本科音乐学专业课程表
⑴ 北京现代音乐学院唱作系大二课程表
楼主说的是音乐传媒学院吧,学院下设音乐制作系、录音制作系和新媒体制作系,为了保证学生能够学到扎实的专业技能,三个系的专业课程分别独立;但是为了加强学生的专业素养,三个系之间的课程又相互交叉,形成了既稳定又多样的课程结构。具体而言,我院的课程结构主要分为三大类别:一是专业基础课程,二是专业技能课程,三是专业素养课程;在学习专业理论的基础上,强调学生的动手能力,注重学生的音乐修养,以实现复合型、原创性、应用型的实用性人才培养目标。
还有什么不清楚的楼主可以再来追问
所谓的标准答案可能是不存在的
总有一个人知道你问题的答案的一部分
但是答案永远再生长,答案和答案之间,它会长出新的答案
知识是一个生命体,不管你是知道的哪位答题者,真心希望您能一位真正帮助到您的人。
祝福楼主万事如意,心想事成,合家欢乐!
⑵ 求中国传媒大学音乐学课表
音乐学[1] ,musicology,是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各专种现象来阐明它们的属本质及其规律。如研究音乐与意识形态的关系,有音乐美学、音乐史学、音乐民族学、音乐心理学、音乐教育学等;研究音乐的物质材料的特点的,有音乐声学、律学、乐器学等;研究音乐形态及其构成的,有旋律学、和声学、对位法、曲式学等作曲技术理论;还有从表演方面来考虑的,如表演理论、指挥法等。
中国传媒大学,位于首都北京市朝阳区,是教育部直属的国家“211工程”、“985工程”优势学科创新平台、“珠峰计划”、“2011计划”、“111计划”建设的全国重点大学,被誉为“海底捞大学”和“信息传播领域最高学府”。[1]
学校致力于网络、广播、电视、电影、出版、广告、新媒体等信息传播领域高层次人才培养和科学研究,是一所工、文、艺、管、经、法、理等多学科协调发展,以信息传播为特色的综合性研究型大学。近年,新闻传播学、信息与通信工程(数字媒体、广播电视领域)、戏剧与影视学等一级学科稳居全国第一。
⑶ 音乐学院都有哪些课程
一、作曲系
该系主要专业方向有音乐学理论、音乐新闻与评论、音乐治疗。
二、钢琴系开设钢琴和手风琴专业。
三、管弦系小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号、长号、大号、竖琴(钢琴专业可兼报竖琴)、提琴制作。
四、民乐系二胡、琵琶、笙、唢呐、竹笛、扬琴、古筝、柳琴、古琴、中阮、民族低音(大提琴、低音提琴)。
五、现代器乐系该系设有打击乐(含西洋、民族打击乐)、萨克斯和古典吉他等专业。
六、声乐系声乐(美声、民族唱法)、合唱、钢琴伴奏。
七、舞蹈系设有舞蹈表演、舞蹈学两大专业.中国古典舞表演与教育、中国民族民间舞表演与教育、中国舞表演与教育。八、戏剧系
西部专业艺术院校唯一培养戏剧表演、音乐剧表演、戏剧影视美术设计、戏剧影视服装化妆设计四个本科专业的教学部门。
(3)本科音乐学专业课程表扩展阅读
学音乐的小技巧
一、吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中,深深地闻了一下鲜花的异香。好,这就是歌唱的吸气,这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行,尽力作到平稳轻巧,柔和,不可用强制力量,不能僵,气要吸得深,不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋,体会一下腰周围的扩张,膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。
二、呼吸
呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼,憋住气息的感觉,呼气要均匀,舒缓。可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片,放在墙上,距离它4-6CM,吸气后保持一下,然后用口吹气使之不落地,半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛,对着火苗发“U”音,正确的气息是火苗倒而不灭,时间越唱越好。
三、横膈膜力量的训练
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。 传统的训练方法有:
数数字:深吸一口气,利用腰腹的力量保持住,从1开始数,数到60为合格。数数要均匀要有节奏,不能偷气。
吹灰:深吸一口气,然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气,节奏是一慢而快,体会横膈膜的力量。
仰卧起坐:多做仰卧起坐,增强腰腹的力量。
四、颤音
颤音是利用气息与喉结的配合,使声音产生波动感,起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中,不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君,张学友则以大颤见长;而日本歌曲的特点是“先直后颤”,即后唱一段直音,再开始颤,幅度由小到大,频率由慢到快,这需要功夫。很多朋友不会这个技巧,不要泄气,这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好,千万不要只用喉头,发出一种类似羊叫的小抖音。
五、气声
在发声时,如果气先于声出,气多声少,就会发出气声。它使歌声更柔媚,更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段,林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。
⑷ 谁知道中央音乐学院管弦乐系大三的课程表急!!!!!!
第一、二节
第三、四节
第五节
第六、七节
第八、九节
星期一
计算计文化
声乐小课
民族音乐概论
钢琴小课
星期二
基本乐理
舞蹈
星期三
柳琴小课
思想道德休养
大学体育
星期四
视唱练耳
大学英语
法律基础
星期五
大学英语(语音室)
计算机应用基础
⑸ 北京迷笛音乐学校的课程安排
课时是要分专业的 课最多的是吉他 。 重金属 布鲁斯 和弦 乐理
音乐历史 。 还有一些 大师课 。 乐理 音乐历史是全都要上的 。
最少的是 录音 公共课其实就是 音乐历史 和 大师课 学校不让非本专业的同学去听课 尤其是 midi 录音 吉他课可以去听 因为人比较多 但是会点名的 你要不是这个专业的 她会请你出去 (不过等点名的走了 你在回去也可以) 学校没有文化课 就是专业课 所以业余时间很充裕 练琴就要看你自己了 琴房有都是 只要你想去 琴房10点才关门的 有双休日 现在看琴房的 是管儿 哥 (零壹的吉他手)
⑹ 音乐表演第一个学期有什么课,每个课程每周有几节最好有课程表看。
每个学校不一样、所以课程多少、进度程度都会不一样
⑺ 谁知道中央音乐学院声乐系大三的课程表急!!!!!!
每个班都不一样的,你要是去蹭课的话可以直接去学校的
⑻ 音乐系的音乐学课程有舞蹈课吗课程是怎样安排的
自古以来音乐与舞蹈就是不可分割的,“高中音乐课程标准”中也说:“音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术”,音乐展开的过程也就是舞蹈情绪或舞蹈剧情展开的过程。无论是结构、节奏、情调、情绪,两者是互为因果的。但舞蹈,因为它载体的性质,表现形式和表现手段的不同,它是与音乐有关的另一门艺术,在一定程度上说,是将音乐外化为一种可视形象的艺术。象我国古代乐论所指出的:“舞蹈,乐之容也。”因此,在开设音乐与舞蹈课时,一定要注重音乐与舞蹈的融合。从人类舞蹈的起源,直到现今盛行的舞蹈创作与演出,通过本模块的学习,能对一个相对完整的专业学科轮廓有所了解,对一些舞蹈技术有所实践、掌握。
首先要让学生们有广泛的舞蹈品种和风格的认知,以使学生们能因此而更多地了解舞蹈,喜爱舞蹈。用图文并举的方式,介绍了舞蹈的起源、音乐与舞蹈、舞蹈的种类。尤其是舞蹈的种类。
准备较为丰富的音像资料,在欣赏这些舞蹈的同时,能结合舞蹈的起源、发展、体裁及相关文化知识进行教学。在鉴赏的过程中,尝试评价不同舞种及其音乐特色及风格。比如:生活舞、古典舞、民族舞、芭蕾舞等。
选择部分舞种,掌握其基本动作要领。跟着教师的示范表演和动作基本要领,学生们可以在有限的时间内,很快地学会其基本动作。
对于学生们比较陌生的舞种(比如:芭蕾舞),教师可以让学生先来鉴赏部分剧目选段,让学生们自己总结此种舞蹈的特点,并适当的加以补充。
音乐舞蹈课中,还要让学生接触他们最为感兴趣的一些舞种,比如:踢踏舞、现代舞、社交舞等,充分发挥他们的潜能,激发他们的兴趣,让所有的学生们都动起来,很好的调动课堂气氛。
当然,在课程当中不可缺少的就是学生们的实践与创编了,这要与课堂内容很好的衔接,使其内在气蕴贯穿到底,指导性有始有终。
总之,在音乐舞蹈的欣赏、学习、实践方面,要有重点,重视和激发学生兴趣,提高其积极性。有专业的学科意识,从人类舞蹈的起源,直到现今盛行的舞蹈创作与演出,通过对音乐舞蹈课的学习,能对一个相对完整的专业学科轮廓有所了解,对一些舞蹈技术有所实践、掌握。
⑼ 北京现代音乐研修学院流行演唱系课程安排(大学)
至少是读过大学的啊!我看现在很多这个学校的学生都在网上找出名的机会呢!
⑽ 谁知道中央音乐学院音教系大三的课程表,现在的,多谢了。
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