中小学美术美术课程是怎么定位的

⑴ 中小学美术课堂教学工作的评价应该主要从哪几个方面进行

小学美术课如何评价 评价在美术教学中起着举足轻重的作用。正确恰当的教学评价，能够使学生了解自己一节课下来的学习状况，找出自己学习中的不足，激发学习美术的兴趣．从而提高课堂效率。而这种评价在小学美术课中显得尤为重要。教师的评价方式是否得当，评价过程是否经常及时，评价语言是否专业精当，评价结果是否多维互动．是关系到一节美术课成败的关键。在小学美术教学中，评价应做到“四要”。
一、评价方式要多种多样
学生的学习习惯、掌握基础知识的水平和综合素质不同，教师评价的方式也不尽一致。要采取多种形式、多把尺子评价学生．以增强评价的可信度。
1．整体评价。整体评价是促进整个班级正确认识自己，全面提高自己的评价方式．这种方法一节课中不宜多用，但是有存在必要，_尤其是一个美术教师往往担任同年级好几个班的美术教学，这种评价有助于兄弟班级间进行竞争，全而提高孩子们的绘画水平。
2．分小组评价。一开始分好组，就鼓励他们的竞争意识，让他们进行比赛，同答好一个问题、画出一幅好画、非常遵守课堂纪律，都及时地给他们组加一分，这就明确了评价标准，最后的优胜者还能得到精神或物质方面的小小奖励!这样，每节课孩子们都觉得新鲜感十足．他们就会很专注于课堂．就连最容易乱的手工课，他们也有条不紊，最后的学习效果可想而知。
3．个别评价。个别评价时，经常是就课堂上问题的一问一答式或者就学生的某一幅作品进行评价。这种评价不仅仅面向那些优秀的孩子，应该把更多的鼓励肯定的话语送给那些弱势生们，他们一次精彩的回答．一次绘画作业的进步，都应该及时地、肯定地给予他们正确的评价，激发他们的绘画兴趣及上进心。
二、评价过程要及时经常
曾经听过一节语文课，年轻的女老师让孩子们以开火车的形式读课文，孩子们在读的过程中难免出现这样那样的错误，但老师没有及时地更正。而我想，美术课上．如果孩子在起形阶段出现的不足老师不及时更正的话，那么这一幅画画下来，这种错误就没法再更正了。在绘画课《伙伴》一课的教学中，为了避免孩子们出现构图方面的问题．我在孩子们画之前就强调了构图的重要性以及好构图的标准，但在孩子们实际作画期间，我发现有的孩子仍然把本是画面主角的几个好伙伴画得过小，以至于整个画面看起来成为一幅以风景为主的画，出现了喧宾夺主的问题。我及时发现了这一问题，并鼓励孩子重新构图作画，孩子在新的构图中更正了前面出现的错误．最终画出了完整的紧扣题意的画。因此，及时的评价非常重要。
三、评价语言要专业精当
要注意州美术语言来评价，计孩子从小树立一种正确的美术学习观，让孩子们在欣赏生活、欣赏作品时有一双美术的眼睛。教师如果经常用“你回答得很棒!”“你画得真好!”“你真了不起!”来评价，具体棒在哪．好在哪，了不起在哪却不言明!久而久之．这种评价就显得比较苍白，孩子们对这佯的评价也就显得比较漠然了，而评价也会失去应有的作用!因此，教师在评价时．一定要有针对性．比如这幅画好，好在哪?要具体到构图、形象、线条、色彩，是用怎样一种视角来画的，甚至主题思想等等。在评价时还应尊重学生程度差异，用儿童的眼光去解读学生作业，优生提高标准，好巾求异，优中求新：中差生降低要求，寻找进步点，发现闪光点。对作品进行评价时要肯定每一个孩了，因为每个孩子的画面都有闪光点。
四、评价结果要多维互动
1．学生评。主要采取互评和自评的办法。孩子们的作业完成后，教师要及时进行展示．或者贴到黑板上进行对比展示．然后让孩子们进行互相评价．这样可以让孩子们通过评价他人的作品提高品评美术作品的能力，从而吸取其中的优点为已所用．以带动孩子的绘画水平的提高。
学生的展示作品毕竟有限．课堂上还有一大部分学生的作品不能放到讲台上进行评价，这时候，可以采取学生自评的方法．让孩子自己找出画面中的优点和不足，以在以后的绘画创作中进一步提高自己。
2．教师评。在互评和自评中，可以穿插老师的评价。最后的总结性评价也非常关键，主要应以激励的话语来进行，以提高学生学习兴趣，激发学生的创作激情。

⑵ 普通中小学美术教育的目的主要是

小学美术教学的目的与任务：小学美术课的教材内容，小学美术课教学的原则与方法。怎样上好一的节课。如何正确评价一堂课。教师根据小学的教材、在课堂上进行三个课程内容讲课模拟教学，分别进行一至三课时的训练。

学生在教师的指导下进行教案的编写学习训练。学生们进行课堂模拟教学演练学习。二种学习训练办法，一是讲课，二是说课。教师结合学生的教学模拟讲课进行评价。

中学美术教学的目的与任务：中学美术课的教材内容。中学美术课教学的原则与方法。怎样上好一的节课。如何正确评价一堂课。教师根据中学的教材、在课堂上进行三个课程内容讲课模拟教学。教学效果

(2)中小学美术美术课程是怎么定位的扩展阅读

学习美术不仅仅是一种单纯的技能训练，而是一种文化的学习。只有在广泛的文化情境中来学习美术，感悟美术、理解美术，才能真正体验美术的精髓，学好美术对于训练学生观察力、培养学生的空间思维力、想象力和动手能力等各方面都有好处。

还可以提高自己对艺术的修养和欣赏能力，很有美感地进行色彩搭配 （比如衣服穿着上运用色彩对比与和谐知识）等；通过绘画还可以表达事物的另外一种方法，也可以为留住少年时代记忆另一种方式；还有工艺制作，如制作贺卡可以加深同学之间的友谊，标志设计体验自己设计的成就感。

⑶ 小学美术课型分为哪些

基础教育美术课程指的是中小学美术教育课程与教学，主张通过美术学习，培养学生的视觉阅读、表达和交流能力，引导他们学会对经典美术作品及其生活中的各种视觉影像进行思考与解读。美术课程标准对课程内容的设计，从促进学生素质发展的角度，结合美术学科特点，按美术学习方式划分四个学习领域：
①“造型·表现”学习领域
它的内容包括一切与视觉造型有关的美术活动，如所有的绘画种类、雕塑形式、工艺中的部分手工活动、民间美术中的劳作活动等。其中涵盖美术的基本造型要素（线条、形体、空间、明暗、肌理、质感、色彩、构图等）。

②“设计·应用”学习领域
它的内容包括现代设计基础、传统工艺美术。现代设计基础主要包括平面构成、立体构成、色彩构成、工业设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计以及电脑美术设计等。传统工艺美术主要包括基础图案、金属工艺、竹木工艺、编结工艺、纤维工艺、纸工艺、泥塑和陶艺以及各种民间美术工艺制作等。

③“欣赏·评述”学习领域
它的内容包括欣赏、鉴别和评述（美术评论\美术批评）。

④“综合·探索”学习领域
它的内容包括通过综合性美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。
分三个层次：融美术各学习领域为一体；美术与其他学科相结合；美术与现实社会相联系。
三层次不同程度的交叉与重叠。
按着表现形式来看，包括绘画、书法、摄影、雕塑、泥塑、摄像、剪纸、设计、篆刻等。
按着作品的来源来看，分为经典美术和大众美术。
总之，基础教育美术课程的目的都是为了培养有较高审美素养的国民。

⑷ 中国现代中小学美术教育的特点

在我国不同时期的美术教育中，都普遍存在着重视课堂教学，忽略自然教学的现象。无论在启蒙时期、基础时期，还是到最后的专业学习时期往往都忽视了自然的重要性，使学生们对身边的人和事关心度降低，美术作品缺少生气、灵动，也缺少了对自然的了解和保护意识。
然而，随着科技的迅速发展，工业化程度的提高以及市场经济的深化，教育备受冲击，愈演愈烈的应试教育以及教育功利主义价值观不可避免地波及到小学生及儿童，儿童自出生的那一天就被置于一个由几千年的文化发展造成的复杂的文化社会结构中，他们还没具备抵御能力时却被成人所异化。在转型的现代社会中，成人对于生存和名利的压力无形中波及到小孩，使得本是最具人格陶冶感化作用的基础美术教育被扭曲。有些家长和成人出于对儿童非理性期待，各种蜂拥而至，以盈利为目的的比赛，以及仅以技能技法为基础的培训等，致使学生绘画中迎合和模仿的现象比比皆是。
我国基础美术教育由于受到功利主义教育观的影响，教育的基点定位在知识和技能的层面，儿童感受到什么，有什么情感体验，他们喜欢怎么表达，这些问题往往被忽略，它的定位更多的是促进儿童心理走向成人心理的转换。当然，这种转换是需要的，但却不是唯一的。
目前，我国在初中阶段开设美术课，课时是每周一节，高中阶段则取消了美术课。中学美术课堂教学方法，无非也是在教室内讲授一点美术基础知识，临摹一些书本上的作品，在马上临近考试的时候，美术课也会最早地停课，为其他主课留出复习时间。个别美术专业高中也是“以绘画为目的”，一味追求技法训练，应付考试，以此来提高“升学率”。千篇一律对着范本临摹，几十张画大同小异，毫无生气，将书本上的写生课、实践课、欣赏课等一些让学生走出教室，到户外体验自然的课程取消。还有的地区学校干脆不开设美术课。这种指导思想与教学方法，缺乏对学生创造思维能力与审美能力培养，缺少了学生对大自然美好事物的感受，违反了学生心理发展规律，使学生慢慢变得对身边的事，身边的人关心度降低。这种现状与我国九年制义务教育所提出的素质教育目标相抵触。具体而言，“以绘画为目的”的教学方法，缺乏对对象本质特征的分析和审美概念的表述，其结果必然是：整体上成为被动刻板的模式，审美教育与基础知识、基本技能训练脱节；不符合《九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲》要求的直观性、系统性及理论联系实际的教学原则；有碍于创造想象和视觉记忆发展及中学生个性、意愿、情感的表达；更缺乏审美教育的现代意识，到最后仅极少数学生保持着对美术的兴趣，大部分学生收效甚微。

1988年原国家教委为发展中小学教育颁发了《全国学校艺术教育总体规划》，为目前中小学美术教育的改革与发展带来了契机。实施素质教育被视为实现“科教兴国”战略的关键，各种学科改革、课程改革也是围绕着“素质教育”这个中心所开展的，美术教育的改革同样也是围绕着如何实施素质教育而进行的。因此，中小学美术教育已从过去单纯的技能教学转变为全面重视和促进学生整体素质发展的艺术教育。

⑸ 中小学美术课程究竟有哪些育人价值

市教复研员沈金龙老师就“”做制了精彩的阐述，对中小学美术教育及教材进行了完整、系统的归纳梳理，回顾多年来中小学美术教材中美育价值的发掘；从幼儿阶段开始的美术教育到中学阶段的美育一一做了介绍，并展望今后的美育工作，更加任重道远，我们每位美术教师要更加明确育人的目标，重点强调了今后教育教学中如何更好地把美育渗透到课堂中让学生掌握。沈老师的精彩演讲，使我们美术教师对美育的渗透有了一个新的认识…… 紧接着，老师们分组对沈老师的报告进行书面讨论，强化美术教育对陶冶学生情操、培养学生创新精神和道德观等方面的作用。为了更有效地服务于学生，提高学生的艺术素养，也为了今后更好地开展教育教学工作。大家还献计献策，提了好多的建设性的建议。 研讨活动之后，骨干教师和中心组成员再次探讨、分析、总结，并制定了校际联动学期计划，促进了我区的教研工作在各学校扎实有效地落实。编辑：徐庆 摄影：王冬培

⑹ 当前中小学美术课程对高师美术课程设置有哪些新要求

教育的对象是美术教育活动的主体，目前高师美术教育课程的设置有所改变，为学前美术课程体系的建立提供了前提和基础，然而学前美术教育体系的发展为美术教育培养了大量的教育专业人才，从而在一定程度上又促进了高师美术教育课程的发展。本文就高师美术教育课程设置的情况以及学前美术课程的重要性及其课程体系的建立来分析高师美术教育课程与学前美术教育课程体系之间蕴含的关系，研究高师美术教育课程与学前美术教育课程体系之间的关系具有重大价值和作用，它既是美术教师教育专业化的重要条件，也是推进美术教师专业化不可或缺的重要载体，只有将二者紧密结合，才能真正完成高师美术教育为学前教育培养合格师资的任务。
一、美术教育的概念及重要性
美术是指运用造型手段进行的含有美的价值的活动，如绘画、泥塑、手工等。教育是在儿童成长发展的过程中，为达到一定的目标而进行的指导、帮助、培养。进入19世纪以后，美术教育在学校教育中有了一定的地位。美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程。课程理念是：“使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情景中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。”美术教育课程性质与理念的提出，为我国美术教育的发展起到了明显的促进作用。
二、学前美术教育课程体系的重要性
学前美术教育在整个教育体系中，具有其他活动不能替代的重要意义。学前美术教育课程为专业的美术人才的培养提供了重要条件，学前美术教育培养目标为“面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础”。学前美术教育课程体系既是社会发展的需要，也是每个学前学生个体得到充分发展的需要。
学前教育课程体系是基础美术教育的重要体系，为基础美术教育人员打下良好的美术教育基础工作能力，从而更好地指导学生的自我动手能力和实践能力，学前美术教育是高师美术教育的重要组成部分和基础保障，对提高专业学生素质和推动高师美术教育课程的实施和开展具有重要的意义和作用。然而学前美术教育课程体系是一个复杂的体系，需要在高师美术教育专业课程的基础上，建立专业的美术课程与实践相结合的美术教育方法，从而全面提高教师和专业学生的美术的综合素质和能力。
三、高师美术教育课程与学前美术课程体系的关系
高师美术教育课程是学前美术教育课程的基础，学前美术教育课程是高师美术教育课程的重要组成部分，学前美术教育课程体系的建立能够促进高师美术教育课程的实施与开展，然而高师美术教育课程担负着学前美术教育课程体系建立的艰巨任务和挑战。
学前教育专业的美术教育不仅需要过硬的专业知识，更应该是幼儿教育专家，所以学校需要创作良好的条件，对学前美术教育课程体系进行完善，高师美术教育课程的设置对学前美术教育课程系统的建立具有重大的影响作用。
目前，我国大部分高师美术教师教育专业的课程设置都是在美术专业院校的美术课程基础上建立的，增设了一定的理论课程和教育课程的知识，教学重大主要是美术技法、技能的传授，从而以培养学生的美术技法和锻炼美术技能为主要的学习目标，这为学前美术教育课程体系的形成提供了基础，为学前美术教师的课程设置更加有专业性和实用性。
学前美术教育课程要求学生对美术基础知识的把握，并且强调学生的动手能力和实际操作能力以及激发学生美术思维的灵活性和想象力。这同时对高师美术教育课程的设置也提出了挑战。师范教育发展的战略总目标是：
建立开放化、终身化的高等师范教育体系，培养面向21世纪的在数量、规模、质量和结构上全面适应基础教育改革与发展的，以创新精神与创造能力为核心的新型师资。然而我国高师美术教师教育专业的培养目标不是很明确，因此，高师美术教育课程应该明确其美术教师教育的办学目标，彰显教师教育的特色，改革以培养美术创作人才为主的传统教育模式和课程设置体系，创造具有学前美术教师教育特色的人才培养模式和教学方法。
学前教育的美术重点是在于美术文化和基础教育的传授，学前美术教育的教师需要的是广博的美术素养和人文素养，因此，高师美术教育课程应该更加重视学前美术教育教师的人文素养的培养，从而适应和促进学前美术教师专业化的形成和发展。
另外，高师美术教育课程应该增加设计基础类课程的比例，学前美术教育课程的内容结构包含“造型、表现”、“设计、运用”、“欣赏、评述”、“综合、探索”四个学习领域。涉及的内容较为广泛，然而在我国大多数高师现行的美术教师教育专业主干课程的设置中，油画、国画等传统的造型技法类课程所占比例过大，课程的多样性不足。具体的差异主要体现在高师课程体系中的“设计基础”类课程的不足，这种“差异”，容易使高师美术教师教育专业学生的知识结构难以适应学前美术教学的需要。因此，高师美术教师教育的课程需要适当地增加设计基础类课程的比例。
高师美术教育课程应该积极开展美术教育科学研究，进行学校美术教育和教学的改革试验，继承我国美术教育的优秀传统，总结新中国成立后特别是近年来广大美术教师丰富的教学实践经验，加强学前美术理论教育和外国美术教育的研究，努力提高我国学校美术教育水平。
四、总结
高师美术教育课程的设置为学前美术教育课程体系提供了基础，为学前美术教育专业培养专业的美术人才起到了促进作用，同时学前美术教育课程体系的建立推动了高师美术教育课程的发展和改革，高师美术教育课程与学前美术教育课程体系的关系密切，两者相互促进相互发展，共同为美术教育的发展做出了巨大的贡献，推动了美术教育健康有效的发展。

⑺ 如何加强小学美术教学薄弱环节建设

内容摘要： 多年来美术教学在应试教育的重压下惨淡经营，气氛沉闷，以倡导“一切为了学生的发展”为理念的新课程改革给各学科教学带来重新整合的机遇，美术课怎样才能走出过去的泥沼，恢复它应有的面目？需要我们用素质教育的眼光尺度对传统美术课教学重新审视，纠其偏失，对新时期美术课程的目的任务及教学模式进行新的定位，用适应素质教育要求的措施手段改革传统美术教学的内容和形式，让美术教育焕发出新活力，发挥其基础性作用。

关键词： 新课程理念改革美术教学

正文： 当前正在全国范围全面推开的新课程改革，给学校各学科教学带来了新的生机，为素质教育思想在普通教育中的全面落实也创造了新契机。一直以来处于学校教学之薄弱环节的美术学科教学，应该抓住这次新课改契机，以新的教育理念创新教学模式，使美术教学走出应试教育的阴影，回归它本来的地位，为提高学生艺术素养，促进学生个性全面健康发展发挥更重要的作用。为此笔者就当前中小学美术教育的现状与不足及如何以新的教育理念实施教学改革进行了一些探索和思考。
一、 当前学校美术课教学存在的问题和不足
由于我国历史上千年封建时代科举制度对人们思维习惯的影响和当前高考制度的现实存在，应试教育思想还深入人心，并且仍作用于当前普通中小学教育的各个方面，素质教育仍然始终停留在理论探讨阶段和口头上而未能成为教育的主导思想。考试成绩仍是各级教育主管部门和中小学衡量教育质量的不二法宝。在这种教育体制的笼罩下，各学科自然以其与高考的亲疏远近关系而分出三六九等高低贵贱，美术学科也必然难逃边缘化的命运。美术教学存在的突出问题是：学校普遍重视不够，师资缺乏，教学设备缺少投入；美术课为主课让路，成了自习课或机动课，教师教学缺少热情，学生学得乏味；教学方法陈旧简单，内容单调枯燥，重技法轻素养，缺少人文关怀；美术课成为学校开展素质教育的装饰品，表面上丰富多彩，实质上空虚苍白，以个别掩盖整体，远未发挥其在素质教育中的基础性作用。
二、新课改下美术课教学应采取的措施和思路
美术课在素质教育中具有极其重要的地位，要推行素质教育就要从美术课教育抓起，改变当前美术课教学的薄弱势头。这需要全社会提高认识，各级领导重视，形成合力，才能取得实效。我这里只就以新课程理念为指导，对传统美术教学的思路模式及方法手段进行改革谈一些个人见解。
1.美术教学应与学生实际生活紧密相结合
教育家杜威说：“教育即生活”，教育的目的就是为了更好的生活。现代社会终身教育理念的提出，更使教育与人的生活紧密相结合。美术是一门与生活联系十分密切的学科，生活处处有美术，美术教学要贴近学生生活，开放学生美术学习活动的空间，引导学生从生活中认识美术、走进美术世界，让美术丰富学生生活，这样学生才能感受到美的真义，才能真正热爱美术，并学会从生活中发现美、创造美。
首先，美术课堂学习内容要贴近学生生活。新课程标准指出，美术教育主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动乐趣。因此在美术课教学时，不应一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，在题材、形式的选择表现上要留给学生自由空间。例如在设计制作课单元，可让学生从自己感兴趣的做起，如：给自己最喜欢看的一部电影或电视片画一张宣传画；找一找自己最喜欢的玩具或日用品，然后把不满意的地方改变一下，重新设计并画下来；为自己的亲友同学制作新年贺卡，并鼓励用刮色、涂蜡、撒盐、吹色、压印等各种新技法。还可以让学生自己命题自由创作，充分发挥学生的创造积极性。此外，美术课还可以将当地乡土民间美术搬进课堂，如蛋壳画、葫芦雕、剪纸等，以丰富学习内容，提高学生学习的兴趣。
其次，让美术教育走进学生生活，变生活为美术学习的大课堂。生活是教育的源泉，脱离了生活，美术教学就失去创造的活力。教师要开放课堂活动的空间，引导学生走向自然，走向社会，把公园、田野、村庄作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活的红、黄、蓝。写生课不妨带学生去野外果园、农贸市场、山麓湖畔，描绘自然界的花草树木，观察生活中千姿百态的鸟兽人物。手工制作课不妨带学生去放风筝，去迎风玩一玩小风车；用制作的彩带、挂饰、窗花美化周围环境，做到学以致用。结合欣赏课，可组织学生参观一个画展，引导学生理论联系实际，用美术课上所学的知识指导欣赏活动。
2．美术教学要充分重视学生的个性差异和不同倾向性，尊重学生的选择
个性化教育是未来教育的重要特征，它在承认学生共性的前提下，在教学过程中强调学生个性的培养和发挥，突出学生的个体差异性。在个性化教育过程中，师生间的情感联络和交流得到加强，学生能发挥更大的积极性和主观能动作用，从而增强自学、观察、分析、判断的能力和自我识别、自我评价和自我控制能力。美术课与其它学科相比，最突出的特征是它的表现性、多样性和个性化。因此在美术教学中教师不应制定整齐划一的学习标准，学习内容和要求不能规定的过死。传统的美术教学模式以门类、画种作为教学脉络，比较注重以教师为中心，是老师教学生怎么画，而现代美术教学模式提倡以学生为中心，是教师帮助学生将他们想要展现的事物画得更好，是老师帮学生怎么画。美术教师要把提高学生学习美术的兴趣和培养学生审美感受力作为教学的中心目标，充分尊重每个学生不同的审美感受和各自的审美表现，促进学生良好个性的发展成长。不同学生由于个人性格、气质、生活环境的不同，往往有着不同的艺术倾向和趣味，有的喜爱工笔，有的偏向写意，有的追求厚实，有的欣赏飘逸，教师要尊重学生艺术趣味的多样化，不能以自己的喜好对学生表现枉加评判。
美术学科还是一门操作性、实践性、创造性很强的学科，要创造，有成功就有失败，美术教师要鼓励学生大胆尝试，不怕失败，让学生在多次尝试与失败中自我进步。而对于基础较好的学生，教师可以鼓励他们大胆的尝试更新颖、独特的绘画方式，以培养他们的创新思维。比如在《百变团花》一课的教学过程中，学生很容易把剪纸和纸贴画混淆在一起，因此，学生的作业中有剪纸，也有纸贴画，出现这样的情况，老师只有通过展示一些个性鲜明的图例，帮助学生了解和区分纸的这两种不同的表现手法，而不能完全否认学生的作业，要帮助受挫的学生树立自信，否则，学生的表现受到老师的指责，美术学习的积极性就会丧失，从此可能对学美术失去兴趣。而对美术学习来说，兴趣要比学到一些知识技法重要千万倍！

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⑻ 中小学美术课程教育教学理念

让孩子学会动手、动脑的能力，尤其是培养孩子的创造力。像北京剑桥中学的小学部双语班的美术教学可以参考下。

⑼ 如何在课程设置上明确初中美术教育功能定位与重点

师范类美术教学课程的设置如何适应新的时代需求 学生姓名： 指导教师版： 师范类院校美权术教育专业在我国的规模数量都相当的庞大，是培养中小学美术教师的主要基地。近年来，随着我国中小学教育改革重点由应试教育向素质教育转变

⑽ 中小学美术课不受重视的事例

很多地方的学校都只有一些主科…像美术、音乐有的就被别的科给占了有的甚至都没有上…我以前读的小学中学都没教这些的…只有现在高中有教…但也是每两个礼拜才有一节课…