这个活动预设的目标。 这一点是最重要的，一个活动你再表 现形式多都是建立在目标的达成上的，否则就属于无效

『拾』 幼儿园上优质美术课的老师有哪些

美术课在幼儿教育中作为副科而不被重视，其实一节好的美术课，学生受益良多，如何上好美术课呢?对美术老师而言，不仅要自己会，还要善于把知识和技能传授给学生，所以老师必须学习教学理论、探索教学规律、掌握教学方法，才能更好地完成教学任务...