幼儿园音乐课程目标体系

『壹』 北京博苑实验幼儿园的教学体系

玛丽亚·蒙台梭利是二十世纪享誉全球的幼儿教育家。她所创立的、独特的幼儿教育法，深刻地影响着世界各国教育水平和社会发展。
蒙台梭利教学法是一种全面提升儿童素质，发展儿童潜能的教育方法。她巧妙的利用儿童自身的成长要求，在不损害儿童自由与快乐的前提下实现教育的目的。教师和父母必须认真研究、观察儿童、了解儿童的内心世界，在儿童自由与自发的活动中，帮助儿童获得身心发展。据此，蒙台梭利为学前儿童设计出一整套有效引导儿童迅速成长的训练方法。培养孩子广泛深刻的学习兴趣，使孩子们学会生存、学会学习、学会交往、学会做人，从而成就美好童年。
以儿童为主：为孩子打造一个以他们为中心，让他们可以独立“做自己”的“儿童世界”。
提供充分的教具：孩子是靠感官来学习的，幼儿园提供给孩子的良好刺激愈多, 就愈能激发其内在潜能。蒙台梭利教室为孩子提供了丰富的教材教具（包括自然的、人文的……），以诱发孩子自我学习的乐趣。不“教”的教育：反对传统以教师为中心的填鸭式教育，主张提供良好的学习环境，亮丽丰富的教具，让儿童主动去接触、研究，形成智慧。
把握敏感期的学习：0-6岁的儿童，在不同的成长阶段，会出现对不同事物的偏好，也就是所谓的“儿童敏感期”。蒙台梭利幼教法强调掌握儿童的“敏感期”，而给予孩子恰当的引导。
教师居于协助启导的地位：教师必须放弃传统的自以为是的教育方式，而是从旁适时地给予儿童协助与引导，让儿童成为教育的主体，使他们开动脑筋、挖掘潜力。 “多元智能”理论是在1983年，由美国哈佛大学加德纳教授提出来的。该理论对传统的智力定义和测量手段提出了挑战，拓展了对人的智能的研究领域，特别对教育方法和教育评价产生了很大的冲击。
传统智能理论仅仅以人的语言智能和数理逻辑智能为依据，构建了与传统考试方式一致的智商(IQ)测试方法。它关注的是“你的智能有多高”，是用典型的线性思维方式来审视学生的，因此“低能儿”理所当然地被学校教育所淘汰。
“多元智能”则认为每个人除了“语言智能”和“数理逻辑智能”以外，至少还有其他5种智能——“空间智能”、“音乐智能”、“人际智能”、“内省智能”、“身体运动智能”等。
它关注的问题是：“你的智能类型是什么？”孩子的智能是多元化的，存在智能倾向的不同和强弱的差别，各项智能之间又是相互联系相互促进的。因此，多元智能理论主张，评价一个学生应该从多元的角度，不能用单一的评价标准进行简单下结论。应该发现学生的智能特长,通过适当的教育强化、激活他的特长智能，从而促进各种智能协调发展，达到提高学生整体素质的目的。 奥尔夫音乐教学法是德国著名音乐家卡尔·奥尔夫所创。奥尔夫音乐教学体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，主张在婴幼儿脑神经成长最快的时期，给予音乐训练。奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。
（1）综合性：奥尔夫音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。
（2）即兴性：在奥尔夫音乐课中，孩子在接触到某个事物后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。
（3）亲自参与：原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，可以用身体动作表达。
（4）从儿童出发：艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如果让孩子唱一个长音，有时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。

『贰』 如何建构幼儿园音乐教育活动的目标体系

（一）初步培养幼儿的音乐兴趣
目的在于使幼儿乐意随音乐而唱和动，而不是培养他们成为音乐家。
（二）发展幼儿的基本音乐素养
五要素：音高、力度、节奏、音色、曲式。

『叁』 将民间歌曲与歌唱游戏作为幼儿园的主要音乐素材的音乐教学体系是

2012年12月，在四川成都召开了第八届全国幼儿园音乐教育观摩研讨会，与《3~6岁儿童学习与发展指南》相呼应，本届研讨会的主题是“我学习，我成长，我快乐”。在这次研讨会上，针对幼儿园音乐教学活动的类型，南师大许卓娅教授提出了新的看法，那就是：在倡导教学游戏化的背景下，把幼儿园音乐教学活动划分为歌唱、律动及奏乐三种类型更为恰当（传统上分为歌唱活动、韵律活动、音乐欣赏活动、打击乐活动和音乐游戏五类）。
对这样的分类方法，我是非常赞同的。一方面，因为音乐活动是一种艺术活动，艺术活动离不开欣赏、感知、体验、表现、创造等过程，也是就说，所有的音乐活动都应该蕴含音乐欣赏的体验，如歌唱、韵律、打击乐活动，前期都离不开对音乐的欣赏。另一方面，从幼儿的学习特点来看，幼儿的学习应该是游戏化的，反过来说，好的游戏本身就是学习活动，所有的音乐教学活动本身就应该是一种游戏活动。所以，把幼儿园音乐活动划分为歌唱、律动及奏乐三种类型，并非不要或不重视音乐欣赏和音乐游戏，而是更加强调对音乐的感知和音乐教学的游戏化。
二、关于幼儿园音乐教学活动目标的制定
说到音乐教学活动目标的制定，很多老师都觉得难以把握，主要是对音乐知识技能学习目标的“度”较难把握，如何兼顾目标的全面性也较难处理。对此，许卓娅教师就“设置促进幼儿全面发展的音乐教学活动目标”这一问题，做了详细而生动的阐述。许教授认为，教学目标设置的第一重要原则是：使音乐活动真正能够成为促进幼儿全面和谐发展的媒介。这个观点，其实也提示我们，任何领域的教学活动，其最终落脚点都是促进个体（幼儿）的全面和谐发展。为了落实这个目标，音乐教学活动应力争突出幼儿在以下几方面的发展要求：（1）获得音乐知识、技能与发展学习品质；（2）获得学习技能、策略与发展学习品质；（3）发展情感以及积极的个性、社会性品质。这样的目标内容，应该是非常全面的。至于具体怎么表述每一块的目标，许教授都列举了一些实例，对教师提出和撰写音乐活动目标是很有指导意义的。
一是目标要具体明确，体现审美要求。如：在第一块“获得音乐知识、技能与发展学习品质”目标内容上，教师首先要审视音乐作品蕴含的音乐、舞蹈技能；思考、体验这些知识、技能在该作品中的审美含义；还须慎重推敲，在何种程度上操作才能使这些知识技能对本班幼儿产生有真实意义的挑战。就拿中班歌曲《小熊过桥》来说吧，在面对歌曲中的休止符，很多老师只会提出“唱好歌曲中的休止符”的目标要求，这样的处理过于简单、笼统。而审视一下休止符在两段歌曲中的不同审美意义，我们就能发现，第一段的休止符表现的是小熊紧张、害怕的心理，第二段的休止符则表现了妈妈鼓励小熊不要害怕的坚定语气。所以，我们不妨把第一条目标改为“进一步理解和表现休止在歌曲中的含义，尝试用较弱力度的停顿和较强力度的停顿分别表现小熊害怕及妈妈鼓励时的不同语气和心情。”这样的目标，细致而有操作性，教师在实际教学中，就能关注到幼儿演唱歌曲时的审美表现，而不会仅仅停留于让幼儿“学会演唱”这一很浅的层面。
二是目标要指向于幼儿学习能力和学习品质的培养。印象很深的是一个小班的音乐活动“数豆豆”，其第二条目标就是“通过观察游戏玩法，分辨并逐步掌握游戏的规则和变化”。这条目标中，蕴含的学习能力是“会观察、会发现”，能够“分辨变化”并掌握规则，而“观察、发现、分辨”的背后是要求幼儿能够专注于活动，专注是一种良好的学习品质。《3~6岁儿童学习与发展指南》中提出要“重视幼儿的学习品质”，幼儿对活动有好奇心和学习兴趣，在活动中积极主动、认真专注、不怕困难、敢于探究和尝试、乐于想象和创造等，都是良好的学习品质。
三、关于教学过程中游戏手段的运用
幼儿园音乐教学游戏化的目的，就是为了将“不好玩的教学活动变得好玩一些”，而“游戏化”的关键在于“化”，即在具体的音乐教学活动中将一些“游戏形式”转变为能够让幼儿乐此不疲、流连忘返的“游戏状态”，在游戏中激发幼儿的好奇心、好胜心和爱美之心。许卓娅教授从世界传统儿童民间游戏实例中归纳

『肆』 如何构建幼儿园音乐教育活动的目标体系

幼儿园的音乐教育活动。
目标体系主要包括
负责人，决策者
还有组织的主体。
以及需要达到的目标，保证目标的方式。