新课程中美术课程评价的建议

❶ 美术课程的评价有什么好的建议

现在的问题是：中国家长对于美术的认识标准都是像与不像，我们追溯中国百年的历史就会知道这种认知有着深刻的社会原因。美术概念形成于17世纪的欧洲，上世纪五四运动前后传入中国，徐悲鸿出国后把素描的概技法带入中国后，由于革命的需要，素描得到大规模的应用和推广，而当时国人处在反帝反封建的浪潮中，迫切需要国外的先进理念来寻找出路，因此带有很大的盲目性。之后八年的抗日战争，国共内战，后期又经过十年的文化革命；改革开放初期，原始资本的物质积累也让国人忽视了精神方面的探索，而美术作为精神层面重要的组成部分，近十年来才开始大力发展和普及，因此大部分家庭对于美术的认知水平还停留在100年前的五四运动前后，这是一个很怕的事实。
我国近代的美术发展也有着自己的历史特点，美术在国际上现在比较通行的定义就是创造美的方法。我国的“美术”一词最初由蔡元培进行学院传播，但是本身定义和内容上有一定的模糊性。不管人们是否意识到、也不管人们是否愿意承认，目前“美术”一词在我国视觉艺术领域内外所造成的混乱已是不争的事实。这种“混乱”主要是指大众对于被称之为“美术”的一些现当代艺术作品和现象的困惑不解和无所适从的现象和局面。大部分国人认为美术就是平面绘画，而手工类的课程和活动被称为“美劳”，这种分离的狭义认识也让美术工作者们不太了解自己的学科语言。从原始社会的岩画到现代艺术，从民间艺术到学院正统学科，从宗教信仰到普通生活，呈现在我们眼前的是如此灿烂的美术学科语言：剪纸、皮影、编织、捆扎、印染、玩具、陶塑、饰品、线描、色彩、水墨、版画、设计、雕塑、装置、立构、包装、波普拼贴、服装、壁画、面具、镶嵌等等。幼儿美术教育工作者们如果了解这些灿烂的学科语言，在教学上肯定会有大幅度的提高；家长们了解这些美术形式，对于美术的评价会更公正一些，孩子们接触到这些艺术文化的精华，也不再会说不好玩很枯燥了。
上海有个泡泡龙创意美术课程，是全国第一套将美术系统的学科语言整合到幼儿阶段的课程。他们将现代幼儿美术的概念和元素进行引申和发展，引导老师学习全面的幼儿美术理论，同时给孩子提供完备的美术使用材料。

❷ 美术课程的教学建议是什么

美术教学应注重对学生审美能力的培养。 （2）美术教学要特别重视激发学生的创新精专神和培养学生属实践能力。 （3）美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。 （4）加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。 （5）教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。 （6）教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学与合作交流。 （7）教师影以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。 （8）教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。

❸ 在小学美术《课程标准》中对课堂教学都有哪些教学建议

近年来，随着现代信息技术教育的推广，多媒体辅助教学已经成为课堂教学的一种有效手段。《基础教育课程改革纲要(试行)》指出：“大力推进多媒体信息技术在教学过程中的普遍应用，促进信息技术与学科课程的整合，逐步实现教学内容的呈现方式、学生的学习方式、教师的教学方式和师生互动方式的变革，充分发挥信息技术的优势，为学生的学习和发展提供丰富多彩的教育环境和有力的学习工具。”课程改革的今天，教师运用现代多媒体信息技术对教学活动进行创造性设计，发挥计算机辅助教学的特有功能，把信息技术和美术教学的学科特点结合起来，可以使教学的表现形式更加形象化、多样化、视觉化，有利于充分揭示美术概念的形成与发展，展示美术思维的形成过程，使美术课堂教学收到事半功倍的效果。特别在小学美术教学中，很好的运用多媒体课件等电化教学手段，让学生亲耳能听、亲眼目睹、亲身可感，不仅能充分调动学生的积极性，激发学生求知欲，拓展学生的想象力，而且在提高课堂效果，优化课堂结构方面起着不可估量的作用。《美术课程标准解读(实验稿)》指出:“有效地使用多媒体教学手段为学生理解美术、表现美术、创造美术、表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径,从而使美术教学更为生动活泼。”因此，如何进行美术课堂教学改革，如何根据教学内容恰当地应用计算机进行辅助教学，为学生提供更为广阔的自由活动的时间和空间，提供更为丰富的美术学习资源，调动学生的学习美术的积极性和主动性，是摆在每个美术教师面前的课题。现就结合我教学实际对信息技术在小学美术教学中的应用谈几点粗浅的看法。
一、信息技术应用于美术教学的意义及重要性
（一）把信息技术应用于美术课堂，有利于激发学生的学习兴趣
常言道：兴趣是最好的老师。兴趣来源于好奇，好奇心是人类与生俱来的。兴趣是激发学生学习积极性的动力，更是激发学生创造力的必要条件。特别是小学生，教学中他们常常无法长时间的保持良好的学习状态来听教师讲课，这种现象的重要原因之一就是教师所讲解的内容未能勾起学生的兴趣。教学时，运用一些必要的电教手段，通过色、形、声来直观地、形象地、直接作用于学生的各种感知，使学生产生强烈的学习欲望。例如：在教学《海底世界》时，先用多媒体展示浩瀚大海中奇妙生物，然后问：喜欢它们吗？他们都是什么形状的？学生众说纷坛，教师于是引导学生进行自由交流讨论。在学生急欲求知时，老师出示海洋中各种生物动画，从而使学生目睹感悟海洋生物的形状，色彩，以及海洋的神秘，激发学生想进一步了解和表现的欲望，确实有“投石激浪”之功效。又如：在教学《我的太阳》时，我利用童话故事的短片导入，让学生对太阳有个新的认识，从而激发学生的发散思维，结果学生画出的太阳有“彩色的太阳”“爱学习的太阳”“哭泣的太阳”“编小辫的太阳”各具特色，千奇百怪，让人看了真的有赏心悦目的感觉。这样既突出了“心中”的特点，强化了学生的视觉效果，增强了信号对学生头脑的刺激，又提高了学生的学习兴趣创造能力。
（二）把信息技术应用于美术课堂，有利于激发学生的创新思维
美术教学过程，事实上就是学生在教师的引导下，对美术问题的解决方法进行研究，探索、思维的过程，继而对其进行延拓，创新的过程。因此，我们把信息技术和美术教学的学科特点结合起来，使教学的表现形式更加形象、直观，更加清晰地展示美术思维的形成过程。如：二年级学习《纸拖鞋》时我根据本课特点设计了这样一个多媒体课件：“小王子”很爱美，每天都要换一双拖鞋，想请你们给他设计一双拖鞋，你们愿意接受挑战吗？他自豪的给你们展示了他穿过的拖鞋（课件展示各种各样的拖鞋，纸拖鞋）。然后问学生，这些拖鞋用什么做的呢？它们是怎么做的呢？做出这样漂亮的纸拖鞋需要什么条件呢？能把你的想法和同学交流一下？你打算给小王子做一双什么样的拖鞋呢？老师给学生留下思维的“空白点”也就是老师根据需要给学生留下再创造的空间。这样，多媒体把丰富多彩的生活带进了课堂，拓宽了学生视野，拓展了学生思维，同时也培养了学生的观察能力再创造能力。
（三）把信息技术应用于美术课堂，有利于突破教学的重难点
教学中的重点、难点，如果只通过简单、枯燥的讲述，很难在学生头脑中形成清晰的认识。教学中，运用电教手段，通过形象化的画面，有助于学生对重点内容的掌握和难点内容的突破。例如：在教学《各种各样的线》一课时，屏幕上先出示城市夜景的激光光线图，然后通过媒体演示，是从一个点向空中射出。然后，学生对线的概念理解这个难点就通过刚才动态的演示化解了，再用不同色彩分别在线上闪烁出第二个亮点和两亮点间的一部分，使学生认识到这就是线段，线段有两个端点，可通过闪烁让学生更加直观地理解端点；接着通过演示一条线段向两端无限延长，就形成了一条直线；接着同样的方法出现曲线，波浪线，折线……再把这些线用生活中大自然中的景象展现出来。通过一系列的动态演示把抽象的射线

❹ 对美术课程的教学你有什么好的建议

美术课程应该相对多一点，我上中学那会根本就没有美术课，很失落！
美术能够提回高答个人审美，画画能够提高自身修养。
小孩子的美术课程应该激活他们的发散性思维，死知识教的太多，会扼杀他们的创造力的！
中学的美术课程，可以由老师示范一下，讲解细节怎么画，然后自己吸收，要灵活运用，画的好坏就看自己的功夫了。
至于大学，我就不说了……

❺ 对美术欣赏课程的理解与建议

从空间范围来看，传统美术课程的评价着重于课堂内或学校内的教学活动，其学习形式一般是讲授学习、机械记忆、被动模仿、反复练习，因此排斥社会活动和实践活动。改革后的学校美术新课程是一种内容广泛、密切联系实际的统整性课程，从传统的以教科书为主的教学模式应转变为广泛运用图书馆、野外、家庭、美术馆、展览厅等，充分利用社会各种场地和各种课程资源，以不同的教学组织形式和教学方法，进行全方位的学习，因而也必须进行全方位的评价。
从时间编制来看，传统的美术课程由于过分强调经典的绘画技能与知识，脱离社会现实，不仅建立了一刀切的教材分类体系，还严格规定了各类教材的时数百分比，这种过于划一的“美术教学大纲”最显着特点就是课程与课程之间各自独立，相互联系较少，易于在课堂内按部就班地教学，教材中操作技能的设计、教学内容的分配、教学活动的安排等均适宜按固定不变的课时编制，这样就形成了学校传统的上课时间表观念，而把上课时间表以外的各种教学活动及其他类型的课程，如选修课程、实践类课程以及隐性课程等均排斥在评价范围之外。

课堂教学教师提高和促进每一位学生发展主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。美术课堂教学设计主要标准教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。《美术课程标准》素质教育要求以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系。美术课程逐步培养形象思维能力提高综合思维水平。从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
学科设置的基本要求小学阶段初步接触我国民族民间的、国外的优秀美术作品，使学生掌握浅显的美术基础知识和简单的美术技能。增强学生对美术的兴趣和爱国主义情感，培养学生的观察能力、想象能力和美术欣赏能力。 活动表现评价采用个人、小组或团体的方式，可学习过程中进行也可以学习结束后进行。学生学习评价策略应有利于学生的美术学习和发展。教师要关注每个学生的积极性和闪光点，从重视作业结果转向重视学生学习的全过程。进行美术欣赏简单描述、形式分析、意义解释、价值判断。建立学生学习档案“学生学习档案”一般包括学生学习和研究的主题，围绕这一主题开展的调查研究，收集有关的文字或图象资料、研究记录、设计的方案或草图，曾遇到什么问题，如何解决了问题，还有最终的美术作业，自我评价以及他人评价的结果。学生通过美术学习档案提高美术学习的主动性，促进在原有水平上的发展，有效的提高学习质量。教师通过学习的美术学习档案，了解学生的学习态度和学习特点，了解学生对美术的知识，技能的掌握情况以及在观念和方法上的进步，发现学生的学习潜能。了解学生在发展中的需求，及时的给予针对性的指导。
自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。理解 “自主、合作、探究学习”方法 自主学习的特征：提出有意义的参与学习目标，制订学习进度，参与设计评价指标；积极发展各种思考策略和学习策略；学习过程有内在动力支持，从学习中获得积极的情感体验；对认知活动进行的自我监控，做出自我的调试。
探究性学习：
1、开放性
2、 综合性
3、实践性。
合作学习：以学生能力、性别等因素将学生分配到疑异质小组，互相依赖、休戚与共、资源共享、互相成长。
备课完整阶段教学前的预案、教学中的第二次备课与教学后的反思教学案例学校教育教学中有许多典型事例和疑难问题，案例可以从不同角度反映教师在处理这些问题时的行为、态度和思想感情，提出解决问题的思路和例证。教学案例是教师在教学过程中，对教学的重点、难点、偶发事件、有意义的、典型的教学事例处理的过程、方法和具体的教学行为与艺术的记叙，以及对该个案记录的剖析、反思、总结。案例不仅记叙教学行为，还记录伴随行为而产生的思想，情感及灵感，反映教师在教学活动中遇到的问题、矛盾、困惑，以及由此而产生的想法、思路、对策等。它既有具体的情节，过程，真实感人，又从教育理论、教学方法、教学艺术的高度进行归纳、总结，悟出其中的育人真谛，予人以启迪。教学案例就是一个具体教学情景故事。在叙述这个故事的同时，人们常常还发表一些自己的看法—点评。所以，一个好的案例，就是一个生动、真实的故事加上精彩的点评。课堂教学案例研究主要作用通过教师自身参与的研究，反思自身的教学行为，以提高教学实际能力。所谓教师参与课堂教学案例研究是指围绕一定的课堂教学目的，将采撷到的一个或几个反映客观事实的课堂活动事例，根据现代教学理论，对其教学活动进行分析、比较与归纳，并提出一些解决课堂教学活动中的疑难问题的方法或策略。

❻ 《美术课程标准》对美术评价方式提出四点建议是什么

美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界（明确了美术课程的独特性）。美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。

❼ 如何进行有效的美术教学评价

课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以老师教、学生学为主的教学模式，而是加入了更多小组合作，让学生自己在合作中学到新知识。要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思考：什么样的美术课称得上好？如何更好地把小组合作融入课堂中？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：
一、营造开放自由的课堂氛围
美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。如《服装设计》一课老师打破了常规的课堂教学形式，以请学生做服装设计师、为动物去参加歌唱晚会做服装这样的导入来激发学生活动的兴趣，营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。在情境中，通过多媒体图片的欣赏，老师的提问和引导，学生选择喜欢的材料为喜爱的动物制作迷彩服，并发表“动物模特”演讲参加竞选，在这样一个轻松、活泼的情境中，学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。
二、“合作互动”的学习方式
课堂教学是重点，“合作互动”的学习是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作、互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，第一、根据课型“合作互动”，通过互助互动有利于解决问题。第二、根据重难点“合作互动”，抓住课中的难点展开并提出问题，通过小组合作讨论，应用集体的智慧，较轻松地解决了难点。第三、结合作业“合作互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的交流，提高作品的质量。
三、美术作业的评价
我认为：在评价作业时，可以采用合作的评价标准。例如：老师认为“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助，而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
“合作互动”的评价时，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。
以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会在不断提高美术素质的同时，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

❽ 美术课程实施中还有哪些问题需要解决您的建议是什么

课程实施中存在的问题 1．部分学校或教师对美术新课程实的实施工作存在着思想认识模糊，教育教学观念落后的问题，主要表现在对美术学科重视不够。认为新课程实验无非是用用新教材；对新教材的使用无非是换换教学内容；这些模糊的认识导致教育教学目标、教学思想、教学方法和教学效果等方面偏离新课程改革的初衷。2．部分教师对如何按照课程标准的要求上好美术课存在一定的困惑，教师对详尽清楚的课程标准和教参仍有很强的依赖心理。例如，在如何处理教学进度这个问题上，教师仍然在期待课标或教参对教学进度能有一个明确的规定，一旦课标和教参没有给出这样的规定，教师们便非常不安，只是抱怨教科书教参不好用。3．部分教师对教材了解不透，对《课标》理解不深，对课堂教学设计不够新颖，使用新教材力不从心。也有部分教师在创新面前畏难发怨，不愿吃苦，怕受麻烦，迈不出新路子，存在“穿信鞋走老路”现象，教师在课堂上受传统教学模式的影响和束缚比较严重，传统的教学形式和思想依然存在。4．少数学校硬件设施还达不到一般教学要求，美术教学参考资料较少或没有，学生的课堂学习愿望还不能得到完全满足5. .教师专业素养得不到提高 教师从师范毕业后就很少参加过系统的专业培训，专业水平得不到提高，而以前在学校学的知识现在先让更不上时代的发展和教育的要求。促进美术新课程实施的几点建议： （一）加强教研力度，合理利用教材，进行课题研究。 （1）美术教师要开发利用信息技术，构建美术学科与相关文化的联系。如：合理、适当运用多媒体手段，进行立体教学，增加视听效果，教师要多鼓励学生上网查找相关资料，开拓学生视野，扩大知识面。（2）美术教师必须要钻研教材，领会教材编写意图，挖掘隐含在教材中的知识点：表现手段及相关社会文化等内容，以审美为主线将这些内容贯穿起来，以符合美术《课标》和新教材的要求。（3）灵活运用、处理教材，适当扩充和删减、调整教学内容，创造性地使用教材，尝试多种构思。如：可调整教材教学顺序，调整教学内容；又如：可根据本区或地域美术文化习俗，选取恰当的角度或材料，进行富有特色的教学等。（4）多举办采风、写生、看画展、专家讲学等活动，开阔教师视野，提高水平，跟上时代的步伐。（二）实施美术校本教材的开发与利用 学科性的内容选择。如：工艺、绘画、欣赏、书法、乡土工艺等等。②把好校本教材的资格审定、质量关问题，并出台一个相应的地方策略。③校本课程的开设要与以前八、九十年代的美术特长、兴趣小组班辅导相区别。（三）落实学校场地、器材、学习研究资料配备的建设 《美术课新课程标准》在教学内容和方法上给予了学校和教师以更在的选择余地和自立空间，大大降低了对特定器材的依赖性，但教师教学的基本条件，还是应得到保证。如：教学的示范用品、资料与教学实物模型等。

❾ 美术专业的课程评价怎么写 那位高人指点一下

、从“课堂教学”转变为“全方位学习”，从“固定课程表”转变为“弹性课时约定”
传统课程体系的设计及教学过程，基本上是以教师、课堂、教材为中心，难以培养学生的实践能力和创造精神。其评价时空观有极大的局限性，是封闭的和狭窄的。
从空间范围来看，传统美术课程的评价着重于课堂内或学校内的教学活动，其学习形式一般是讲授学习、机械记忆、被动模仿、反复练习，因此排斥社会活动和实践活动。改革后的学校美术新课程是一种内容广泛、密切联系实际的统整性课程，从传统的以教科书为主的教学模式应转变为广泛运用图书馆、野外、家庭、美术馆、展览厅等，充分利用社会各种场地和各种课程资源，以不同的教学组织形式和教学方法，进行全方位的学习，因而也必须进行全方位的评价。
从时间编制来看，传统的美术课程由于过分强调经典的绘画技能与知识，脱离社会现实，不仅建立了一刀切的教材分类体系，还严格规定了各类教材的时数百分比，这种过于划一的“美术教学大纲”最显着特点就是课程与课程之间各自独立，相互联系较少，易于在课堂内按部就班地教学，教材中操作技能的设计、教学内容的分配、教学活动的安排等均适宜按固定不变的课时编制，这样就形成了学校传统的上课时间表观念，而把上课时间表以外的各种教学活动及其他类型的课程，如选修课程、实践类课程以及隐性课程等均排斥在评价范围之外。
教育部制定的《基础教育课程改革纲要》(试行)关于教学科目及其课时比例的统配，已进行了重大改革。对于教学计划或课程计划，不作全国绝对一致的硬性规定，把硬性规定改革为弹性的约定，这样便给地方或学校及教师相当的独立编制地方或学校课程的职权。地方、学校、教师或年级可根据实际需要，运用弹性时间，突破固定不变的课时观念，加强课程及教学的实践活动。美术课程标准的课程编制及实施要突破“三中心”，所以必须突破传统的课时评价观。

❿ 对初中美术课程教学的几点建议

已施行的新课程改革,对于教师的素质和美术作业的评价做出了明确的规定。新课内程标准强调:创新容精神是知识经济时代中社会成员最重要的心理品质之一。在美术教学过程,其情趣性、表现的自由性以及评价标准的多样性,给创新活动提供了最适宜的环境。通过美术课程培养,创造精神将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。