小学中段美术课程问题

⑴ 小学美术课程主要由哪些内容

主要由以下几个部分组成：前言、课程目标、内容标准、实施建议等。它们分回别阐释美术课程改革答的背景、课程性质、课程的基本理念和课程标准的设计思路；课程的总目标与阶段目标；内容说明和内容标准；教学建议、评价建议、课程资源的开发与利用、教材编写建议。

⑵ 对小学美术课的看法

如今的美术课再也不是以前那样：教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。想要上好一节轻松愉快的美术课，而又有良好的效果，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫思考。

课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我们一直都在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我们又在一次次实践的探讨中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我谈谈自己几点看法：

一、美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。另外学生工具材料的充分准备，也是上好一节美术课的关键，因为学生有了工具才能更好地进行学习、操作；准备的材料工具最好多样化，这样更能起到一个激发学生学习兴趣效果，也就大大调动学生主动参与实践的积极性，像这样的准备，只要是我们教师想到的，我们就应该下大力气去准备，哪怕不是那么完美，只要你在课堂有些不一样，就已经给学生很大的吸引力了，抓住了学生就抓住了课堂，教师除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。

二、美术课堂教学

课堂教学是重点，有很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。对“乱”现象的排斥，在某种程度上实际是依赖与那种传统教学的中规中矩，新课改后并非要求那样，但也没有要求课堂一定要乱，课堂上的“乱”都是有原因的，只要我们仔细研究一下就知道了，老师的原因我们就不说了，如果是学生的原因就要把这种“乱”一分为二的看待了。我们平时看电视、电影上或者杂志，我们不难发现国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，杂志上你也不会看到要学生怎么坐、不能站起来的现象的语言描述，他们给孩子足够的空间创作，在德国丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画，我想这在国内肯定是禁止的，老师播放音乐是可行的，但我们没有理由相信自己播放的音乐，学生就一定都喜欢，还是一种离不开传统的观念在里面，如果学生不喜欢，那么我们播放的音乐，就会扰乱他们的学习或创作。总的来说，只要能达到课堂教学目标，不脱离美术课堂教学，我想我们应该允许有些“乱”。

三、美术课堂的导入

一堂课能否成功，好的导入是关键。平淡无奇的开头不可能引起学生学习的兴趣，也就不可能把学生引入最佳状态去积极参与教学双边活动，不可能将学生被动的“要我学”变为主动的“我要学”。每节课新颖的引言、巧妙的导语、生动的开头，是培养学生学习兴趣、启迪学生思维、使学生迅速进入学习环境的重要手段。好的课堂教学导入法，既能够集中学生的注意，激发学生的学习兴趣，还能起到承上启下、创设生动活泼的学习环境、引发学生学习动机和学习责任感的作用。教学中我做了以下尝试：

（一）谈话导入：如在学习小学美术教材（人美版）第四册《假如我是巨人》一课时，我是这样设计导言的：“同学们，上星期我们观看了卡通片《小人国》。故事讲的是海上的风浪打翻了一艘轮船，水手格列佛漂流到了一个神奇的小岛，这个小岛就是小人国。请你们讲一讲格列佛在小人国里看到了什么？遇到了哪些奇怪的事情？你们还知道哪些有关巨人的故事？假如你是巨人会怎样？” 学生发言后板书课题：假如我是巨人 。几句启发式的谈话，既创设了一定的教学情境又发散了学生的思维，吸引了学生注意力，引发大胆想象，导入新课。

（二）设疑导入：“兴趣是最好的老师”兴趣可以孕育愿望，可以滋生动力。在新课的教学中我们可以利用学生的这一心理特点，激发学生学习兴趣和求知情趣，引导他们在好奇、欢乐中学习。设疑是提高学生兴趣的有效途径。如：小学美术教材（人美版）第一册《泥巴真听话》，我先让学生摸一摸、猜一猜，纸下盖的是什么？设疑引发学生的好奇心。再引导学生用手触摸感觉三种不同干湿的泥材，感受其不同的质感和量感，唤起学生参与本课学习活动的兴趣。

（三）情趣导入：如：小学美术教材（人美版）第二册《童话城堡》，我是以情趣与实用相结合，以城堡的居住者为构思的立足点设计导入的。例：同学们看老师手中拿的是哪个童话故事中的人物呀？（白雪公主）谁能简单的讲一下她的故事？（学生讲故事，教师给予肯定和表扬）谁还能将自己喜爱的玩具介绍给大家（包括名字、玩具角色的来历、对他的美好祝愿等）。让学生面对这些角色，赋予情趣和情节，为他们设计适用的城堡。这样以来童话的意味更浓了，同学们设计城堡的干劲也更大了。

总之，教学有法，教无定法。不管选择什么样的教学方法，都应当：从学生角度出发，以学生为教学主体；让学生听得懂，感兴趣；只有这样美术课堂教学才会有生机，才会达到事半功倍的效果。

⑶ 基础教育美术课程包括哪些范畴我在美术课程实施过程中遇到的问题及解决方法。

第1题首先是经济发展影响了美术课程的发展。随着科技的发展，经济有了更快的发展，人们生活物质得到了突飞猛进的变化。国家关于艺术教育的投入也相应有了大幅度提高，人们改变了观念，重视了艺术教育。 其次是美术本身的变化。美术教育是受美术这个基础学科的变化而改变。正是如鲁迅的说法，教育也应该“从之以移”。（一）美术重视传统决定了美术课程标准的变化。经济的发展，提高了国民自信心，就开始强调民族的原有文化，自己的东西了。（二）包容的态度决定了美术课程标准的变化。从中国美术家协会成立“实验艺委会”就体现出来能以坦然大度的态度对待多元化艺术。课程标准要不断适应新的变化，但也要不丢弃现存的好的经验与模式。以下是可以继承发展的：1.人文性。要从丰富的文化遗产中汲取丰富的人文精神。比如我们本溪有宝贵的文化遗址，我么要在美术教育当中去介绍出来。2. 从三维目标表述课程目标。 （1）知识与技能（2）过程与方法（3）情感态度与价值观3. 精选课程内容。4. 拓展学习方式，尤其是强调研究性学习、自主学习和合作学习。5. 以评价促进学生在美术学习方面的发展。6. 积极开发和利用美术课程资源。 美术课程标准的过程体现要因实际情况，比如由于材料的原因，时间的关系，学生禀赋的关系，我们上课考虑过程:美术知识与技能要有所选择，对学生终生发展有用的，能够学会很容易掌握的。分类分级分出学段准备所讲内容，因人而异，因地制宜。经过组织确定课程，确定课程标准，美术教材与教科书。过去是三大课业：绘画、欣赏、工艺。现在分成四大块：造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索。然后引导学生进行探究式学习，接受性学习，进行理性学习。还要拓展性第5题作为一名普通的小学美术教师，在这一年的教学过程中，我感受到要搞好农村小学美术课程实施的教学并不是一件轻松的事，在学习中我认为有以下几点：1、教师方面，由于师资力量的问题，尤其是在我们农村小学分管的村小，美术教师严重不足，一般情况下都有语文或者是数学老师兼职教授美术，为了作业，学生依“葫芦画瓢”，严重影响了美术教学的质量。2、学生方面，美术课注重学生的动手能力，由于学生的惯性，以及家长的不配合，很多情况下，工具没有，材料不全，使得美术课只能用铅笔或者彩笔依样画画。因此，我提出几点粗浅的建议：1、在改善农村美术教学条件下，加快农村美术师资队伍建设，加强农村美术教师的培养，逐步完善美术教师的培养和培训工作，进一步提高美术教师的数量与质量。 2、努力改进教学方法，培养学生自主学习，使学生增加绘画的信心和热情，培养学习兴趣，激发绘画欲望。3、根据学生水平的不同，给出相应的教学方法，运用激励性评语，举行书画展览，给学生增添信心，使他们改变“我不会画”的想法。

⑷ 如何解决美术课中出现的问题

邵女君 在嵊泗，有一群特殊的孩子，他们的老家在安徽、四川、河南、江西……这些孩子有一个共同点：他们的父母都是嵊泗的建设者，为了我县的繁荣发展每天辛勤劳动。过去，这些孩子要么在老家孤独留守，要么在阴暗狭小的学校里就读，和城里孩子一样在窗明几净的教室里上学求知对他们来说，完全是一种难以想象的奢望。2008年，我县有了一所属于他们的学校——菜园二小（新居民学校）。我是本校的一位美术教师，以往我在基湖小学任教，那时学校的民工孩子也非常多，面对一批一批新转入的民工孩子，我发现想上好一堂美术课却非易事。现在我结合自己的实践经验，谈谈几点体会。一、如何让学生做好课前准备一个学习美术的环节──课前准备，几乎是很少有人去探讨。我个人认为，学生只有充分做好美术课前准备，才能在课堂上获得了上新课的主动权，学习才会轻松起来，并最终让自己养成勤于动脑动手的良好学习习惯。上美术课一般要准备的学习用品较多。例如，水彩画课，课前要装水，带水彩颜料；水墨画要准备好墨汁、毛笔、宣纸，手工课要准备好手工材料等等。但由于我们的学校情况特殊，因为全都是外来民工孩子，有些家庭条件比较差，因此在准备美术学具时有很大困难。为了能使每节美术课能按计划上完，我采用了以下几种方法。1.集体合作的方式参与各种美术活动由于各个家庭条件的差异，有些同学能及时准备好每节课所需的美术学具，而有些同学每次不带，问其原因，没钱。经调查确是如此。这些没带学具的学生，不但其本人练习无法进行，还会影响其对知识的掌握，而且对课堂秩序也是一个“不安定”因素，由于他们“无所事事”，很容易出现抢夺其他学生的学具、互相聊天、打闹等违纪现象，对课堂管理带来严重的影响。面对这样的问题，我就采用集体合作的方式，让他们互帮互助。如，上水彩画课，有学具的同学带学具，没学具的同学帮忙装水、整理等来共同完成课堂中的任务。2.建议学校适当的投资由于我校的情况特殊，在开学时我提出是否可以买些美术学具，即可以让美术小组成员使用，也可以让家庭条件差的学生使用，建议通过了。一学期过去了，各10盒左右的水彩笔和蜡笔已经用的差不多。孟子云：“爱人者人恒爱之，敬人者人恒敬之。”有些同学在使用学校提供的水彩笔或蜡笔的期间节省下了少的可怜的零用钱，买了较便宜的美术学具，以减轻学校的负担，二、如何培养一年级新生的绘画能力有人说上小学美术课是很轻松、很容易的一件事，其实不然。我校一年级的新生很多没有上过幼儿园，他们的美术基础非常差，怎样才能让他们掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法呢？我是从以下几点入手。1.引导学生从兴趣入手。通过几年来的美术教学实践，使我深深体会到作为一名美术教师，要想教好学生，就得运用多种教学手段，启发学生的兴趣。兴趣它是学习美术的基本动力之一。有了兴趣，孩子就会积极地参与活动，变魔术、做游戏、讲故事、猜谜语、考一考、比一比、赛一赛等活动都是一年级学生所喜欢的形式。通过那些生动丰富的教学手段，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。如在教《热带鱼乐园》一课时，我提出让学生“考老师”，请他们随意说出一种形状，只要老师添上几笔，就能画出一条神奇的鱼来。他们被这句“考老师”的言语所激励，引起他们极大的兴趣，都想以自己的绝招来难倒老师。于是他们就纷纷举手说各种形状，但都被我一一添上了，使这些图形巧妙地变成了“方形的鱼”、“圆形的鱼”、“窄长的鱼”、“三角的鱼”等等。他们感到非常有趣。使课堂的教学气氛宽松和谐，他们的兴趣被激发了，人人投入，并学会了抓住各种鱼类的形象特征来作画的方法。又如：在教《美丽的烟花》中的“油水分离法”时，采用“魔笔”的方法，激发他们的兴趣。在上课时，我用一张事先用白色油画棒起好稿的白纸贴在黑板上，神秘地对他们说：“老师给大家变个魔术，请看，这是一张白纸，老师在上面涂满水粉颜色后，大家看看有什么变化？”随着图象越来越清晰呈现出来，他们好奇心越来越强。“油水分离法”让画面效果突然变化了，从而激发他们探求尝试的兴趣。我想只有采取多种多样的，行之有效的形式来诱发学生的学习兴趣，变“要我学”为“我要学”，让学生学得主动、学得积极，这样才能使学生的能力得到全面、有效的发展，才能使学生觉得学习美术是一件快乐的事，高兴的事。2.引导学生多观察。古人云：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。学生见多才能识广，才能提高他们的创造能力。观察是人认识世界的窗口，是获得一切知识的门户，通过敏锐、细致、准确、深入地观察，可以充分调动和发挥人的形象思维的功能。培养学生的观察能力是美术教学的重要任务。学生的观察能力愈强，他们感受美、欣赏美、表现美和创造美的能力也就愈强。怎样培养学生的观察能力呢？（1） 观察任务要明确小学一年级学生年龄小，观察事物时目的不明确，往往只顾细节而忽略整体，把握不住主次。对实物写生时，也只是看上一两眼就凭主观的印象来画。如：《大家成为好朋友》这课，一年级学生画好朋友全身像时，很容易把头部画得很细致、很大，而身体画的很瘦小，胳膊画成方形，而五个手指是他们最不容易忽视的部位，一个不差地平排在瘦小的胳膊上。因此在美术课上我要明确地提出观察任务，使学生视觉的盲目选择变为有目的性的选择。（2） 观察方法要正确无论什么事物，在观察时都不能盲目的看，应该有目的的进行正确的观察。如在教《有形的世界》时，我有目的地让学生看马路上有哪些车，车身有哪些部分组成，各部分都是什么形状，这样学生观察的效果就会明显提高，不仅提高他们的有意观察力，而且也提高了他们绘画的能力。看后，孩子绘画的兴趣很浓，用笔把汽车的各部分基本上能表现出来，他们不但画了看到的汽车，学生还加上想象，画了许多种类的车。本次美术活动由于加强了观察的目的性，学生对美术的兴趣也油然而生，绘画的能力也得到了相应的提高。3．学生学会绘画的基本技能。（1）掌握基本线段、几何图形低年级的功课是基础教学之基础，教学生画画、写字都得从一笔一画开始。为了使一年级学生在短时间内掌握基本线段和几何图形，我将横线、竖线、斜线、折线、弧线、锯齿线、波浪线、螺旋线等集中起来，一节课教给学生，然后再教学生由线段组合图形。如两条横线两条竖线可以组成长方形和正方形，两条横线两条斜线可以组成平行四边形、梯形、四边形，如此类推，这样学生不但学得快、记得牢，而且还锻炼了绘图能力。 （2）培养构图能力构图教学是美术教育的重要环节，是学生学习美术的基础，构图知识的教学始终贯穿于整个教学过程之中。构图是具体的形式，也是一件绘画作品形式美的集中体现。因为一切形式因素，不论是线条、形体、色块等，都必定集中展露在构图之中，要使学生具备灵活运用构图法则的能力，就需要我们在教学活动中增加构图教学的内容，如何让学生把人、景、物安排在画面当中，以获得最佳布局的方法就成为教学中首要解决的问题。因此，在绘画的基础课程中很有必要对学生进行构图的认识、理解、掌握、应用等相关知识的培养。三、如何培养各年级插班生的自信心外来民工子女是一群敏感而易受伤害的孩子，他们像是一群候鸟的孩子，随自己家长漂泊在不同的城市之间，他们像“没有春天的蒲公英”漂泊在城市的边缘。我校这学期新转入的学生又有20多个，由于他们的个性爱好、起点的接受能力等不同，自然而然学生的基础也不同。在美术课堂中，我常常会看到新转入的学生用橡皮擦个不停，基本上是有画必改。他们总是感觉到每画一笔都不满意，似乎对自己要求很高。其实，他们不是不会画、不能画，从根本上讲是缺乏自信心的表现。这样一节课擦下来，许多原本挺稚拙、可爱的轮廓被擦去，纸上大部分还是空白。我还经常看到他们在绘画时不敢下笔，构图较偏、较小，将手蒙在画上，不让你看到等。其实，这都表现出他们的自信心不足。针对这种状况，我开始在教学中有意识地培养他们的自信心。在课余时间和他们聊天，仔细分析他们的心理状况，只有了解他们，才能帮助他们。我发现他们大都胆小、畏惧，害怕画不好受到大家的讥笑，希望得到大家的认同与肯定。我在对作品讲评时从不直接用“好”与“坏”去评价，更不简单地用“像”与“不像”来衡量，而是“这一点你做的真好！”“想得不错！”“有创意！”“考虑全面！”“你真细心。”赏识教育让学生感到我也不错，不是那么糟糕，慢慢地他们就愿意敞开自己的心扉，敢于下笔，敢于拿出了自己的画。例如在教二年级《好大的向日葵》这一课时,孩子们初次接触想象画,即使对想象画没有太多的了解,但他们心中已经有了好多有趣的想法,我没有让他们参考书本画,而是让他们将自己的想法用自己喜爱的方式画下来,没有给孩子很多的规定,完全由学生自由发挥,我对他们说：“老师相信你们能画得比范画还棒。”学生们听了很开心，他们的自信得到了极度尊重和满足。又如，在教学中我发现同学构图普遍太小，我马上让同学们停下画笔，采用赏识教育法进行指导：“同学们，你们画的都很漂亮，如果再画大一点会更美丽。”于是把课题大字加大。“画得小一点也没关系，老师来帮你们把它变大一些。”然后在学生作品中的添一添，通过这种添加法特殊的引导和赞赏，激发了他们的想象力也很好地完成了教学内容，培养了他们的信心和应变能力。在教学过程中，要多鼓励他们按照自己的方式轻松的画，自信的画。努力为他们创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除他们心中的心理障碍，使他们感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。以上所述，为我个人的一些心得体会。苏霍姆林斯基曾经说过：“学校好比一种精致的乐器，它奏出一种人的和谐的旋律，使之影响每一个学生的心灵，但要奏出这样的旋律，必须把乐器的音调准，这是靠教师、教育者的人格来调音的。”我认为教育就该如此。让我们用全身心去拨动每一根琴弦，让她们弹奏出动人的曲调。”

⑸ 小学美术课程开发回避了什么问题

小学美术课程开发回避了一些学生，并不喜欢美术，这一方面并不是所有孩子都喜欢美术画画，这只不过只是一个熏陶他们的途径

⑹ 小学的美术课一般都教些什么呢

首先对你的爱心致敬意。再者根据你说的情况可以进行这些课程：一是线描，也内就是我们所说容的涂鸦，在美术教学上实质上是速写的一类，在学习过程中，仅仅一支铅笔就可以画出优美的图画来。二是立足于做小泥塑，合成泥巴，教学生做出各种动物，人物，物品等等。这充分表达了孩子们的天性，又是对审美和美术技能的训练，玩中学，学中玩，会取得较好的效果。三是了解一下当地的民间艺术，化繁为简，和学生共同做，也是很好的教材内容之一。

给你几张图，可了解一下

⑺ 如何在小学低段美术欣赏中提高课堂教学的时效性教学案例

小学美术课堂教学评价是检验和改进课堂教学，促进美术课程不断完善和发展的重要环节，也是教学常规中必不可少的组成部分。它就像一面镜子，对学生的学习起着至关重要的作用，能直观地反映教学中教学目标是否完成，教学效果究竟如何等。正确的评价会促进教师的专业发展，进而促进学生的健康发展，错误的评价将造成教师对目标感到迷茫，导致教学偏离正确的方向。因此，为了进一步完善小学美术课堂教学评价的标准，提高教师的教育教学能力，形成正确的教学行为，促进小学美术教学向纵深方向发展，提出一些初浅的个人看法。
一、重视自我评价，有利于提高学生自主学习能力
美术课程标准中对评价方式提出的第一条建议就是：重视学生的自我评价。可见，学生在学习活动中进行正确的自我评价是非常重要的，也是十分必要的。
所谓自我评价，就是学生在学习美术中探索知识的过程及体验情感、态度、价值观时形成的自己对自己的评价。在上课中，经常有老师这样引导学生：“你认为你画的怎么样呢？”教师试图让学生用质性语言对自我表现做一个叙述性的点评，然后学生会大声告诉你“老师，我画的很漂亮”。如果说自我评价到此为止，可以说这只是自我评价的一个简单的框架形式，不能体现出自我评价的真正意义，离“自我评价”还有很大的距离。在学习过程中，教师要重视对学生自我评价能力的培养，这对提高学生形成自主学习能力、发展个性、完善自我都是十分有利的。长期以来，从来都是由教师给学生打分，因为教师掌握着知识，掌握着评价的标准。现在却要让学生自己评价自己，对于学生来说是有一定难度的，需要有一个适应的过程，更需要教师的正确引导，所以，教师要形成培养学生自我评价的的意识，明确自我评价的标准，确定自我评价的内容，尊重学生自己对知识的理解和探知，鼓励引导他们用自己创造性的方式去寻求答案，获取知识。通过自评，不但可以充分地展示学生的才华，闪现学生创造性的思维火花，更能在展示的过程中锻炼学生的语言表达能力和培养学生的自信心，进一步提高学生的学习兴趣，同时也为其他学生树立了榜样。但在学生自我评价的过程中，也会出现这样的情况，学生信口开河，乱说一气，完全把评价的目的抛到脑后。针对这种情况，我们应加强引导和帮助，使学生把握住评价的目的，熟悉评价的标准，运用恰当的方法，客观全面地评价。
二、注重美术活动表现评价，有利于提高学生的自主参与能力
“美术活动表现的评价”指的就是对教学过程的动态评价。包括学生在教学过程中的学习态度、参与意识、学生相互之间的合作精神、学生的探究能力、对于问题的认知水平和探究能力、对于各种教学情景和创作时进行积极地思维活动以及与同学交流表达自我观点的能力等。在现行课程条件下，许多美术教师在评价学生的美术作业时，只注重作业的创新性，鼓励学生大胆作画，从而就淡化、忽略了对美术知识与技能的评价，忽视了情意、审美、道德等方面的全面发展。这样一味的、单一的评价，相对忽略了学生在整个美术课堂发展过程，不利于学生的全面发展。
在学习美术的活动中，我们应积极主动去关注学生对学习的内容是否感兴趣。如果没有兴趣，我们就要主动及时地调整学习的方向。学生上课能否做到认真听讲，学习时遇到不懂的地方能虚心向同学和老师请教。考虑学生是否积极、主动参与和有效参与，是否能清晰地讲述自己的观点，明确大胆地提出自己的建议，表述自己的艺术主张和创作思路，能不能较好地了解他人意见并做积极的反应，对学习中遇到的问题是否有探究思考的过程。这些都是对学生学习过程的动态评价。重视对学生美术活动表现的评价，有利于检验我们教学的效果，同时也是我们对教学工作的自评。我们应该用各种生动有趣的教学方法激发学生的兴趣，找出符合学生接受能力的发展规律，培养学生自主完成美术作业的习惯和同学相互合作的精神。了解学生个体进步的程度和学习存在的问题，以便有针对性地因材施教。通过观察、记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价。要注重对学生学习过程的评价，改变只用学习结果的优劣这一把尺子去评价一个学生的做法，有些学生虽未完成好教师提出的学习目标要求，但他们在整个学习活动过程中态度认真，表现积极主动，我们也要给予充分赞许和认可。
三、采用多种评价方式，有利于提高学生的自主创造能力
之前的美术课堂教学，由于大多时间不够，老师想给学生多点画画的时间，所以就简化了这一环节，评价方式趋于单一，评价语言也过于简单。教师对学生美术作业的评价通常以“画得像不像”、“绘画技法好不好”为评价标准，或一味地以宽松的鼓励来评价学生的作业，这些都具有较大的主观性和随意性，在一定程度上也偏离了美术学科的本质规律。因为这些并非评价美术作品的唯一标准。针对学生的作业，我们可以采用分数或等级，采用评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用学生的自评、学生之间互评或座谈等方式，同时，我们也要尊重学生个性差异，用细腻、成熟、完整、华丽是美，粗犷、幼稚、残缺、朴实也是美的现代审美观去评价学生作业，促进他们的个性在艺术创作中得到自然发展。在《变废为宝》一课中，有用绘画进行表现、创作的；也有用废旧材料进行设计、制作的，最后的作业展示环节，我要求学生先对自己或小组的作品进行评价，有的从材料的功能进行讲解，有的从创意上进行介绍，还有的从制作上进行展示……，接着再是同学互评，有学到更多知识的，也有提出改进意见的，我在一旁听着，有时候发表一下自己的意见，整个课堂生机勃勃。对学生美术作业的评价，我还注意了评价用语的改变，现在我多用“选出你最喜欢的画”，“你能改进他的创造吗”，让学生能有自己的个性审美取向，启发学生的创造性思维。
四、建立完善的评价体系，有利于促进学生的全面发展
教师的教是为了学生的学，教与学的过程是一个师生交往互动、共同发展的过程。因此，建立有利于学生发展的美术教学评价体系，对学生美术学习过程和结果做出合理评价，对学生形成基本的美术素养，高尚的审美情操，完善的人格有着至关重要的作用。因此，为了对学生的学习过程进行评价，我们应专门设计“评价手册”。设置美术课堂教学评价表，记录学生在整堂课中的活动。建立美术档案袋对学生进行评价，帮助学生对自己的美术学习过程进行全面评价。我们还可以通过问卷式自我评价对学生美术活动表现进行即时评价等等。我们应在每一单元教学结束后，记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。建立以美术教师自评为主，校长、教师、学生、家长共同参与的评价制度，使美术教师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，提高教学水平。
从评价的方法及技法上看，它不是定量的分析，而是发展到定量分析和定性分析相结合，新的课程评价鼓励个人思考，运用学生成长档案、小论文、答辩、各式各样的小制作等多元化的评价形式。另外评价重视受评人的积极参与其自我评价的地位与作用，也就是说评价的最终目的不仅是管理、选拔，而且是让受评人学会自我评价。评价更加重视对评价本身的再评价，使评价是一种开放式的、持续的行为，以确保评价自身不断完善。
美术课堂评价的最终目的就是让每一个学生获得成功的感觉，课堂评价如果多一点欣赏鼓励，多一点期待关注，多一点尊重宽容，多一点征询探讨，多一点浓厚的人情味，我们的美术课堂将会是一片晴空。

⑻ 浅谈如何提高小学低段美术课堂教学的有效性

小学美术课堂教学评价是检验和改进课堂教学，促进美术课程不断完善和发展的重要环节，也是教学常规中必不可少的组成部分。它就像一面镜子，对学生的学习起着至关重要的作用，能直观地反映教学中教学目标是否完成，教学效果究竟如何等。正确的评价会促进教师的专业发展，进而促进学生的健康发展，错误的评价将造成教师对目标感到迷茫，导致教学偏离正确的方向。因此，为了进一步完善小学美术课堂教学评价的标准，提高教师的教育教学能力，形成正确的教学行为，促进小学美术教学向纵深方向发展，提出一些初浅的个人看法。
一、重视自我评价，有利于提高学生自主学习能力
美术课程标准中对评价方式提出的第一条建议就是：重视学生的自我评价。可见，学生在学习活动中进行正确的自我评价是非常重要的，也是十分必要的。
所谓自我评价，就是学生在学习美术中探索知识的过程及体验情感、态度、价值观时形成的自己对自己的评价。在上课中，经常有老师这样引导学生：“你认为你画的怎么样呢？”教师试图让学生用质性语言对自我表现做一个叙述性的点评，然后学生会大声告诉你“老师，我画的很漂亮”。如果说自我评价到此为止，可以说这只是自我评价的一个简单的框架形式，不能体现出自我评价的真正意义，离“自我评价”还有很大的距离。在学习过程中，教师要重视对学生自我评价能力的培养，这对提高学生形成自主学习能力、发展个性、完善自我都是十分有利的。长期以来，从来都是由教师给学生打分，因为教师掌握着知识，掌握着评价的标准。现在却要让学生自己评价自己，对于学生来说是有一定难度的，需要有一个适应的过程，更需要教师的正确引导，所以，教师要形成培养学生自我评价的的意识，明确自我评价的标准，确定自我评价的内容，尊重学生自己对知识的理解和探知，鼓励引导他们用自己创造性的方式去寻求答案，获取知识。通过自评，不但可以充分地展示学生的才华，闪现学生创造性的思维火花，更能在展示的过程中锻炼学生的语言表达能力和培养学生的自信心，进一步提高学生的学习兴趣，同时也为其他学生树立了榜样。但在学生自我评价的过程中，也会出现这样的情况，学生信口开河，乱说一气，完全把评价的目的抛到脑后。针对这种情况，我们应加强引导和帮助，使学生把握住评价的目的，熟悉评价的标准，运用恰当的方法，客观全面地评价。
二、注重美术活动表现评价，有利于提高学生的自主参与能力
“美术活动表现的评价”指的就是对教学过程的动态评价。包括学生在教学过程中的学习态度、参与意识、学生相互之间的合作精神、学生的探究能力、对于问题的认知水平和探究能力、对于各种教学情景和创作时进行积极地思维活动以及与同学交流表达自我观点的能力等。在现行课程条件下，许多美术教师在评价学生的美术作业时，只注重作业的创新性，鼓励学生大胆作画，从而就淡化、忽略了对美术知识与技能的评价，忽视了情意、审美、道德等方面的全面发展。这样一味的、单一的评价，相对忽略了学生在整个美术课堂发展过程，不利于学生的全面发展。
在学习美术的活动中，我们应积极主动去关注学生对学习的内容是否感兴趣。如果没有兴趣，我们就要主动及时地调整学习的方向。学生上课能否做到认真听讲，学习时遇到不懂的地方能虚心向同学和老师请教。考虑学生是否积极、主动参与和有效参与，是否能清晰地讲述自己的观点，明确大胆地提出自己的建议，表述自己的艺术主张和创作思路，能不能较好地了解他人意见并做积极的反应，对学习中遇到的问题是否有探究思考的过程。这些都是对学生学习过程的动态评价。重视对学生美术活动表现的评价，有利于检验我们教学的效果，同时也是我们对教学工作的自评。我们应该用各种生动有趣的教学方法激发学生的兴趣，找出符合学生接受能力的发展规律，培养学生自主完成美术作业的习惯和同学相互合作的精神。了解学生个体进步的程度和学习存在的问题，以便有针对性地因材施教。通过观察、记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价。要注重对学生学习过程的评价，改变只用学习结果的优劣这一把尺子去评价一个学生的做法，有些学生虽未完成好教师提出的学习目标要求，但他们在整个学习活动过程中态度认真，表现积极主动，我们也要给予充分赞许和认可。
三、采用多种评价方式，有利于提高学生的自主创造能力
之前的美术课堂教学，由于大多时间不够，老师想给学生多点画画的时间，所以就简化了这一环节，评价方式趋于单一，评价语言也过于简单。教师对学生美术作业的评价通常以“画得像不像”、“绘画技法好不好”为评价标准，或一味地以宽松的鼓励来评价学生的作业，这些都具有较大的主观性和随意性，在一定程度上也偏离了美术学科的本质规律。因为这些并非评价美术作品的唯一标准。针对学生的作业，我们可以采用分数或等级，采用评语，也可以采用评语与等级相结合的方式

⑼ 小学美术课如何评价

评价在美术教学中起着举足轻重的作用。正确恰当的教学评价，能够使学生了解自己一节课下来的学习状况，找出自己学习中的不足，激发学习美术的兴趣．从而提高课堂效率。而这种评价在小学美术课中显得尤为重要。教师的评价方式是否得当，评价过程是否经常及时，评价语言是否专业精当，评价结果是否多维互动．是关系到一节美术课成败的关键。在小学美术教学中，评价应做到“四要”。
一、评价方式要多种多样
学生的学习习惯、掌握基础知识的水平和综合素质不同，教师评价的方式也不尽一致。要采取多种形式、多把尺子评价学生．以增强评价的可信度。
1.整体评价。整体评价是促进整个班级正确认识自己，全面提高自己的评价方式．这种方法一节课中不宜多用，但是有存在必要，_尤其是一个美术教师往往担任同年级好几个班的美术教学，这种评价有助于兄弟班级间进行竞争，全而提高孩子们的绘画水平。
2.分小组评价。一开始分好组，就鼓励他们的竞争意识，让他们进行比赛，同答好一个问题、画出一幅好画、非常遵守课堂纪律，都及时地给他们组加一分，这就明确了评价标准，最后的优胜者还能得到精神或物质方面的小小奖励!这样，每节课孩子们都觉得新鲜感十足．他们就会很专注于课堂．就连最容易乱的手工课，他们也有条不紊，最后的学习效果可想而知。
3.个别评价。个别评价时，经常是就课堂上问题的一问一答式或者就学生的某一幅作品进行评价。这种评价不仅仅面向那些优秀的孩子，应该把更多的鼓励肯定的话语送给那些弱势生们，他们一次精彩的回答．一次绘画作业的进步，都应该及时地、肯定地给予他们正确的评价，激发他们的绘画兴趣及上进心。
二、评价过程要及时经常
曾经听过一节语文课，年轻的女老师让孩子们以开火车的形式读课文，孩子们在读的过程中难免出现这样那样的错误，但老师没有及时地更正。而我想，美术课上．如果孩子在起形阶段出现的不足老师不及时更正的话，那么这一幅画画下来，这种错误就没法再更正了。在绘画课《伙伴》一课的教学中，为了避免孩子们出现构图方面的问题．我在孩子们画之前就强调了构图的重要性以及好构图的标准，但在孩子们实际作画期间，我发现有的孩子仍然把本是画面主角的几个好伙伴画得过小，以至于整个画面看起来成为一幅以风景为主的画，出现了喧宾夺主的问题。我及时发现了这一问题，并鼓励孩子重新构图作画，孩子在新的构图中更正了前面出现的错误．最终画出了完整的紧扣题意的画。因此，及时的评价非常重要。
三、评价语言要专业精当
要注意州美术语言来评价，计孩子从小树立一种正确的美术学习观，让孩子们在欣赏生活、欣赏作品时有一双美术的眼睛。教师如果经常用“你回答得很棒!”“你画得真好!”“你真了不起!”来评价，具体棒在哪．好在哪，了不起在哪却不言明!久而久之．这种评价就显得比较苍白，孩子们对这佯的评价也就显得比较漠然了，而评价也会失去应有的作用!因此，教师在评价时．一定要有针对性．比如这幅画好，好在哪?要具体到构图、形象、线条、色彩，是用怎样一种视角来画的，甚至主题思想等等。在评价时还应尊重学生程度差异，用儿童的眼光去解读学生作业，优生提高标准，好巾求异，优中求新：中差生降低要求，寻找进步点，发现闪光点。对作品进行评价时要肯定每一个孩了，因为每个孩子的画面都有闪光点。
四、评价结果要多维互动
1.学生评。主要采取互评和自评的办法。孩子们的作业完成后，教师要及时进行展示．或者贴到黑板上进行对比展示．然后让孩子们进行互相评价．这样可以让孩子们通过评价他人的作品提高品评美术作品的能力，从而吸取其中的优点为已所用．以带动孩子的绘画水平的提高。
学生的展示作品毕竟有限．课堂上还有一大部分学生的作品不能放到讲台上进行评价，这时候，可以采取学生自评的方法．让孩子自己找出画面中的优点和不足，以在以后的绘画创作中进一步提高自己。
2.教师评。在互评和自评中，可以穿插老师的评价。最后的总结性评价也非常关键，主要应以激励的话语来进行，以提高学生学习兴趣，激发学生的创作激情。