小学声乐课程计划

『壹』 从小学声乐得学几年

楼主好，声乐一般都是过了变声期才开始训练的
小时候只是一种兴趣培养，要回保护好嗓子才是最重要答的
还有什么不清楚的楼主可以继续追问
所谓的标准答案是不存在的
总有一个人知道你问题答案的一部分
但是答案永远在生长，它会长出新的答案
知识是一个生命体，不管采纳哪位答题者，都很高兴能够为您解答
祝福楼主万事如意，心想事成，合家欢乐~

『贰』 我是学声乐的，也没有接触过其他乐器，现在在一个小学里面教音乐，有兴趣培训课，我该设置点什么科目呢

小学抄生嘛～除了声乐也袭就是能弄一些器乐提高一下兴趣了！小孩子嘛～好奇心强，啥都想试试！不如你自学一点乐器？你学声乐肯定有一定的基础（个人没学过声乐）只要会乐理还有和声学，那一般的乐器学到教小学生应该没问题～但是这也需要时间……呃！那就做一点音乐相关的游戏活动？

『叁』 学声乐的最佳年龄是多少

一般是4岁可以开始正规学习声乐。这个时期宝宝正式脱离幼儿期进入学龄前期。这时候是宝宝智力和各种才艺启蒙的黄金时期。

儿童声乐学习的截止年龄是变声期的前半年。童声也分男女声，合唱个唱都可以学习。如果在变声期前半年之内进行声乐训练会毁坏嗓子，一定要避免。 学习儿童声乐对于孩子音乐听觉、乐感，以及音乐素质的培养还是非常有益处的。儿童声乐是在为将来的声乐之路打好基石!

而14—16岁左右，经过变声期以后，真正的声乐训练才开始了。经历了变声期以后女孩子声音会“高八度”，男孩子声音则“低八度”，最终形成成人声音。 即女孩大约从初中以后，男孩还要再晚一些，一般要到高中。在变声期后需要重新学习方法和训练嗓音，跟儿童声乐是大不相同的。

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学习声乐需要的条件

悟性高，头脑灵敏：声乐表演需要声音技术，也需要表演艺术。能搞好声乐表演的人，一定是悟性高、头脑机敏的人。学习声乐确实需要一定的悟性，悟性高的人总是事半功倍的。悟性可以通过学习者的独立思考、经常总结学习过程来提高。

勤学苦练的恒心：没有勤学苦练的恒心，是学不好声乐的。很多歌唱家在站上舞台前，都经历过长达几年的基础训练，即使成为一名优秀的歌唱家之后，还要经常找老师学习、讨论。

强大的心理素质：作为一个好的声乐表演者，必然要具备强大的心理素质应对舞台发生的任何情况。有很多歌手、乐手可以做到无论舞台上灯光，还是音响出了问题，都能镇定自若的应对，而不是惊吓成一团。这种气场是每一个搞表演的都应该具备的。

强大的自信心：自信心就是一种气场，为什么有的歌手小小身躯，一站到舞台上就让人有一种：“哇，好霸气”的感觉？其实这都是自信才有的气场，当一个歌者可以表达她最美的声音时，自信心一定会慢慢增强。

文化修养：每一首歌曲都是一个故事，甚至代表一个时代、一个群体，不搞清楚歌曲的内涵，盲目地去演唱，只会遭到观众的反感。好的歌唱家，一定是文化修养很高的人，也只有清楚地理解了歌曲以及歌曲背后涵盖的内容，做到全情投入，才能更好地演绎作品。

『肆』 如何培养小学音乐声乐教学中的情感

音乐是最善于表现人们的情感，引起情感共鸣的艺术形式。古人云: “感人心者，莫先于情”。教师只有充分运用“情感”这一因素，以情，以情施教，利用情感资源点燃学生对音乐的情感之火，启发学生的情感资源，才能激发出学生的学习兴趣，帮助学生领会理解音乐作品所表达的情感，使学生在情感的氛围中感受音乐，从而提高课堂的效率。在教学中，我们要运用多种方法，丰富学生音乐情感体验，引领学生走进音乐世界。一﹑深化音响感知，丰富学生情感体验 音乐作为一种音响艺术，对其感知必须通过听觉来进行。听觉是感知音乐和理解音乐的前提，是音乐艺术实践中最重要的过程。通过聆听音乐﹑表现音乐，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，并产生强烈的艺术共鸣。在音乐教学中，无论使唱课还是欣赏课，都应遵循听觉艺术和感知规律，注重以音乐为本，从音响出发，以听为中心，立足于培养学生良好的听觉感知。音质清晰﹑悦耳的音响可以给人带来愉悦，并诱发美感的产生。乐曲的情感有长有短﹑有明有暗，通常与节奏﹑节拍﹑力度﹑调式﹑调性等音乐要素配合运用，从而塑造出千变万化﹑绚丽多彩的音乐形象。学生从听音乐中已经感受到作品的丰富多彩和音乐多样的表现手段，诸如不同的速度﹑力度﹑音调﹑节奏﹑音色等等，正因为不同音乐元素的组合，乐曲所产生的效果﹑意境也就不同。通过欣赏，使学生较为准确地感受不同的音乐作品所表达的不同内容﹑意境和思想感情。 如在欣赏《长江之》时，播音员那富有感情的解说，让学生深切地感受到母亲河的勃勃英姿和哺育万物的情操。当高昂起伏的《长江之》响起时，学生会情不自禁地赞美长江﹑唱长江。“音乐内涵的多义，情感的丰富，意向的飘浮不定，让人在多次重复的欣赏中引起不同的想象﹑联想，获得种种不同的感受。音乐形式的复杂﹑丰富，音响在时间中的不断变化伸展，也会使欣赏者在反复的聆听中获得多层次的审美感受。”可见只有反复聆听﹑多次体验，才能想象出音响背后多彩的画面，才能体验到音符串起的各种情感，才能获得丰富的音乐感知。二﹑深化视觉感知，发展学生情感体验 音乐形象以模拟﹑象征等手法，把人们的生活现象用音响表达出来。在音乐教学领域借助绘画的视象性﹑具体性，能让学生眼观耳闻，产生联想﹑扩展思维，如身临其境般在愉快的气氛中更好地理解音乐情感。 在学生欣赏﹑唱﹑视唱﹑简单音乐创作中常用“音画合壁”的教学形式帮助学生体验音乐情感。小学低年级课本中老牛﹑公鸡﹑小鸟并在同一画面，学生可以形象地领悟高音﹑音色概念。欣赏柴科夫斯基的“四小天鹅舞曲”，若运用芭蕾舞剧《天鹅湖》的画片﹑幻灯或教儿童回忆影视中曾经看到的四只小天鹅天真活泼的舞蹈形象，这些视觉的表象有助于儿童用听觉来感知舞曲旋律﹑节奏﹑情感的变化。要在音乐的海洋中遨游，还需要进行更高层次的音乐视觉感知，即经过听觉体验的积累，产生不同程度的内心听觉，可以不用直接唱（奏）和聆听音乐作品，通过读谱，根据谱例的节奏节拍﹑旋律﹑力度速度及风格的变化引发联想，内心即产生了对某个音乐形象的体验。如有经验的指挥家﹑演奏家在演出之前，总要静心读谱，从视觉上感知音乐，进而在演出中完美地用头脑驾驭，用技巧来表达音乐情感。 小学音乐教材的音乐作品都是经过精心挑选的名曲，通过谱例的视觉直观形象，能加深学生对旋律所表现的音乐情感的记忆和理解，如果能从小学中高年级开始，持久地引导学生在视觉感知中体验这些音乐作品的深邃情感，就能较深入地体味并挖掘旋律的美感。如教唱舒伯特的《摇篮曲》，曲的旋律美感﹑母子情深，首先可以从视觉中体验到；谱（五线谱）给人的视觉印象如同母亲摇着孩子安睡的律动一起一伏，由此知道此曲表现的是一种轻柔舒缓﹑安详慈爱﹑优美静谧的音乐情感。三﹑通过联想升华，强化学生情感体验 在理解音乐的基础上，引导学生能够积极思维，进入音乐作品留给我们的艺术蕴含点。通过联想﹑升华，加深对音乐作品的领悟与理解，培养学生的创造力与想象力。例如，在教学生唱《翅膀》后，我让学生分组讨论曲为何以“翅膀”为名。四年级的学生很有思想，他们讨论的结果是：“太阳”“春风”“黄河”“理想”“知识”虽然没有翅膀，但这是用拟人的手法，给它们“安”上翅膀，使曲显得更加形象﹑生动。你看学生说得多好，接下来我又问：我们要拥有什么样的翅膀才能飞得更高更远？学生说：我们一定要拥有“知识”“理想”这两副翅膀才能飞得更高更远，将来才能成为国家的栋梁。瞧！学生的回答多么精彩。实际上“创造”也就是指学生在巩固﹑应用﹑认知﹑成果的同时，向更高一个层次发展，是学生在应用﹑拓宽和延伸得活动中尝到学生活动的乐趣和满足，进而陶冶了他们的情操。 总之，教师应发挥音乐学科的优势和优点，在实施情感教学的过程中，创设具有真情实意的教学意境，利用一切可以利用的情感资源，抓住情感教学的要点，激发学生的情感共鸣，体验音乐的美感，提高学生的心理素质，使学生在情景交融的课堂中愉快地学习。

『伍』 我的女儿从小学声乐，文化课也不错，想走艺术专业，咨询一下

如果成绩可以达到二本线的话我建议可以走特长生的专业，因为这样可以进入名回牌大学，如苏大，答南航之类的。
如果是考江苏省的音教系必须参加艺术的省统考，按艺术排名来选学校，不可以单招，除非省外的学校可以自己去考。
如果你想女儿将来出来当个中小学音乐教师选师范类比较适合。江苏省的就南师最好，其次是南艺不过她不是师范类学校，省外的上海有华东师范，上海师范大学，上音，北京有首师，北师，中央民族，中国音乐学院，中央音乐学院。。不管你决定好考哪个学校必须找那个学校的老师上课，不管是不是师范类学校，都得找，这可以算是潜规则吧，呵呵。。。
如果现在高二，必须马上找老师了，准备的东西很多，至于课费每个学校每个老师都不一样，名气大的学校也会更贵，200-1000都有可能，一般省内的这些学校声乐老师都在300-500的样子
希望可以帮到您！

『陆』 小学生学习声乐应该注意哪些事项

现在条件越来越好，很多家长都考虑让孩子学习声乐，那么应该如何培养孩子学习声乐的能力呢?下面就让我们一起来了解一下小学生学习声乐的注意点吧。 一 幼儿的歌唱器官特征与声乐训练方向 六岁以下的孩子，他们的声带和喉头还不到成人的一半，胸腔很小，呼吸较浅，通常会自觉地采用头腔共鸣，因此他们的声音听起来响亮而通透，这样的“童声”是最甜美的。因此老师没有必要也不应该在这个阶段对孩子进行气息、发声位置这样过于专业和枯燥的训练，因为这个时期的孩子还没有自觉学习的能力，很容易产生倦怠感或者被困难吓住。我们认为：在这个阶段最适合的方法是——让孩子多欣赏音乐，学唱一些儿歌以培养乐感让其自然发展以便为今后的声乐学习打下良好的兴趣基础，毕竟，“兴趣是最好的老师”嘛!从七岁开始，老师们就可以逐步加入一些歌唱技巧的训练。因为经过一年左右的兴趣培养后，孩子们开始对声音有了一定的辨别能力，能基本控制好歌唱器官，对作品也有一定的理解与表现能力，在这个时候加入技巧训练才可以得到比较理想的学习效果。 二 前期声乐学习时容易出现的问题与解决方法 在开始正式学习声乐后的一段时期，许多孩子都会出现音准与节奏不准确的现象，这是很普遍也很正常的。造成这种现象的原因有很多，比如歌曲速度太快或太慢，节奏比较复杂，音域太高或太低，以及孩子本身对歌曲的熟练程度都完全可能影响到音准和节奏。这是小学生学习声乐的注意点，但声乐演唱最重要的两个因素又恰恰就是音准和节奏，音准不准就会“跑调”，节奏不准就“没谱”了!所以对于音准与节奏的训练便成为少儿声乐学习中最重要的环节。我们建议：在前期的声乐教学中必须特别重视“视唱练耳”。视唱练耳是解决识谱、音准、节拍、节奏感的一种练习。首先从一些简单的音阶开始训练，然后在练习的过程中逐渐加入一些简单的声乐技巧训练，在孩子的音准得到提高后，再加入二声部的训练，这样就可以让孩子掌握稳定的音准与节奏，也能让孩子在学习过程始终保持新鲜感，获得更多的乐趣。 三 针对性的训练童声 儿童对事物的理解能力比较差，但模仿能力却很强，如果单纯模仿，倒是很容易模仿出成人歌唱的声音。所以很多家长会惊讶于自己的孩子唱出的歌声“很像××明星”，可惜这恰恰是错误的开始!因为如果孩子模仿的是美声唱法，往往就会压喉，从而失去本来童声的音色;如果孩子模仿的是民族唱法的，往往容易挤喉头，从而形成不规范的发声习惯。这也就是为什么很多小孩子的歌声不但没有童声那种甜美、空旷反而让人感觉很尖利、刺耳的原因。我们认为：少儿声乐主要训练的是气息和共鸣腔体的运用，只要这两点运用熟练便可以自然地“流露”出优美的音色。事实上，当前国际儿童声乐教育家们都提倡孩子用带有头腔共鸣的假声来歌唱，这一点对于孩子们的嗓音保护，乃至将来的艺术成长都非常重要。 通过以上对小学生学习声乐的注意点的介绍，你是否对小学生学习声乐的注意点有所了解了呢?也希望家长们都能认清孩子是否对学习声乐感兴趣，千万不要强行学习，效果是适得其反!

『柒』 中小学教师声乐培训课怎么上

没有金刚钻别揽瓷器活。

『捌』 小学生如何进行声乐训练

现在条件越来越好，很多家长都考虑让孩子学习声乐，那么应该如何培养孩子学习声乐专的能力呢?下面就让我们一属起来了解一下小学生学习声乐的注意点吧。 一 幼儿的歌唱器官特征与声乐训练方向 六岁以下的孩子，他们的声带和喉头还不到成人的一半。

『玖』 小学声乐

您好：
十分荣幸能为您解决问题
小学考声乐，基本上都是考歌曲的，
有雪绒花等…版…
希望考级顺利！加权油！我也是学声乐的。现在初一。努力哦！
我的回答完毕！谢谢

『拾』 小学生学习声乐一个月会学到什么程度呢

这关键看方法正确与否,还有自己努力程度。有些这样正确坚持一年,高考考艺考生都完全可以。可以追加提问。