小学美术中段课程目录
1. 如何在小学美术课堂教学中恰当应用现代教育技术手段
教材中课本内容往往是有限的，图片内容较少。通过多媒体的运用，可以提供回大量的资源，从而扩大答学生的信息量，例如初一13册第13课《吉祥，幸福——民间美术欣赏》一课中，教材版面就两页纸八张图，远远不够学生了解，作为欣赏课，要有大量的图片，民间美术包含的内容较为广泛，剪纸，刺绣，工艺品，面人，风筝制作等等都将是民间作品过万，教材却仅能提供寥寥可数的几件作品，虽说都是代表中的代表，典型中的典型，但对如此庞大的作品库来说，还是不足以窥全貌。要让学生就凭几幅画就对民间美术有深入的了解，是相当困难的。在这个问题上，多媒体信息技术就提供了一个很好的解决方案，可以设计专题网页，下载需要的内容。这样既可集中学习，又可无限拓展，扩大学生的信息量。
2. 我在小学美术课堂中运用的几种有效手段
如图所示
3. 希望小学美术兴趣小组有63名学生．其中男生占总人数的 2 7 ，男生有多少人请在下面线段上表
| 如图所示， 63×
答：男生有18人． |
4. 如何在小学低段美术欣赏中提高课堂教学的时效性教学案例
小学美术课堂教学评价是检验和改进课堂教学，促进美术课程不断完善和发展的重要环节，也是教学常规中必不可少的组成部分。它就像一面镜子，对学生的学习起着至关重要的作用，能直观地反映教学中教学目标是否完成，教学效果究竟如何等。正确的评价会促进教师的专业发展，进而促进学生的健康发展，错误的评价将造成教师对目标感到迷茫，导致教学偏离正确的方向。因此，为了进一步完善小学美术课堂教学评价的标准，提高教师的教育教学能力，形成正确的教学行为，促进小学美术教学向纵深方向发展，提出一些初浅的个人看法。
一、重视自我评价，有利于提高学生自主学习能力
美术课程标准中对评价方式提出的第一条建议就是：重视学生的自我评价。可见，学生在学习活动中进行正确的自我评价是非常重要的，也是十分必要的。
所谓自我评价，就是学生在学习美术中探索知识的过程及体验情感、态度、价值观时形成的自己对自己的评价。在上课中，经常有老师这样引导学生：“你认为你画的怎么样呢？”教师试图让学生用质性语言对自我表现做一个叙述性的点评，然后学生会大声告诉你“老师，我画的很漂亮”。如果说自我评价到此为止，可以说这只是自我评价的一个简单的框架形式，不能体现出自我评价的真正意义，离“自我评价”还有很大的距离。在学习过程中，教师要重视对学生自我评价能力的培养，这对提高学生形成自主学习能力、发展个性、完善自我都是十分有利的。长期以来，从来都是由教师给学生打分，因为教师掌握着知识，掌握着评价的标准。现在却要让学生自己评价自己，对于学生来说是有一定难度的，需要有一个适应的过程，更需要教师的正确引导，所以，教师要形成培养学生自我评价的的意识，明确自我评价的标准，确定自我评价的内容，尊重学生自己对知识的理解和探知，鼓励引导他们用自己创造性的方式去寻求答案，获取知识。通过自评，不但可以充分地展示学生的才华，闪现学生创造性的思维火花，更能在展示的过程中锻炼学生的语言表达能力和培养学生的自信心，进一步提高学生的学习兴趣，同时也为其他学生树立了榜样。但在学生自我评价的过程中，也会出现这样的情况，学生信口开河，乱说一气，完全把评价的目的抛到脑后。针对这种情况，我们应加强引导和帮助，使学生把握住评价的目的，熟悉评价的标准，运用恰当的方法，客观全面地评价。
二、注重美术活动表现评价，有利于提高学生的自主参与能力
“美术活动表现的评价”指的就是对教学过程的动态评价。包括学生在教学过程中的学习态度、参与意识、学生相互之间的合作精神、学生的探究能力、对于问题的认知水平和探究能力、对于各种教学情景和创作时进行积极地思维活动以及与同学交流表达自我观点的能力等。在现行课程条件下，许多美术教师在评价学生的美术作业时，只注重作业的创新性，鼓励学生大胆作画，从而就淡化、忽略了对美术知识与技能的评价，忽视了情意、审美、道德等方面的全面发展。这样一味的、单一的评价，相对忽略了学生在整个美术课堂发展过程，不利于学生的全面发展。
在学习美术的活动中，我们应积极主动去关注学生对学习的内容是否感兴趣。如果没有兴趣，我们就要主动及时地调整学习的方向。学生上课能否做到认真听讲，学习时遇到不懂的地方能虚心向同学和老师请教。考虑学生是否积极、主动参与和有效参与，是否能清晰地讲述自己的观点，明确大胆地提出自己的建议，表述自己的艺术主张和创作思路，能不能较好地了解他人意见并做积极的反应，对学习中遇到的问题是否有探究思考的过程。这些都是对学生学习过程的动态评价。重视对学生美术活动表现的评价，有利于检验我们教学的效果，同时也是我们对教学工作的自评。我们应该用各种生动有趣的教学方法激发学生的兴趣，找出符合学生接受能力的发展规律，培养学生自主完成美术作业的习惯和同学相互合作的精神。了解学生个体进步的程度和学习存在的问题，以便有针对性地因材施教。通过观察、记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价。要注重对学生学习过程的评价，改变只用学习结果的优劣这一把尺子去评价一个学生的做法，有些学生虽未完成好教师提出的学习目标要求，但他们在整个学习活动过程中态度认真，表现积极主动，我们也要给予充分赞许和认可。
三、采用多种评价方式，有利于提高学生的自主创造能力
之前的美术课堂教学，由于大多时间不够，老师想给学生多点画画的时间，所以就简化了这一环节，评价方式趋于单一，评价语言也过于简单。教师对学生美术作业的评价通常以“画得像不像”、“绘画技法好不好”为评价标准，或一味地以宽松的鼓励来评价学生的作业，这些都具有较大的主观性和随意性，在一定程度上也偏离了美术学科的本质规律。因为这些并非评价美术作品的唯一标准。针对学生的作业，我们可以采用分数或等级，采用评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用学生的自评、学生之间互评或座谈等方式，同时，我们也要尊重学生个性差异，用细腻、成熟、完整、华丽是美，粗犷、幼稚、残缺、朴实也是美的现代审美观去评价学生作业，促进他们的个性在艺术创作中得到自然发展。在《变废为宝》一课中，有用绘画进行表现、创作的；也有用废旧材料进行设计、制作的，最后的作业展示环节，我要求学生先对自己或小组的作品进行评价，有的从材料的功能进行讲解，有的从创意上进行介绍，还有的从制作上进行展示……，接着再是同学互评，有学到更多知识的，也有提出改进意见的，我在一旁听着，有时候发表一下自己的意见，整个课堂生机勃勃。对学生美术作业的评价，我还注意了评价用语的改变，现在我多用“选出你最喜欢的画”，“你能改进他的创造吗”，让学生能有自己的个性审美取向，启发学生的创造性思维。
四、建立完善的评价体系，有利于促进学生的全面发展
教师的教是为了学生的学，教与学的过程是一个师生交往互动、共同发展的过程。因此，建立有利于学生发展的美术教学评价体系，对学生美术学习过程和结果做出合理评价，对学生形成基本的美术素养，高尚的审美情操，完善的人格有着至关重要的作用。因此，为了对学生的学习过程进行评价，我们应专门设计“评价手册”。设置美术课堂教学评价表，记录学生在整堂课中的活动。建立美术档案袋对学生进行评价，帮助学生对自己的美术学习过程进行全面评价。我们还可以通过问卷式自我评价对学生美术活动表现进行即时评价等等。我们应在每一单元教学结束后，记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。建立以美术教师自评为主，校长、教师、学生、家长共同参与的评价制度，使美术教师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，提高教学水平。
从评价的方法及技法上看，它不是定量的分析，而是发展到定量分析和定性分析相结合，新的课程评价鼓励个人思考，运用学生成长档案、小论文、答辩、各式各样的小制作等多元化的评价形式。另外评价重视受评人的积极参与其自我评价的地位与作用，也就是说评价的最终目的不仅是管理、选拔，而且是让受评人学会自我评价。评价更加重视对评价本身的再评价，使评价是一种开放式的、持续的行为，以确保评价自身不断完善。
美术课堂评价的最终目的就是让每一个学生获得成功的感觉，课堂评价如果多一点欣赏鼓励，多一点期待关注，多一点尊重宽容，多一点征询探讨，多一点浓厚的人情味，我们的美术课堂将会是一片晴空。
5. 想做小学美术教师资格证如何考需要干些什么
续本及考教师资格证不起冲突，一般大专在二年级也就是大二的时候可以报考教师资格证噢；可以先参加教师资格证笔试笔试通过之后面试，和相应等级的普通话证书考试拿证；拿到专科毕业证就到相关教育单位或者相关教育官网有认证教师资格报名认证教师资格证 。取得教师资格证三个程序，笔试，面试，认证，取得教师证之后可参加教师招聘考试成为在编老师。
小学美术教师资格证需要教师资格证和你美术专业的毕业证。考取了美术教师资格证就可以考美术老师。根据各地的教师招聘公告可知，美术教师资格证只能考美术老师，不能跨学科。
(5)小学美术中段课程目录扩展阅读：
教师资格证书在我国有两种获得形式：一是参加国家统考，二是参加地方自主考试。两种形式的考试模式都是笔试+面试 。
国家统考地区的笔试科目与地方自主考试不同。地方自主考试笔试科目为“教育学”、“教育心理学”、教育政策法规；国家统一考试分为幼儿园、小学、初中、高中、中职五个层级，其中幼儿园、小学、中职这三个学段考两门（科目一：《综合素质》；科目二：《教育（保教）知识与能力》），这三个学段不涉及专业知识的考察；初中、高中要多考一门专业知识。根据规定，只有笔试和面试都通过方可获得教师资格证书，单科成绩是保留两年的。
6. 如何解决小学美术中高段美术教学的困惑
一方面是高来年级学生的年龄源问题，从心理学角度来说，低年级学生形象思维占主导地位，其儿童画创作主要凭感觉绘画，空间知觉较弱。到了高年级，学生的知水平逐渐加强，观察力逐渐提高，已不屑于低年级时候的绘画内容和表现方式。但高年级学生自身的绘画技能又不能满足认知水平的需要，难以用绘画语言表达情感。学生认知水平的提高与绘画技能的相对滞后之间产生了矛盾，导致了高年级学生“绘画困难期”的形成。
另一方面是兴趣转移的问题，目前，高年级学生逐渐感受到学习、考试的压力，这种压力实际上并没有随着新课改的变化而减弱，它以逐年递增的形式通过老师、家长最后集中到学生身上，在衡量语文、数学等学科重要性的基础上，学生将大量时间放到这些学科的学习上，自觉或不自觉地转移对美术的兴趣。导致对美术学科的轻视和兴趣的减弱。
第三，从客观上说，教材的内容、教师的教育方法、家长、老师的重视程度、对学生作品的外部评价等多方面因素也影响着学生的美术兴趣。