浅谈小学美术课程设置

⑴ 浅谈如何培养小学生美术课学习的兴趣

外在因素的影响是最为重要的。未上小学之前，孩子喜欢画画总会得到家长的鼓励和夸奖。上小学后，孩子们的学习任务是相当繁重的，原先对画画的兴趣爱好也慢慢被语文、数学、英语这三座必须攀登的高山所遮蔽住了。当今，无论是家庭还是社会，大都一致认定，对于学生来说，学习成绩才是最重要的，而画画就是不务正业！再者，在农村，，对于很多学校来说，只有学生的优异成绩和学校的高升学率才能给学校带来荣誉，因此必要的时候美术课还会被语文、数学或是英语这三大主科的教师借用。这样一来，美术课倒成了形同虚设的课程。虽然有些学校也是确确实实设有美术课的，但学校的教育意识没有转变，许多教师的教学方法还没改变，上美术课时，图省事，只叫学生自己画画，课堂气氛低沉。这样一来，学生会对美术失去兴趣也就理所当然了。
在美术这一学科如此不受重视加之学生们课业如此繁重的情况下，培养学生的美术兴趣是否还存有希望呢？有名人这样说过：世上无难事，只要肯登攀。既然是这样，那么就着力去行动一番吧。社会与学校这一大因素，我们是很难改变的，但是作为美术教师我们应该从自身做起，转变教学观念，从课堂抓起，培养学生对美术产生兴趣。
一、以学生为本
以学生为本，其实就是了解学生，能站在学生的位置上设身处地地为他们着想。教师在课堂上要善于引导学生，激发其学习的热情。比如在五年级《走进自然》的美术课上，当有老师要求作业画风景画时，总会有个别学生提出要画其他主题的画。这时，我们可以分析一下这些学生的想法，要求画其他主题的画可能觉得自己能画的更好。如果这时教师大怒，以不按老师要求做作业和无理扰乱课堂批评的话，就使学生的绘画热情受到挫伤。因而应该给他们创作自由，让学生从兴趣开始，可以先画自己喜欢的。教师只有了解学生，正确的引导，才能培养其兴趣。
二、从转变自身开始
美术教师的个人意识对于教学也是起着重要的作用的。我们美术教师在教授美术时既不应有把学生培养成画家、美术家的思想，也不该持应付的心态。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因此在课堂教学当中，也不能以太高的准则来要求学生。要多给予学生肯定的表扬，少有苛刻的指责。再者，我们美术教师不能有副科意识，美术是不重要的课程等意识，要不断提高自身的审美能力，才能培养学生的美术兴趣，提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。
三、创新教学方法
老一套的教学方法教师讲，学生听，，致使学生思想僵化不开窍，以至学生失去兴趣，所以必须创新课堂教学方法。任课教师要大胆改革教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。比如在一年级《玩陶泥》的课程中，教师就可以让学生放开地捏自己想捏的物体，让他们再回到玩泥巴的时代，让他们自己动手去挖红泥，让他们在课堂上由老师引导从儿时的捏娃娃游戏开始讲解陶器，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养农村孩子兴趣的乐园，这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果。

⑵ 谈谈小学美术课程资源的开发和利用求解答

美术课程资源的开发利用是实施美术课程总目标的必不可少的组成部分。所以，《义务教育美术课程标准》（以下简称《标准》）非常重视课程资源的开发利用，并在《标准》第四部分“教学建议”中把它与教学建议、评价建议、教材编写建议等并重。如果能大力开发、充分利用各种美术课程资源，则对于激发学生学习兴趣、发展学生智能、拓宽学生视野、培养学生综合素质，从而达到促进学生自主发展和教学效果的最优化，有着特别重要的意义。
下面就此结合笔者的一些做法，简要谈谈自己的认识。
一、对当地传统美术资源的开发与利用
江西的民间美术种类多，影响大，如陶瓷、剪纸、风筝、砖刻、剪纸、年画等，有着极大的开发利用空间。开发具有优秀传统的民族民间艺术教育内容是具有重要的现实和长远意义的。围绕对当地传统造型艺术所包蕴的文化内涵及其制作实践的学习活动，有益于引导学生了解社区文化，提高文化素质，有益于培养学生的人文精神和创新精神。
例如：五年级美术课《剪纸》，由于我本人非常喜欢剪纸，所以在平时很注意搜集关于剪纸的知识和剪纸图案。在课前我给学生布置了任务，让他们回家看书或查找资料去了解剪纸的历史、用途、种类、地域分布特点等。在上课的导入部分我请学生欣赏民乐《喜洋洋》，让学生享受过年的气氛，启发学生们联想到过年时，我们会用剪纸来美化环境。然后我引入对剪纸的知识介绍，随后展示了自己平时制作的剪纸作品《女孩》、《荷花》、《花篮》、《喜鹊》，让学生感受剪纸艺术的魅力。接着示范如何完成一幅剪纸，我从构思——草稿——剪——刻——贴，每一步示范给学生看，然后给出剪纸纹样供学生参考，给学生留出大量时间去制作剪纸。最后学生在窗户上展示剪纸作品，并评选优秀剪纸能手。
总之整个过程我都认真去准备，学生学的很感兴趣。学生们在中国传统文化氛围中，提高了审美能力和动手能力。
二、发掘地方自然资源优势，进行创造性地开发与利用
九江自然环境优越，丰富的自然资源是美术学科开发与利用取之不尽的课程资源。充分利用当地的资源和具体条件，开发出具有自己特色的美术教学资源，是我们课程资源开发与利用的主要方向。
美术第十一册第一课《中国古代建筑欣赏》，教材安排了中国古代最著名的一些建筑欣赏（故宫、长城、布达拉宫、苏州园林等）。我在教学这一课时，安排了两个课时，第一课时以正规教材为中心，安排欣赏了中国古代最经典的一些建筑的艺术特色等内容。第二课时安排了《九江古代建筑欣赏》，以图片、文字说明等形式介绍了吴城镇的望夫亭、云居山的大雄宝殿等古亭、古楼。拓展了原有教材内容，引导学生对九江的古亭、古楼进行观察、讨论、尝试线描绘画，学生的学习兴趣特别浓厚。
同时，还组织学生参加地方美协组织的小画家联谊活动；参观地方美术展览活动；利用节假日去公共场所进行寻求美的足迹……拓宽小学生的视野，促进学生相互间的交流。通过学生与自然的直接对话和写生体验，拓展了学生的欣赏视野和思维空间，在学生幼小的心里播下了美的种子，对学生审美能力的培养起到了潜移默化的作用。
三、从实际出发，利用废弃物品、材料进行再开发创造
在我们的生活中不是缺乏美，而是缺少发现。透过现代生活中大量的废弃物品，以艺术的眼光，化腐朽为神奇，给其以艺术的再生，是美术学科开发利用课程

⑶ 浅谈新课程标准下小学美术课堂的几个特点

美术教学应注重学生审美能力的培养美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力美术学习应当从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习层面加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学，要确立学生的主题地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应该倡导师生间的情感交流和平等关系

⑷ 浅谈如何进行小学美术课的色彩教学

(小学美术“色彩”教学解析与案例评析)（2次）作业与要求1. 小学美术课程中的美术色彩知识教学一般应遵循哪些原则？请结合自己的教学经验，谈谈自己实际教学中的具体做法。2. 请结合你自己的教学经历或者具体案例，谈谈小学美术课程中的色彩教学有哪些有效的教学策略？并对这些策略进行阐释和说明。（以上作业二选一，必做一题，字数不少于 1000 字） 中兴中心学校 陈明理刚进小学低年级学生在上美术课时，我们往往要求学生绘画着色时通常用水彩笔、蜡笔等材料，这样既可以较快认识颜色，并可以很好的完成作业，教师相应的完成教学内容。但生活中色彩是千变万化的，相对的同时也让学生失去了更进一步了解自然色彩的机会。反而养成了一些陋习，比如，以致有些学生依靠水彩笔来作画。进入中年级，教学大纲要求使学生掌握调色方法，选用颜料着色，可以说颜料着色的要求比低年级上了一个台阶。学生一方面对用颜料充满新奇感，一方面在具体操作时，觉得相当困难，很多人不愿意使用颜料认为这样会‘画’得难看，以至于对色彩及颜料的使用望而却步！在教学中学生刚接触颜料作画时的几课时，如何提高学生的学习兴趣，转变一些畏难情绪尤其应该值得注意。所以教学中对此应有足够重视。学生养成良好的用色习惯对以后的教学是相当有利的，一般说来在教学中要注意以下几个方面：一．材料性能介绍。在教学中要详细介绍工具材料性能，俗话说：“工欲善其事，必先利其器。”用颜料作画首先要对工具材料性能有所了解，才能在使用时得心应手，事半功倍。通常应注意以下几个方面：⑴根据学生特点，作画时往往不能一笔画到位也不要一步到位，有些色块需要涂改，还有的容易画出格，这些都要用较厚稠的颜料把它覆盖掉重来，所以不易选择透明的水彩颜料，宜选择水粉颜料为好。⑵要准备大小两支毛笔，大的以羊毫为好，可以蘸很多颜料，适宜平涂画大的色块；小的以硬毫为好，适宜勾勒出光滑、细挺的线条。⑶调色盘要保持整洁，洗笔的水要保持清洁，画笔要洗干净以免影响调色效果。⑷统一颜料色相称谓，或者认识一些相同的颜料不同的名称现在市场上颜料品牌较多，同一名称的颜料挤出的色相并不一致，这样不利教学。二．让学生对色彩搭配有一定的认识的，在学生刚接触颜料时，首要的事弄明白原色间色和复色的关系，，这样既使学生知道色彩调配方法，又使学生在以后自己调色中能灵活运用色彩倾向的变化来调色。三．教师注意示范，用直观的方式进行教学。⑴把颜料挤在调色盘中，要分格挤，不要把几种颜料挤在同一格中相混，用多少蘸多少，不致浪费颜料。⑵在作画前，把要用的颜料都挤好，学生在画画时如调色盘中只挤了两种颜料，他们往往只有这两种颜色画整幅作业，而且全部挤好颜料，还能使着色有节奏，不致上一会儿色又要停下来挤颜料。⑶毛笔蘸水时要控制水份，可先只蘸一个笔尖，根据颜料浓稠再适当多蘸几次，调到适合作画浓度。学生作画调色往往大刀阔斧式的蘸很多水去调色，这样很容易使颜料变薄，学生上色时又不会调节笔头上的水份，很容易把作业本上画好的色块渗化出格，准备一张试色纸是很有必要的。不要压抑学生的个性，主张在基础的调色方法之上运用有自己特色的色彩倾向的个性作画。四. 欣赏不同风格的笔触的绘画作品，进一步了解色彩的乐趣梵高的作品最能让学生感到亲切，那是因为他那真挚的绘画语言，富于节奏的笔触形成的。优秀的启蒙其实就是良好的开端，不言而自教，教师应该亲身示范一些小品，让学生在感官上更加深化色彩运用的魅力。对于高年级的同学来说了解色彩的性能以及色彩的一些理论知识尤为重要。教师应该在教学中把这些理论和实际操作融合起来让学生循序渐进。色彩的三要素，是调色的基础根据色彩理论的分析，任何颜色都具有三种重要的性质，即色相、明度、纯度，并称为色彩的三属性。色彩三要素是用以区别颜色性质的标准。从这三个方位去把握，进行定性、定量的分析，从而培养系统化、科学化的思维方法。因此强化中年级的基础色彩练习将有助于日后的提高。1．认识色相色相指色彩的相貌，如红、黄、蓝等能够区别各种颜色的固有色调。每一种颜色所独有的与其他颜色不相同的表相特征，即色别。在诸多色相中，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫是7个基本色相，将它们依波长秩序排列起来，可以得到像光谱一样美丽的色相系列，色相也称色度。教学中应该对学生的辨色能力，和丰富色相的认识，不简单的只知道比如红色系展开就有大红、朱红、粉红、土红、曙红、绛红等。2．认识明度明度指色彩本身的朋暗程度。也指一种色相在强弱不同的光线照耀下所呈现出不同的明度。光谱7色本身的明度是不等的，亦有明暗之分。每个色相加白色即可提高明度，加黑色即可降低明度。在诸多色相中，明度最高的色相是白色，明度最低的色相是黑色。有了黑白的明度变化，让单一的色彩立即丰富起来。3．认识纯度纯度指色彩的饱和度。达到了饱和状态的颜色，即达到了纯度要求，为高纯度。分布在色环上的原色或系列间色都是具有高纯度的色。如果将上述各色与黑、白、灰或补色相混，其纯度会逐渐降低，直到鲜艳的色彩感觉逐渐消失，由高纯度变为了低纯度，纯度可以暗示透视的变化和色彩语言的进一步细腻化，微妙的属性得以加强。让学生的认知更加深入。黑、白、灰等没有色彩倾向的色称为非色彩，也称中性色，其纯度为零。全部色彩都存在着色相、明度、纯度这三个相互独立的性质。各色相纯度不同，明度也不同，执教者自己首先要自己很明确这些基础的基本知识，从而达到引导的作用。小学美术的色彩和未来的审美教育，对于将来进一步认识感受美作用至关重要，总的来说，色彩的教学是一个引领的过程，是一个需要你去开发的宝藏。谁挥汗如雨，谁就会有硕果累累的金秋！

⑸ 浅析如何提高小学生对美术课程的兴趣

一、影响小学生美术学习兴趣的因素
1、学生自身心理。低年级小学生的观察力、分析能力尚显幼稚，表现在画面上的、带有概括性的形状、色块，往往以自己对事物的认识，代替视觉的感受。在这个阶段他们的自我意识很强烈，很少对作品进行客观评价与比较，他们的表现欲望能得到充分的表现。从总体看来，他们的兴趣主要存在于绘画活动过程中，对于活动结果他也会感到一定的自我满足。这阶段的学习兴趣偏高，渐渐地进入客观写实期，他们的观察力，思维分析能力都得到不同程度的提高。与此同时，他们接受的信息深度和广度也成倍增长，促进其审美观念，逐步趋向整齐，规律，以及写实期的成人化标准。在画面上儿童画的特点逐渐减少，画面上显得拘束了。他们往往由于想的，为实际画不出来而苦恼，他们开始注意空间透视感和教师讲的一些知识，并开始注意画面结构层级等。特别是小学高年级的学生，经常拿自己的作业和别的学生的作品相比，容易产生畏缩心理。这阶段学生的技能跟不上知识，手跟不上眼睛，所以他们的表现欲望受到了极大的限制，他们的自我意识，对自我的评价，外部比较评价开始重视，不积极的评价会使他们的自信心，学习积极性受到不同程度的挫伤。
2、外部评价。收集整理评价是一个很重要的过程，因为评价关系到教育培养的方向，关系到学习美术的积极性，这一点对于小学生来说是非常重要的。然而，对小学生的画，父母等人缺乏正确的观念与态度，他们习惯用成人的标准评价小学生的画，以简单粗暴的态度对待儿童，往往以画的好不好看、像不像、美不美来评判，总认为孩子们的画不美观，比例失调，残缺不全，浇灭孩子那本不浓烈的兴趣之火。这类评价标准和非积极性评价态度对学生的打击可想而知，小学生的美术兴趣自然而然呈下降趋势，尤其是高年级学生。
3、教学过程中诸多不合理因素，包括教学内容，手段，方法等。教学方法的生硬是扼杀小学生的美术兴趣的一个重要原因，由于缺乏资料，或者为图省事，教师有时候在课堂上是让学生看一些图片，教材只是一本简笔画，让学生们一次又一次临摹范本，力求象“更象”。或教师画什么，学生画什么，全班统一的色彩，呆板。对作业不展评，只是打个标志性的成绩，这些都是生硬的，无创意的教学手段。这样在很大的程度上局限了学生的思维发展，这样的教学是影响学生学习美术兴趣的重要因素之一。
4、美术教育在学校中所占的比重也是对学生学习美术兴趣产生影响的因素之一。有的学校积极响应新课程改革，以培养全面发展的学生为前提，提高学生动手操作、想象、创造等方面能力，为学生提供学习美术的平台，如建设校园画廊等活动场地。还经常组织学生参加各种有趣的活动。在一定程度上，也决定了教师应该怎么做，做些什么！
二、小学美术培养学生兴趣的策略
1、教师要具有一定的人格魅力。一个人只有对某个人产生了好感，才会去乐于亲近他，所以要想让孩子们喜欢你的课并不难，最主要的便是先让孩子喜欢上你这个老师。在学校里，教师是学生最亲爱、最尊重的人，学生具有天然的“向师性”教师往往成为学生最直接的榜样和容易模仿的对象，有魅力的教师并不像明星那样耀人眼目，也未必风度翩翩、气志高昂，而往往同普通人一样平凡，然而，对学生而言，他们却像磁铁一样有着强大的吸引力，深得学生的钦佩和爱戴。
2、利用实地写生，激发学生学习美术的兴趣。很多美术教学的内容需要走出教室，进行实地写生，这也是学生最感兴趣的课。作为视觉艺术教育的美术课，不但需要到生活里捕捉题材内容，更需要学生通过观察、体验、感受，去真实地描绘和创造生活。在美术教学中，根据教材要求，组织学生以“生态游”的方式，去田野、河边、草地上、花丛中写生。这样学生不但兴趣盎然，创作出的作品富有真情实感，而且在宽松愉快而自由的环境里，他们的想象力、创造力得到了自由发挥。如果仅凭教师说教，该怎么选景，该怎么构图，哪些画面需要，哪些画面不需要，然后让学生去完成作业，这样闭门造车，学生是表现不出来什么的。要想表现得真切，学生必须有实地的体验和认真的观察，因为艺术来源于生活。
3、要给学生艺术表现的空间。作为美术教师要允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱；要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境，以赢得学生的亲睐。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某一道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静。作业 讲评时我注意多说优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆

⑹ 浅谈小学美术课程中的色彩教学有哪些有效的教学策略

自然界的色彩随着春、夏、秋、冬变化着。如想真正把握住自然的色彩，则必须通过深入地内观察容，并花费艰苦的努力来磨炼技艺，而色彩写生则是促使学生尽快进步和提高的重要手段。
在学画过程中，由于各人素质不同，基础不一，其中难免存在着色彩感觉的差异，然而掌握正确的训练方法，在长期实践中刻苦磨练，完全可以改变这种状况。所以，正确的训练方法是教与学两个方面都值得认真研究的问题。

⑺ 浅谈小学美术教学中进行“欣赏.评述”应当采取哪些教学策略

新课程标准将美术教材划分为“造型 表现”，“设计 应用”，“欣赏 评述”，“综合 探索”四个学习领域，其中“欣赏评述”课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力。最终才能达成培养学生的审美情趣，这一教学目标。
而在我们通常的课堂教学中，会产生“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是我们老师缺乏对欣赏课的重视的态度，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。
为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品一定要先选好题材内容。
美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候应该让学生进行临摹作品，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。旧的“一言堂”、“满堂灌”、保姆式的教学方法，使学生习惯于坐享其成的听权威答案，是教师的绝对权威地位使他们习惯了当“配角”。新课程理念强调“启”和“导”。学生经过了探究过程，必然要得出结论，这是一个归纳、推理、演绎的提升过程。教师要善于启发学生的思维，通过对过程的体验，运用谈话、提问、研讨等方法，指导学生得出问题的结论。
教师应该是教学内容的设计者和创造者，是教学过程的组织者和协调者，是学生活动的指导者和服务者。从学生的视角看待问题和解决问题；多一些鼓励，少一些批评；营造和谐的心理氛围，创设宽松和谐的教学环境。鼓励每个同学运用美术的语言说出自己的看法，启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。
美术课程的价值首先应体现在陶冶学生的情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感 ，通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
另外，在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：(1)课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。(2)可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。这样，学生就不会对欣赏作品产生距离感，而是感到很有吸引力，欣赏的兴趣也就又提上来了。“兴趣是最好的老师”，兴趣有了，还怕学不好吗？