小学生绘画课程

❶ 儿童绘画的课程安排如何才是恰当的

可以画想象画，这个年龄段的孩子想象能力较强，也可以给4-6岁画一些较简单东西，让7-10岁的小朋友将4-6岁画的简单东西在这个基础上再画一些东西。如果以上的都不好，那你可以采用自由绘画，或抽签绘画。

❷ 基础教育美术课程包括哪些范畴

答：基础教育美术课程包括：绘画、工艺、欣赏。
一、绘画绘画是美术教学的主要组成部分。绘画，是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料，在纸、纺织物、木板、墙壁等平面上塑造形象的艺术形式。绘画教学对于培养学生运用辩证唯物主义观点和方法观察、研究、表现客观事物的能力以及对学生进行审美教育和促进智力发展有着重要的作用。绘画教学包括绘画基础教学和绘画创作教学。绘画基础教学以写生画为基础，用写生、临摹、记忆、想象相结合的方法进行教学，使学生掌握绘画基础知识和基本技能。绘画创作教学，要引导学生运用已获得的知识技能，用绘画形式来反映生活，表达画者的思想感情。绘画基础教学和创作教学要紧密结合起来，起到互相促进的作用。
绘画教学中最主要的环节是形体结构教学，形体结构教学中主要把握以下三点：
1、基本形体的认识，理解对象的形体结构。
我们从繁多的平面实物中，可以概括出几种主要的基本形体，如立方体、圆柱体、圆锥体、球体等复杂的平面形象，有的是几种基本形组合或者是不规则的平面形。在教学中借助这些基本形去认识实物的形状，把握实物的形体结构。列如，在教学吹气娃娃的写生中，先观察吹气娃娃是哪几个基本形体组成的。（是由一个椭圆，一个圆形组成的）。比较一下，椭圆大还是圆形大。看看它们是怎样组合的。然后用圆形，椭圆形画成吹气娃娃的大体轮廓，再进一步画出眼睛、鼻子等。使用这种方法有利于培养学生的分析能力，有利于学生掌握对象的基本特征。因此，无论是静物、风景、动物、人物都可以运用基本形体先抓住对象的外形特征，进而画出具体的物象。
2、掌握物象的形体结构
具体的实物，都有各自的结构，都能呈现一定的比例，比例变了，实物的形状就随之相变。在教学中，我们可以从结构比例的不同来认识对象的形状特点，运用实物的长度，宽度来分析对的形体特征，用直线作辅助线，先画出物体的大体轮廓，再进行细仔描绘。
3、运用辅助线把握形象
第一，运用中辅助线掌握对称实物的描绘。第二，用运动线辅捉动态。第三，用外轮廓辅助线掌握组合物的整体关系。
4、把握整体意识
整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。
二、工艺工艺是小学美术教学的一个重要组成部分。工艺教学能促进学生眼明手巧和思维能力的发展，培养他们耐心、细致、整洁、有计划的学习习惯，训练学生使用铅笔、毛笔、颜料、手工工具的技巧，并懂得工艺美术在日常生活中的作用。工艺教学包括图案和手工两个部分，图案和手工都有各自的特点和任务。图案课和手工课是分开进行的，但有时又是互相联系，结合在一起的。例如，设计一幅编织图案，然后进行麦杆编织，制成纹样优美的麦杆扇子。
小学图案的制作常用的方法是先用铅笔绘稿，然后再填色勾线。填色一般用平涂的方法。平涂时，要把颜色在一定的范围内涂均匀。调色要调足够量的颜色，以免两次调配颜色不一样，用水要干湿适度。上色，注意先涂边缘，再画块面，自上而下，自左到右涂色。
手工教学要从学生的年龄特点出发，选择儿童感兴趣的，好玩的和有用的，低年级学生喜欢色彩鲜艳，造型生活有趣，富有儿童情趣的纸工和泥工制作。因此，在教学中，要培养学生自己动手，美化生活的能力，要发展学生的创造才能，耐心细致的学习作风和学习习惯。
三、欣赏欣赏教学是小学美术教学中不可缺少的内容之一，它与绘画、工艺教学组成完整的教学体系。小学美术欣赏教学包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等各种类型。因此，在教学中教师应选择适合小学生的富有教育意义的优秀作品，深入浅出简明扼要地进行讲解。
美术欣赏教学要使学生懂得怎样欣赏一幅美术作品。通过作品的具体形象，理解作品的内容和形式，领会作品的主题思想和艺术成就，在欣赏实践中分辨美、丑，评价优、劣，潜移默化地使学生受到教育。小学美术欣赏课，可用课本上的图片、挂图、幻灯片进行教学。根据实际情况，也可以增加补充欣赏。欣赏课讲述的内容不要过多，重点突出即可。
答：我认为学校美术教育的发展受到以下三种因素的影响：
第一，美术教学资源缺乏
学校美术教学资源的缺乏也是影响美术教育发展的因素。学校一星期每班能开设一节美术课已经是奢侈的事，我们上课的条件可想而知，虽然配备少数美术材料，但因为学校班级数多，没有配备美术教室。现在新教材不同于旧教材，一张纸一支笔就可以，新教材的内容基本上每一课的内容都不相同，美术教室的配备成为学校的一大难题。
第二，重应试教育，轻视素质教育
现在的学校基本上实施应试教育，学校把语文、数学、英语、科学、品德定位主科，音、体、美其为副科，所以考试制度不彻底的改革，素质教育前进的步伐很沉重。
第三，上级部门领导、学校及家长的重视程度
美术教育经费的投入不足，造成学生短缺对美术教育空间的发展。学校过于重视文化课。家长过于苛求考试成绩。对美术教育的关心不到位。
通过近几年的美术教学工作，我认为要上好一节美术课，必须做好充分的准备，无论是绘画课、手工课等。都要精心设计，准备好每一堂课，讲什么？怎么讲？做什么？怎么做？提前以学生交流，让学生准备好美术用具的各种材料。课上，我通过让学生欣赏作品，激发学生的想象力，让一幅幅范画展示在学生的面前，让学生羡慕不已，激发他们对美术的兴趣。使他们在欣赏的过程中，能以不同作品，不同的绘画等制作手法，巧设情境，诱导激发学生的想象力，来培养学生的创造力。不同的情节，有着各种不同的引导方法，音乐结合能让学生在无意中受到美的熏陶，小学生喜欢音乐，课上适当播放学生喜欢的音乐，可以使学生在轻松、活泼的氛围中掌握绘画、手工的技巧，创作出超水平的作品。课后，让学生树立自我评价的意识，让他们信心十足，急切得到别人的评价，也充分认识自我的不足，从一幅作品中能得到老师和同学的认可，这样他们的学习兴趣会更浓，自信也会更强。作为一名小学美术教师，要不断的更新自己的业务水平，不断的学习，思考，美术课堂才会更具活力。
4．请结合您自己的美术教学实践，谈谈您在实施美术新课程过程中取得的成绩。
答：美术教育能使每一位学生意识到自己的美育意识，加强学习活动的综合性和探索性，更新和完善学生在实际生活中人文性格、态度、情感和价值观念起着重要的作用。能帮助学生提高美术的审美能力和创造能力。注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”在美术课程实施过程中，曾多次参加各种比赛，取得了一定成绩。
答：近几年来从教学实践中体会和认识到有待几个问题需要解决：第一，教学设备不齐，课程实施力度不够。第二，学生学习美术的积极性不高，家长意识短缺。第三，学习美术的兴趣不强。第四，对美术的重视力度不到位。我的建议：第一，当地政府要高度重视，尽能使有条件的学校配备相应的美术器材和绘画空间。第二，泒请专家到相应的学校开专题讲座，提高家长和学生追求美术文化的氛围。第三，要有针对性的培养和激发学生学习美术的兴趣。第四，当地政府要协助学校引进来走出去的意识，进一步完善学校的硬件设备。

❸ 怎样安排少儿美术课程

少儿美术专业班 10-16岁 素描 更加专业的素描训练，如静物和空间感的塑造
水粉 水粉画的系统训练，初级的水彩单个物体和简单组合的色彩训练
国画 适合有一定国画基础，更进一步的专业国画，山水，花鸟画的习作练习
书法 针对书法有一定书法基础，加强更专业的书法作品的习作训练
少儿美术动漫班 10-16岁 卡通画 卡通动物画，卡通人物画，卡通景物画，针对对卡通画有特殊兴趣的孩子
漫画 对动漫形象有特殊感知和兴趣，对时下流行的动漫设计方向进行的专业系统培训

❹ 少儿创意绘画最好的课程安排

有很多课程啊~~ 各种绘画穿插进行~

❺ 如何给少儿美术班学生上课课程该怎样安排

让画画成为一个享受的过程。亲自把着手教他们上色，开发他们的想象，引导他们的思维扩散。

课程我会根据学生学习的类型和工艺来安排。

❻ 为什么要设立小学生绘画这门课程

美术作为一门艺术，它具有广泛的范畴，而且还在不断地向外扩展。在内容专上、形式上无不体现属着时代性、基础性，展示了视觉的艺术，让人感受到一种醉人的艺术魅力。同时，美术作为一门艺术学科，也陶冶着学生的情操，使人类社会所创造的一切美渗透到学生的内心世界和生活的方方面面，丰富和充实着学生的灵魂，引导学生形成一种理性的力量，使他们的心灵得以升华。小学阶段作为学生发展的重要阶段，开展美术教育有助于学生身心健康。在美术学习过程中，还可以培养学生的美术实践能力，激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，促进学生全面发展。此外，美术教学可以为学生创造宽松和谐的环境，让校园环境不那么枯燥乏味，在无形中消除学生对应试教育的消极抵抗心理。在素质教育下，现在的小学美术课不再仅仅是小学生娱乐的课程，更是一门具有独特作用的人文学科。因此，认识小学美术学科的本质，正确而辩证的看待小学美术的课程性质，对素质教育的全面展开有着极为重要的作用。

❼ 小学美术课应该怎么上啊

小学美术课可以按下面的步骤上：

1、首先，小学美术课可以先培养孩子的回色彩感和对于色答彩的观察力。我们可以把一些色彩感浓烈或者是说色彩感染力强的作品放在孩子面前，让他们初步对于色彩有一个基础的了解和掌握。

2、然后可以给孩子们看一些名家和大师们的作品，培养孩子的文化素养和艺术感。让他们接受到这些艺术的熏陶。

3、之后可以让孩子尝试画一些加简单或者基础的动物画像。比如说下图所示的大熊猫，教会她们善于利用形状组建结构。

4、在孩子画画的时候一定要以鼓励为主，多培养他们的自信。她们对美术感兴趣才能为了以后更好的作画做准备。

❽ 少儿美术创意课程

少儿美术教育，从幼儿阶段开始培训孩子对于美术的兴趣，对于美术基础的知识内与技能打下扎容实的基本功。并且从接触、理解、随后融合自我思维的展现出来，培养孩子独特的艺术认知过程，有助于少儿提高对于世界的认知和感知能力，扩散思维，增强孩子的想象力与创造力。

兴趣是最好的老师，如何培养幼儿对画画的兴趣，并持之以恒，需要家长和老师摒弃填鸭式教育，共同去营造良好的美术教育环境和氛围，让孩子们快乐的生活在绘画的五彩世界里。

❾ 少儿美术的课程一般怎么安排

普遍来来说少儿美术都是源按照年龄来进行分班的，因为不同年龄阶段的孩子握笔和理解能力都不一样，所以按年龄阶段来分是最合理的。其次就是课程内容了，就拿画啦啦的课程来说吧，每周一节的美术课会有不同的主题，有画动物的植物的建筑物的，还有不同的绘画方法，比如水油分离、渲染法等等，还有美术和科普结合的内容，比如博物馆主题课等等，总之一期下来，接触到的艺术知识、绘画方法等等都很丰富，学到的不仅仅是画画，还有很多艺术知识。

❿ 浅析如何提高小学生对美术课程的兴趣

一、影响小学生美术学习兴趣的因素
1、学生自身心理。低年级小学生的观察力、分析能力尚显幼稚，表现在画面上的、带有概括性的形状、色块，往往以自己对事物的认识，代替视觉的感受。在这个阶段他们的自我意识很强烈，很少对作品进行客观评价与比较，他们的表现欲望能得到充分的表现。从总体看来，他们的兴趣主要存在于绘画活动过程中，对于活动结果他也会感到一定的自我满足。这阶段的学习兴趣偏高，渐渐地进入客观写实期，他们的观察力，思维分析能力都得到不同程度的提高。与此同时，他们接受的信息深度和广度也成倍增长，促进其审美观念，逐步趋向整齐，规律，以及写实期的成人化标准。在画面上儿童画的特点逐渐减少，画面上显得拘束了。他们往往由于想的，为实际画不出来而苦恼，他们开始注意空间透视感和教师讲的一些知识，并开始注意画面结构层级等。特别是小学高年级的学生，经常拿自己的作业和别的学生的作品相比，容易产生畏缩心理。这阶段学生的技能跟不上知识，手跟不上眼睛，所以他们的表现欲望受到了极大的限制，他们的自我意识，对自我的评价，外部比较评价开始重视，不积极的评价会使他们的自信心，学习积极性受到不同程度的挫伤。
2、外部评价。收集整理评价是一个很重要的过程，因为评价关系到教育培养的方向，关系到学习美术的积极性，这一点对于小学生来说是非常重要的。然而，对小学生的画，父母等人缺乏正确的观念与态度，他们习惯用成人的标准评价小学生的画，以简单粗暴的态度对待儿童，往往以画的好不好看、像不像、美不美来评判，总认为孩子们的画不美观，比例失调，残缺不全，浇灭孩子那本不浓烈的兴趣之火。这类评价标准和非积极性评价态度对学生的打击可想而知，小学生的美术兴趣自然而然呈下降趋势，尤其是高年级学生。
3、教学过程中诸多不合理因素，包括教学内容，手段，方法等。教学方法的生硬是扼杀小学生的美术兴趣的一个重要原因，由于缺乏资料，或者为图省事，教师有时候在课堂上是让学生看一些图片，教材只是一本简笔画，让学生们一次又一次临摹范本，力求象“更象”。或教师画什么，学生画什么，全班统一的色彩，呆板。对作业不展评，只是打个标志性的成绩，这些都是生硬的，无创意的教学手段。这样在很大的程度上局限了学生的思维发展，这样的教学是影响学生学习美术兴趣的重要因素之一。
4、美术教育在学校中所占的比重也是对学生学习美术兴趣产生影响的因素之一。有的学校积极响应新课程改革，以培养全面发展的学生为前提，提高学生动手操作、想象、创造等方面能力，为学生提供学习美术的平台，如建设校园画廊等活动场地。还经常组织学生参加各种有趣的活动。在一定程度上，也决定了教师应该怎么做，做些什么！
二、小学美术培养学生兴趣的策略
1、教师要具有一定的人格魅力。一个人只有对某个人产生了好感，才会去乐于亲近他，所以要想让孩子们喜欢你的课并不难，最主要的便是先让孩子喜欢上你这个老师。在学校里，教师是学生最亲爱、最尊重的人，学生具有天然的“向师性”教师往往成为学生最直接的榜样和容易模仿的对象，有魅力的教师并不像明星那样耀人眼目，也未必风度翩翩、气志高昂，而往往同普通人一样平凡，然而，对学生而言，他们却像磁铁一样有着强大的吸引力，深得学生的钦佩和爱戴。
2、利用实地写生，激发学生学习美术的兴趣。很多美术教学的内容需要走出教室，进行实地写生，这也是学生最感兴趣的课。作为视觉艺术教育的美术课，不但需要到生活里捕捉题材内容，更需要学生通过观察、体验、感受，去真实地描绘和创造生活。在美术教学中，根据教材要求，组织学生以“生态游”的方式，去田野、河边、草地上、花丛中写生。这样学生不但兴趣盎然，创作出的作品富有真情实感，而且在宽松愉快而自由的环境里，他们的想象力、创造力得到了自由发挥。如果仅凭教师说教，该怎么选景，该怎么构图，哪些画面需要，哪些画面不需要，然后让学生去完成作业，这样闭门造车，学生是表现不出来什么的。要想表现得真切，学生必须有实地的体验和认真的观察，因为艺术来源于生活。
3、要给学生艺术表现的空间。作为美术教师要允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱；要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境，以赢得学生的亲睐。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某一道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静。作业 讲评时我注意多说优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆