幼儿园奥尔夫音乐课程报道

Ⅰ 幼儿园大班广东版社奥尔夫音乐教案《欢迎来我家》

教案一般分为七大块。 1活动名称 2活动对象 3活动目标（1知识目标 2能力目标 3情感态度价值目标） 4活动重难点（重点要以教师角度思考，难点以幼儿角度，两点分开） 5活动准备 6活动过程（1导入，可以故事导入，实物导入等等 2基本部分，这里自己扩充 3结束部分，也就是练习部分） 7活动延伸 用这样的模式去写，把想到的写进去，一般没有大错。

Ⅱ 幼儿园给孩子上奥尔夫音乐公开课让家长参加，结束后让家长留下宝贵意见，这该怎

奥尔夫教育其实挺好，能够充分发挥孩子们的天性，开发学生智力

Ⅲ 幼儿园奥尔夫音乐课教案爬呀爬

写教抄案的具体内容包括以下十项：
一．课题（说明本课名称）
二．教学目的（或称教学要求，或称教学目标，说明本课所要完成的教学任务）
三．课型（说明属新授课，还是复习课）
四．课时（说明属第几课时）
五．教学重点（说明本课所必须解决的关键性问题）
六．教学难点（说明本课的学习时易产生困难和障碍的知识点）
七．教学过程（或称课堂结构，说明教学进行的内容、方法步骤）
九．板书设计（说明上课时准备写在黑板上的内容）
十．教具（或称教具准备，说明辅助教学手段使用的工具）
在教案书写过程中，教学过程是关键，它包括以下几个步骤：
（一）导入新课
1．设计新颖活泼，精当概括。
3．提问那些学生，需用多少时间等。
（二）讲授新课
1．针对不同教学内容，选择不同的教学方法．。
（三）巩固练习
1．练习设计精巧，有层次、有坡度、有密度。
（四）归纳小结
（五）作业安排
布置那些内容，要考虑知识拓展性、能力性。

Ⅳ 幼儿园奥尔夫音乐《我是魔术师》反思

一、活动环节反思 根据中班幼儿的年龄特点，我确定了三个活动目标：1．感受乐曲的三拍子节奏和AAB的结构。2．表现魔术师神奇、幽默的表演特点。3．体验与教师、同伴一起表演变魔术的乐趣。其重点是感受音乐的节奏，能随音乐完整表演魔术师变魔术的过程。整个活动让幼儿通过视觉和听觉的角度去欣赏音乐。在视觉感受的环节中，孩子们通过观看魔术表演，感受到了魔术师的神奇与幽默，结合图谱的展示，孩子们初步了解了音乐是AAB的结构。但在听觉感受的环节中，孩子们还不能通过倾听，感受出这首音乐的三拍子节奏。由于整首音乐旋律不是很清晰，在欣赏音乐的过程中孩子们表现的有些冷场，甚至有些自顾自的玩起了别的。这是材料准备上的不足，另一方面由于平日里音乐欣赏课接触少，没什么基础，不知道在欣赏音乐时他们应该怎样去做，从而导致了课堂气氛下降，无法达到预期效果。此次艺术活动，主要是动作+音乐的形式，中班第一学期的孩子，还处于爱模仿阶段，他们对变魔术的过程较感兴趣，也能随着音乐结合肢体动作很好的表演魔术。但在倾听音乐，感受音乐情感方面还存在很多不足。 二、自我反思 通过此次艺术领域公开课的展示，我不仅找出了自身存在的问题，还收获了很多教学经验。此次执教的音乐欣赏课，没有想象中的那么简单，虽然每个环节都有条不紊的进行下来了，但是大部分都是我在带着孩子们去听音乐，去做动作。没有让孩子自己去理解，感受音乐，应该放手让孩子自己去倾听，相信会有不一样的课堂效果。还有在感受三拍子节奏时，由于我自身也没有将其节奏表现的很明显，只是稍稍带过，以至于孩子没有掌握三拍子的节奏，孩子们对整首音乐的理解很是模糊。通过这次教学研讨活动，我深深体会到，无论是教师引导，环节设计还是材料准备，都是我们在教学前要做足的功课。只有在不断的实战中，才能获得一次一次的经验累积。感谢园领导和老师们的指导，今后我会针对自身存在的不足进行改正，努力提高自己的教学水平。

Ⅳ 如何开展一节有趣生动的奥尔夫音乐游戏课程

这个的话还是要看他们的兴趣爱好所在

Ⅵ 幼儿园奥尔夫音乐给孩子带来什么好处

楼主，奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一，主要是 听力训练 节奏训练 律动训专练 语言学习 创造性能力培属养 奥尔夫器乐的练习，这些都会锻炼孩子们的益智。
它通过说、唱、跳、奏、戏剧表演、绘画等音乐舞蹈艺术形式；专心于音乐或戏剧，表演的进程，正确地担当自已的角色，养成专心致志的良好品格；以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式；让学生发现自我，培养人的创造力、自信心、专注性、合作精神、反应能力及全人格发展。
而且，还可以锻炼孩子的胆怯，自闭等等不太好的性格。
总之也是因人而异，有的孩子效果明显，有的孩子效果一般。

希望能帮助楼主
手打，

Ⅶ 如何让奥尔夫音乐教学法走进幼教音乐课堂

一、重视“创造性活动”让学生自主学习
要学生“动”起来,创造性(或称即兴式)学习音乐,这是奥尔夫特别强调的一个重要原则。熟悉奥尔夫音乐教学法的人,不由得被它的自由、灵活、快乐所折服。而现行的音乐课教学主要是学生模仿现成的音乐艺术作品,很被动。教师也是认真地追求着“出成果”,严厉地对待学生,学生自然会感到一股莫名的压力。由于在音乐方面人的先天素质客观上有着很大差异,就我们现有的课程要求来说,总会有一部分学生离教学要求甚远,于是他们自然对音乐“敬而远之”,教师也束手无策。
老师都会有这种体验,学生在课堂上一“动”起来,气氛就活跃多了。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”,必然沉浸在一种游戏般的欢快之中,他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。如,在第一堂音乐课的节奏教学中,根据学生互相还不熟悉,老师也记不住名字的特点,老师首先让他们进行自我介绍。如:(我叫XXX),按节奏:(走走 跑跑 走),让学生也像老师这样介绍自己的名字,并分成两部分,叫两个字的站在左边,叫三个字的站在右边。然后在每个学生按节奏介绍完自己的名字后,记住对面一个同学的名字。这时我再把四分音符和八分音符写在黑板上,在让同学们按“走”和“跑”读出来。为了让学生对这两个节奏加深印象,让他们用手、脚做动作练习。来让学生体会节奏的强弱。这样,同学们学会了四分音符和八分音符的节奏。
在教学实践中,我重视培养学生的即兴创作。如即兴创编节奏诗,即兴伴奏,为动物形象创编节奏,即兴通过节奏来表现歌曲内容等等。奥尔夫音乐教育体系认为:即兴是对一个人的一切禁锢的放纵。在我的课堂教学中,力求让学生们得到“放纵”的最大快乐,以此诱发学生的实践兴趣。鼓励学生能动地参与集体性,多样性,探索性的整体艺术实践活动,并在活动中充分发挥了潜能,获取新的知识,培养和发展了学生的创造精神和创作能力。让学生自由、自主地活动,成为学习的主人,有效促进个性的健康成长。
二、重视实践活动,让学生快乐学习
奥尔夫音乐教学法认为音乐是人本能的一种需要,是享受快乐的过程,学生并不单纯学习熟练的技巧,而是需要心理和环境的宽松自由。奥尔夫音乐中用得很多的一种活动,就是跟老师的节奏随意做动作。刚开始只是四分音符和八分音符的区别,也就是平步走和快步走的区别,但慢慢会加入二分(慢步),或四分(拐弯)的声音,学生们很乐衷于这样听节奏随意的走动,他们会开心地跟着音乐的变化做一些自编自导的动作,甚至表情,他们会乐在其中,乐此不彼。